jeg ofte ros mote av det 20. Århundre for å være tydelige og i stadig endring (samfunnet også for den saks skyld). Vel det er ikke helt tilfelle av 1930-eller 1940-tallet. De to tiårene er ganske lik i sin stil, blir bundet sammen av økonomiske kriser, samt andre VERDENSKRIG. Så begynnelsen av 1930-tallet gnister av 20 (nesten) år av mote som er mer eller mindre en direkte refleksjon av den samfunnsmessige forhold., Her er det 20. Århundre Mote Historie: 1930 – 1940:
Samfunnet i løpet av 1930 – 1940
Hvis 1920-tallet var den lykkeligste av flere tiår med en kraftig optimisme, 1930-tallet ble det helt motsatte. Den økonomiske depresjonen og engstelig ganger delvis leder opp til andre VERDENSKRIG. Mote var selvfølgelig påvirket av dette og de glamorøse 20-årene ble utvekslet til den praktiske stil av 30-årene. Billigere materialer ble brukt til å produsere klær og enkelhet var ny kraft. Enkelt sagt: Det var tacky å se rik, men viktig å se respektabel.,
Besynderlig nok, det var i løpet av 1930-tallet at Hollywood fikk glamorized og filmstjerner klart kjendiser og mote ikoner. Gapet mellom det hverdagslige livet til en vanlig borger, og livet til den heldige økt. Folk trengte noe å drømme og være overrasket om, og luksuriøse mote og upåklagelig filmstjerner ville være som å flykte. Aktiviteter og idrett vokste også immensly i popularitet og følges mote av funksjonalisme.
Stil fra 1930 – 1940
Hvis det er ett tiår i bestemte hvor sofistikert eleganse kommer fra, det er 1930-tallet., Med kroppen definert kjoler, en markert midje, og kalv-lengde kjoler 1930-tallet fokusert på den kvinnelige kroppen. Den økonomiske situasjonen ikke tillater bruk av ekstravagante detaljer, men kvinner hadde å vende seg til det som allerede eksisterte. Og viser frem den kvinnelige kroppen ble en sterk uttalelse med en kraftig effekt. I stedet for å få oppmerksomhet
gjennom paljetter, oppmerksomhet ble oppnådd av definert kjoler eller lav rygg for eveningwear.
Selv om det var smakløst å se rik, ingen sa at mote ikke kunne være gøy!, Moro i dette tilfellet betydde morsomme bilder og detaljer som hevet mote nivå. Alt fra floral mønstre til biler, sjøforsvaret og dyr. Det rutete kjolene var ledsaget med morsomme halsbånd, søte belter og detaljer som rosetter og blonder. Ofte holdt i små doser om og alltid i balanse med resten av utseende. Den økonomiske begrensningen banet vei for kreativitet, innovasjon og gjøre mest mulig ut av det som du hadde.
i Løpet av 1930-årene, to ting i spesifikke skulle markere tiåret; bukser som en daglig klær stykke og elegant kvelden kjoler., Selv om den kvinnelige kroppen var tilbake på å være i fokus, bukser ble mer av mer av et element til å stole på. Men det var fortsatt hovedsakelig i idrettsarrangementer, Hollywood-stjerner som Joan Bennett, Greta Garbo, Katharine Hepburn og Ingrid Bergman hadde buksene som en mote element. Som for kvelden kjoler, de holdt glam life live ved å nedfelle forenklet luksus, men mer om det nedenfor.
klær mellom 1930 – 1940
Kjoler fortsatt var hele tiden garderobe stift i løpet av tiåret., De var utformet på en måte som er uthevet er de naturlige kurvene i den kvinnelige kroppen, med livet som blir definert av et enkelt belte. Det var en svak vekt på en 
omvendt trekant, med kort opphovnet ermer. Silhuetten ble ytterligere understreket av krøllete hår og en lue – alle som sentrert fokus til overkroppen. Unntatt hatter, hansker var et viktig tilbehør samt matchende sko.
kjoler treffer rett nedenfor knærne, og var ganske feminin med utskrifter av blomster og prikker, og nyanser av dove blå, rød, rosa og grønn ert., Krage i kombinasjon med utskrifter gjort en ganske rik detalj inntrykk, selv om helhetsinntrykket var ganske enkel og: sofistikert eleganse. Knapper, buer, kutt og belter også bidratt til å holde den ser fasjonable uten de dyre kostnadene. Drapert skjørt og ruffles var også vanlige funksjoner.
Bortsett fra kjoler, skjørt og amatching bluse var også en vanlig kombinasjon. Ofte med bluse utlevering skjørt og selvfølgelig med et belte som er markert midje. Som for bukser, den var høy waisted og kom med brede ben., Jumpsuits også 
regnet som vist til venstre.
kvelden kjoler var den ultimate glam refleksjon av daywear. De var tro mot den kvinnelige kroppen, men kjolene var gulv lengde som fremhevet kvinners kropper enda lenger. Trekket var skinnende, silkeaktig, og ga en lun inntrykk. På ryggen av kjoler var åpne og kjoler var ofte ermeløs (eller korte ermer), slik at kvinner viste mye hud (minst i forhold til mote historie)! Kuttet og drapings av kjolene var i fokus, som de la vekt på kurver av en kvinne., Ofte med en gunstig kutte halsen, så vel som faller av stoffet. Detaljene ble knapt brukt, mer enn ruffles noen ganger fungerer som halsen eller hemline.
Skjønnhet mellom 1930 – 1940
Den dramatiske ansiktet et uttrykk av 1920-tallet og fortsatte inn i 30-årene, med tynne bryn, definert øyne og lepper. Makeup ble mer akseptabelt og brukes i det daglige liv. Øynene 
skal se tungt med øyenskygge eller eyeliner fullføre utseendet. Den vippene kan være litt klumpete som det lagt til utseende, og eyeliner ser smudgy fungerte perfekt for Hollywood-stjerner., Kinnene var røde og leppene også. Fra et moderne perspektiv selv, det spiller egentlig ingen rolle hva jeg sier, som den tynne og tungt definerte øyenbryn hadde et liv på sine egne! Og vi vet hva vi synes om dem, selv om de trakk den av ganske sterkt i 30-årene sammenliknet med for 10 år siden.
Som for hår, det var fortsatt holdt ganske kort. I stedet for å se fullt innredet som i 20-årene, håret skal være krøllete, og ser naturlig ut. Dette ser jobbet med hatter og ga en enkel, men elegant utseende.,
Søkelyset på 1930 – 1940
En av de viktigste tallene i sammenstøt mellom mote og kunst er Elsa Schiaparelli. Hun var ledende i arbeidet med å lage fashion mer fancy, eller lage kunst mer fasjonable. Schiaparelli brakt morsomme mønstre, snitt og detaljer til mote. Hun elsket surrealisme og ekstra moro motiver til henne kvelden kjoler. Hun verdsatt en tonet ned maximalism som gjorde henne til å stå i kontrast til sin rival, Coco Chanel., Chanel trodde på minimalisme, klassiske 
nyanser av svart og hvitt, og funksjonalisme – alt som Schiapparelli trodde var kjedelig. Hvis det er bare en oppretting bør du nå fra denne damen, det er hummer dress (kilde: Philadelphia MoA) hun gjorde i 1937. Et samarbeid med spanske kunstneren Salvador Dalí. Det er ganske legendariske!
Overgangen til 1940
Som nevnt før 1930-og 1940-tallet er nesten tvillinger i tiårene av det 20. århundre, slik som situasjonen er i krig/økonomiske krisen holdt dem sammen., Dette betydde at funksjonell mote av 30-årene fortsatte i 40-årene med den kvinnelige kroppen være i fokus, masse kjoler og sofistikert eleganse kommer flere skarpe. På 1930-tallet er fortsatt tiåret av kontraster med den forenklede daywear og glamorøse eveningwear. Hvor drømmer om en bedre verden tok sitt uttrykk gjennom leken utskrifter av klær så vel som den herliggjorte status av Hollywood-skuespillere.
Dette var 1930-post i serien av det 20. Århundre Mote Historie: 1900 – 2017!, Neste uke vil det være andre VERDENSKRIG, ransons, et tilbakeslag for feministic mote og visse Dior som endret mote spillet!
