Inhaltsangabe
Eine Nacht, der Sprecher von „Dover Beach“ sitzt mit einer Frau im Haus, mit Blick über den englischen Kanal, in der Nähe der Stadt Dover. Sie sehen die Lichter an der Küste von Frankreich nur zwanzig Meilen entfernt, und das Meer ist ruhig und ruhig.
Wenn das Licht in Frankreich plötzlich erlischt, konzentriert sich der Sprecher auf die englische Seite, die ruhig bleibt., Er tauscht visuelle Bilder gegen akustische Bilder und beschreibt das „Gittergebrüll“ der Kieselsteine, die von den Wellen herausgezogen werden. Er beendet die erste Strophe, indem er die Musik der Welt eine „ewige Note der Traurigkeit“ nennt.“
Die nächste Strophe blitzt auf das antike Griechenland zurück, wo Sophokles auf der Ägäis denselben Klang hörte und sich davon inspirieren ließ, seine Stücke über menschliches Elend zu schreiben.
Strophe drei stellt die Hauptmetapher des Gedichts vor, mit: „Das Meer des Glaubens/War einmal auch am vollen und runden Ufer der Erde.,“Der Satz deutet darauf hin, dass der Glaube von der Gesellschaft verblasst, wie die Flut vom Ufer ist. Der Redner beklagt diesen Glaubensverlust durch melancholische Diktion.
In der letzten Strophe wendet sich der Sprecher direkt an seine Geliebte, die neben ihm sitzt, und bittet darum, dass sie einander und der Welt, die vor ihnen liegt, immer treu bleiben. Er warnt jedoch davor, dass die Schönheit der Welt nur eine Illusion ist, da es sich tatsächlich um ein Schlachtfeld voller Menschen handelt, die in absoluter Dunkelheit kämpfen.,
Matthew Arnolds wohl berühmtestes Gedicht, „Dover Beach“, schafft es trotz seiner relativ kurzen Länge, seine wiederkehrendsten Themen zu kommentieren. Seine Botschaft-wie die vieler seiner anderen Gedichte-ist, dass das Geheimnis der Welt angesichts der Moderne zurückgegangen ist. Dieser Rückgang wird jedoch hier als besonders unsicher, dunkel und volatil bezeichnet.
Was das Gedicht auch besonders kraftvoll macht, ist, dass seine romantische Ader fast keinen Hauch von Religiösem hat. Stattdessen spricht er vom“ Meer des Glaubens“, ohne es mit einer Gottheit oder einem Himmel zu verbinden., Dieser „Glaube“ hat einen bestimmten humanistischen Schimmer – er scheint einst Entscheidungen geleitet und die Probleme der Welt geglättet zu haben, indem er alle auf sinnvolle Weise zusammenbindet. Es ist kein Zufall, dass der Anblick einer solchen Reflexion der unberührter Natur ist, fast völlig ohne menschliche Beteiligung. Tatsächlich beginnt die wahre Reflexion des Sprechers, sobald das einzige Lebenszeichen – das Licht in Frankreich – erlischt. Was Arnold ausdrückt, ist eine angeborene Qualität, ein natürlicher Antrieb zur Schönheit.,
Er erforscht diesen Widerspruch durch die vielleicht berühmteste Strophe des Gedichts, die seine Erfahrung mit der von Sophokles vergleicht. Der Vergleich könnte banal sein, wenn der Punkt nur wäre, dass jemand lange zuvor die gleiche Art von Schönheit geschätzt hatte, die er tut. Es ist jedoch ergreifend, weil es ein dunkleres Potenzial im Schönen offenbart. An was uns natürliche Schönheit erinnert, ist menschliches Elend. Weil wir die Schönheit in der Natur erkennen können, aber niemals unsere begrenzten Naturen überschreiten können, um sie zu erreichen, könnten wir dazu hingezogen werden, zu klagen und sie zu feiern., Die beiden Antworten schließen sich nicht gegenseitig aus. Dieses widersprüchliche Gefühl wird in vielen von Arnolds Gedichten untersucht – „Der Gelehrte-Zigeuner“ und „Ein Traum“ sind zwei Beispiele – und er zeigt in anderen Gedichten einen Instinkt gegenüber dem Tragischen, die menschliche Unfähigkeit, unsere Schwäche zu überwinden (ein Beispiel wäre „Trost“, der die Zeit als tragische Kraft darstellt). So ist die Anspielung auf Sokrates, einen griechischen Dramatiker, der für seine Tragödien gefeiert wurde, besonders passend.,
Eine solche doppelte Erfahrung – zwischen Feiern und Klagen für die Menschheit – ist für Arnold besonders möglich, da die Menschheit nach der Veröffentlichung von Über den Ursprung der Arten und den Aufstieg des Darwinismus Glauben für die Wissenschaft eingetauscht hat. Ironischerweise ist der Tumult der Natur – draußen auf dem Meer – nichts im Vergleich zum Tumult dieser neuen Lebensweise. Es ist dieser letztere Tumult, der den Sprecher erschreckt, der ihn dazu bringt, seinen Geliebten zu bitten, ihm treu zu bleiben., Er befürchtet, dass das Chaos der modernen Welt zu groß sein wird und dass sie schockiert sein wird, zu entdecken, dass sich die Menschheit selbst in Gegenwart großer Schönheit wie der vor ihrem Fenster auf die Zerstörung vorbereitet. Hinter dem Erscheinen des Glaubens steht sogar die neue Ordnung, und er hofft, dass sie diesen Moment nutzen könnten, um sie trotz dieser Unsicherheit zusammenzuhalten.
Das Gedicht verkörpert eine bestimmte Art poetischer Erfahrung, in der sich der Dichter auf einen einzigen Moment konzentriert, um tiefe Tiefen zu entdecken., Hier ist der Moment die viszerale Gelassenheit, die der Sprecher beim Studium der Landschaft empfindet, und die widersprüchliche Angst, dass diese Gelassenheit ihn dann zum Fühlen bringt. Zu diesem Zweck verwendet das Gedicht viele Bilder und sensorische Informationen. Es beginnt mit meist visuellen Darstellungen, die das ruhige Meer, den schönen Mond und die Lichter in Frankreich über den Kanal beschreiben. „The cliffs of England stand / Glimmering and vast“ beschreibt nicht nur die Szene, sondern legt auch fest, wie klein die beiden in dem Gedicht beschriebenen Menschen angesichts der Natur sind.,
Am interessantesten ist vielleicht, dass die erste Strophe von visuellen zu auditiven Beschreibungen wechselt, einschließlich „the grating roar „und“ tremulous cadence“.“Die Evokation mehrerer Sinne füllt die Erfahrung mehr aus und schafft das Gefühl eines überwältigenden und allumfassenden Moments.
Das Gedicht beschäftigt auch eine Menge Enjambment (die poetische Technik, einen Satz in einer Zeile unvollendet zu lassen, um ihn in der nächsten fortzusetzen und zu beenden). Der Effekt ist, dem Gedicht ein schnelleres Tempo zu geben: Die Informationen treffen uns in schneller Folge und bilden nach und nach ein klares Bild in unseren Köpfen., Es deutet auch darauf hin, dass Arnold kein schönes Bild zum Nachdenken schaffen möchte. Stattdessen ist der schöne Anblick aufgrund der Angst und Angst, die er im Lautsprecher hervorruft, von Bedeutung. Weil das Gedicht so wunderbar die Grenze zwischen poetischer Reflexion und verzweifelter Unsicherheit überspannt, ist es im Laufe der Jahrhunderte ein beliebtes Stück geblieben.