Den mest berømte Renessansens malerier som spenner over en periode på rundt 300 år, og markerte en periode av revolusjonen i art som ikke har blitt tangert til denne dag.
Renessansen spenner over tre år fra det 14. til det 17. århundre E.KR. og merket en boom i klassisk basert kunstverk som har stått testen av tid.
Mest bemerkelsesverdige var at det er kunstnere og deres retur til klassisk tenkning og filosofier av de gamle Grekerne og Romerne.,
i Dag er slike navn som Da Vinci, Michelangelo, Botticelli og Raphael er alle ansett genier og deres bidrag til kunst, humaniora, naturvitenskap og filosofi er uten sidestykke.
Renessansens malerier så et kvantesprang fremover i form av materialer og teknikker, med lineært perspektiv og svært nøyaktig anatomisk fremstilling av den menneskelige form med tungt.
følgende liste av de mest berømte renessansens malerier er ikke uttømmende, men det gjør detalj de mest kjente verker.,
Kjente Renessansens Malerier
Mona Lisa
Mona Lisa kan betraktes som den mest berømte maleri i verden, og også den mest berømte smil å starte opp!
Til hans navn Da Vinci har relativt få fullført lerreter, sammenlignet med andre profilerte tilhengere av tiden.
Imidlertid, alle hans verker er ansett som en sann mester stykker som er en utmerkelse som tildeles på svært få personer.,
Mona Lisa er en halv høyde stående og antas å være av Lisa Gherardini som var hustru til en rik Florentinsk kjøpmann ved navn Francesco del Giocondo.
Mona Lisa er nå eid av den franske offentlige og er utstilt i Louvre, det er holdt i tillit til det offentlige, og kan aldri bli solgt.
Det er lenge ques hver dag bare for å få et glimt av hennes berømte smil.
Hun er lett den mest berømte maleri av renessansen hvis ikke all tid.,
Siste Måltid
Som en rekke berømte renessansen kunst Det Siste Måltid er en religiøs scenen og viser Jesu siste måltid og hans tolv apostler, og ble malt av Leonardo Da Vinci.
Det er ikke den typiske fresco som er normalt malt på vegger i stedet Leonardo bestemte seg for å bruke sin foretrukne oljemaling i stedet.
Leonardo sies å favorisere olje som den er langsom tørking og tillot ham å gjøre endringer og ta en langsommere og mer betraktet som tilnærming til arbeidet.,
Leonardo innså at hvis han var å bruke oljemaling da den naturlige fuktighet som gjennomtrenger de fleste mur bygninger ville ha for å bli beseglet andre kloke det ville ødelegge hans arbeid.
for Å motvirke dette søkte han et dobbelt lag med gesso, fugemasse og pitch.
Gjennom det ‘ s lange historie han maleriet var å bli restaurert flere ganger.
et resultat av både miljø-og tilsiktet skade, svært lite av det opprinnelige øverste laget av olje maleri som er igjen.,
Skapelsen av Adam
Adam ble malt av Michelangelo i omtrent 1508 til 1512.
Den form det sentrale bildet i taket av det Sixtinske Kapell’ tak.
bildet fremstiller Gud som gir liv til Adam fra Boken av Genesis, og har blitt en av de mest ikoniske og reproduseres bilder som noensinne er produsert.,
totale areal er omtrent over 500 kvadratmeter, og det tok Michelangelo over fire år å fullføre det er en av de mest komplekse og største fresco noen gang har prøvd.
I alt er det rundt 300 tall, men Skapelsen av Adam fokuserer på Gud, på den høyre gir liv til Adam som representerer mannen.
Adam er liggende på kanten av jorden i et heller avslappet mote og Gud er utført av hans engler nå over til Adam for å gi gaven av mitt liv gjennom hans touch.,
for Å virkelig sette pris på storheten av en av renaissances fineste kunstverk må du gå under taket av det Sixtinske kapell og blikket oppover.
Primavera
Sandro Botticelli antas å ha malt Primavera i 1482 navnet på engelsk betyr Våren og maleriet er noen ganger referert til som ‘Allegori av Våren’.,
Den faktiske forholdene og hva det representerer er årsaken til mye debatt blant kunstneriske forskere og kommentatorer med noen sa det skildrer en mytisk allegori og andre endring av årstider.
Det er en av de fineste renessansens kunst eksempler og er ikke bare oppmerksom pa grunn av at det er meningen, men også i botticellis bruk av farger som var ganske slående for den alder at det var malt i.,
Skolen i Athen
Skolen i Athen er en freske som var malt være Raphael mellom 1509 og 1511 i den Apostoliske Palass i Vatikanet.
maleriet har nesten noensinne viktig gresk filosof.
Det er malt i Verset della Segnatura som er på andre etasje i Nord-fløyen av Vatikanet Palace.,
Det er en av fire store fresken som er malt i det rommet med hver av de fire som representerer grener av kunnskap som er Rettferdighet, Filosofi, Poesi og Skolen i Athen.
bruk av perspektiv har tungt i sammensetning og øyet trekkes mot de to sentrale figurene Platon på venstre og Aristoteles på høyre side.
På venstre side, er filosofer som representerer Platons filosofi og på høyre filosofer som representerer Aristoteles ‘ filosofi med en sum totalt 50 tall i maleriet.,
Fødselen av Venus
En av botticellis fineste renaissance kunstverk Fødselen av Venus har den Romerske gudinnen Venus som hun kommer på land etter å ha blitt født fullvoksen på havet, og hun er levert på en gigantisk shell.
Sandro Botticelli var ansvarlig for at andre kjente renaissance maleri som viser en mytologisk bilde Primavera.,
Begge flotte kunstverk ble bestilt av den kraftige bank-dynastiet Medici som var ekstremt sterk beskyttere av kunst i Firenze.
Tidligere på denne tiden de fleste av arbeidene ville ha blitt malt på trepanel men Birth of Venus er faktisk tempura på lerret.
Lerret hadde en klar fordel over tre som i fuktig klima tre hadde en tendens til å deformere mens lerret som ikke gjorde det.,
Sixtinske Madonna
Det Sixtinske Madonna var en av Raphael ‘ s siste store verk av renessansekunst, han døde, men noen få år senere.
maleriet viser Jomfru Maria som holder baby Jesus flankerer henne i bildet er St. Sixtus og St. Barbara, under hennes i forgrunnen er kjeruber som blikket oppover mot Maria.
maleriet ble malt for Benedictine Munker i San Sisto-Klosteret Piacenza som ble hengt i hedersplass i nærheten alter.,
Det senere fant den veien til Tyskland i 1754 til Kong Agustus III av Sachsen, på den ankomst i Tyskland er det forårsaket betydelig debatt avhør linjene mellom kunst og religion.
maleriet vil senere flytte til Moskva etter andre Verdenskrig, og deretter til slutt vende tilbake til Tyskland i 1955.
Det er ansett som en av de mest berømte Renessansens malerier av Jomfru Maria og var en mester i klasse fra Raphael i form av lys og skygge.,
Siste Dommen
Den Siste Dommen er massiv freske malt av Michelangelo som pryder hele alter wall, av det Sixtinske Kapell i Vatikanet.
Det tok Michelangelo over fire år mellom 1536 og 1541 å fullføre på grunn av det ikke bare størrelsen, men også kompleksiteten og antall figurer.
Han begynte å jobbe på den 25 år etter ferdigstillelse av det Sixtinske Kapell Tak og ved at scenen var betydelig gamle på 67 av den tiden det var fullført.,
Opprinnelig alle menn var malt som nudister, men de ble senere dekket opp ved tillegg av malte draperier.
Først mottagelsen var blandet mellom ros og kritikk med de akter å være en stor snakkis som også var hvordan muskuløs mye av tallene var.,
Kysset fra Judas
Den Kiss of Judas er også kjent som Forræderi mot Kristus og skildrer forholdene til Judas å gjøre Kristus kjent til offiserer av Sanhedrin som førte til at han ble arrestert og ultimate utførelsen.
Det var malt av Giotto di Bondone, og ble bestilt av den kraftige bank familien Scrovengi er i Scrovengi Kapell som ble bygget av familien på tuftene av en gammel Romersk arena.,
maleriet er trolig mest kjent for det faktum at det er merket en slutt på den velkjente middelaldersk maleri og innledet den nye bølgen av kunstneriske revolusjon som var den tidlige renessansen.
Den serien av fresco er at Giotto malt for de rike bank familien ble vurdert til å være den mest moderne kunstverk av noen artist.,
Den Forutsetning av Jomfru
Den Forutsetning av Jomfru også kjent som Frari antakelsen er et maleri av Titan som ligger på høyalteret i kirken Basilica di Santa Maria Gloriosca dei Frari i Venice.
Det var malt av Titan mellom 1515 1518 og og er den største alteret stykke i Venezia.
For Titan-det var første gang han forsøkte å etterligne den mer moderne og dynamisk scener som Raphael og Michelangelo var blitt kjent for lengre sør i Firenze.,
maleriet er innrammet av massiv marmorsøyler og forgylte kanter og former en ganske slående stykke da sett fra den andre enden av kirken.
italienske Renessansens Malerier
Den italienske Renessansen maleri bevegelse merket en massiv bevege seg bort fra den mer Gotiske scener av middelalderens kunst som gikk forut for det å vende tilbake til mer humanistisk tilnærming til både kunst og tenkning.
tungt Inspirert av den store greske filosofer og tenkere renessansens kunstnere fell av forrige fokus på symbolikken og det fokusert oppmerksomhet til den enkelte.,
fremveksten av Den velstående kjøpmenn og banktjenester familier som Medici fra italienske byer som Firenze og Venezia tillatt for en markert økning i økonomisk støtte for up and coming kunstnere til å vise frem det mer moderne stil.
redusert makt og innflytelse i kirken hadde også en innvirkning på spredningen av humanisme fikk lov til å vokse, mens tidligere kirker ville ha motstått slik utvikling.,
Det blir sagt kirken var fortsatt en massiv forbrukere av Renessansens kunst med mange av de mest kjente Renessansens malerier blir fresco er som pryder innsiden av noen av Italias fineste kapeller og katedraler.
flertallet av renessansens kunst eksempler er å finne i Italia med mange berømte olje malerier fortsatt i god stand, men en stor del av fresco er fortsatt overlevende har vært gjenstand for betydelige endringer i form av bevaring.,
Tidlige Renessansen Kunst (1400 – 1500)
den Tidlige Renessansen kunst var en bro mellom den gamle Bysantinske Gotisk stil av kunst og mer moderne humanistisk tilnærming til både kunst, arkitektur, tro og vitenskap.
Den Florentinske maleren Giotto var en av de første til å bryte fri fra omtrent 1300 til 1310 med sin fresco er Scrovegni-Kapellet.,
Denne perioden mellom 1300 og 1400 regnes som den proto-renessanse og merket en gradvis avvik fra klassiske symbolsk Bysantinsk kunst med religiøse bilder med flatskjerm 2D maleteknikker til en mer naturalistisk tilnærming.
Giotto led veien for den tidlige renessansen, som var ledet av det liker av Brunelleschi, Donatello og Masaccio med stor banktjenester familiene i Firenze oppmuntrende og finansiering av denne nye bevegelsen.
Begge Brunelleschi og Donatello revolusjonerte bruken av lineært perspektiv og ga liv og dybde til maleri og arkitekttegninger.,
Høy renessansekunst
høy renaissance er en omtrent tretti år var alle de store navn var svært aktive og ofte konkurrerer med hverandre for ulike oppdrag.
de Fleste historikere ville vurdere at høy renessansens kunst startet i omtrent 1495 og endte 1520 og ble signalisert ved døden av Raphael.
Alle de store navn i kunst, arkitektur, skulptur og realfag spesielt menneskets anatomi var på høyden av sine kreative krefter.,
Da Vinci, Rafael, Michelangelo og Bramante omfavnet nye teknikker, materialer og progresjon og videreutvikling av lineært perspektiv.
Massive lerreter og fresco-tallet ble foretaket på en aldri før sett skala og til denne dag er fortsatt ansett som noen av de mest kjente renessansens malerier som noensinne er laget.