Skriving og recordingEdit
Rush begynte å sette ned musikalske ideer for 2112 i backstage-garderober, hotellrom og i deres touring van under Kjærtegn av Stål tour. Som Peart begynte å skrive tekster, Lee og Lifeson ville skrive musikk som suppleres humør av hva Peart var å skrive om. Det meste ble utført på akustiske gitarer, med unntak av noen elektriske gitar passasjer med en bærbar Pignose praksis forsterker. De fokusert på å skrive musikk med lite behov for overdubbing, som de ønsket å gjenskape det på scenen så mye som mulig., Lifeson husket å utvikle «Templer Syrinx» backstage på en konsert i Sault Ste. Marie, Ontario foran sine oppvarmingsband Mendelson Joe. Albumet ble skrevet i ca seks måneder, med «Overture» blir den siste delen utviklet. Rush gjorde et bevisst forsøk på å ekskludere Danniels fra skriving og innspilling økter, og bare spilte albumet til ham når det var ferdig. Musikalsk sett, 2112 var det første albumet som Lifeson sa «virkelig hørtes ut som Rush».,
2112 ble spilt inn i februar 1976 over fire uker i Toronto Sound Studios, med langvarig knytte Terry Brown forutsatt sin rolle som produsent. Studio var utstyrt med en 24-sporet maskin produsert Studer. Lifeson spiller en 1968 Gibson ES-335 for de fleste av elektrisk gitar deler på 2112, med noen føre deler spilt på en Gibson Les Paul Standard. For den akustiske deler, spiller han en 12-strengers Gibson B-45 og en seks-streng Gibson Due. Hans forsterkere ble Fender Super Reverb og en Twin Reverb., En del av «Discovery» har Lifeson å spille en Fender Stratocaster som han hadde lånt av en venn. Ved opptak 2112, Lee var ved hjelp av en Rickenbacker 4001 bass med stereo-utgang; Brun matet en kanal direkte til miksing styret og deretter inn i en kompressor, og den andre ble kanalisert inn Lees Electro-Voice høyttalere skrudd opp til det maksimale. Ved fullført album, bandet uttrykt interesse for opptak i et annet studio for å utforske forskjellige lyder. Deres neste album, A Farewell to Kings, ble spilt inn i Wales.,
SongsEdit
Side oneEdit
Siden en av albumet er opptatt av 20-minutters futuristisk science fiction-sangen «2112». Sju-del spor er basert på en historie av Peart, bandet primære tekstforfatter, som credits «the genius of Ayn Rand» i albumets liner notes. Rand, en russisk-fødte, Jødisk-Amerikanske forfatteren og oppfinneren av filosofien Objectivism, skrev 1937 dystopiske romanen novella Anthem, tomten som bærer flere likheter til 2112, og alle medlemmer lese boken. Peart lagt æren for å unngå eventuelle rettslige tiltak., I den Britiske avisen NME, Barry Miles laget hentydninger av Rand innflytelse til Nazismen, som særlig fornærmet Lee, hvis foreldre var Holocaust-overlevende. Den første og siste avsnitt, «Overture» og «Grand Finale», henholdsvis, er instrumental og låne en kort sekvens fra 1812 Overture av Pjotr Tsjaikovskij. Den «Ouverturen» gir en innføring fra grafisk designer og musiker Hugh Syme utført på en ARP Odyssey synthesizer med en Echoplex Delay pedal. Musikk forfatter og professor Rob Bowman beregnet at det i det hele stykket, 2:34 av sangen inneholder improviserte gitar soloer., «Overture» inneholder lyric «Og de saktmodige skal arve jorden», en referanse til den Bibelske skriftsteder i Mormons Salme 37:11 og Matteus 5:5.
«2112» forteller en historie satt i byen Megadon i år 2112, «hvor individualisme og kreativitet er forbudt med befolkningen kontrolleres av et forbund av onde Prester som bor i Templer av Syrinx». En galaxy-bredt krigen førte til at planetene hardt å bli med Solenergi Federation (symbolisert ved den «Rød Stjerne»). Av 2112, verden er styrt av prester som tar imot bestillinger fra gigantiske bredden av datamaskiner inne i templet., Musikk er ukjent i denne verden fraværende av kreativitet og individualitet, men i «Discovery», en navnløs mann finner en slått gitar inne i en hule og rediscovers the lost art of music. I «Presentasjon», mannen tar gitaren til prestene ved templet, som sier, «Ja, vi vet, det er ikke noe nytt, det er bare bortkastet tid», og så fortsetter sint å ødelegge det og forviser ham. Neste, i «Oracle: Dream», mannen som drømmer om en ny planet, som er etablert på samme tid som Solens Føderasjon, hvor kreative folk bor., Han våkner, deprimert at musikk er en del av en slik sivilisasjon og at han aldri kan være en del av det, og dreper seg selv, i «Soliloquy», opprinnelig med tittelen «Soliloquy av Sjelen». En annen planetarisk krigen begynner i «Grand Finale», opprinnelig kalt «Denouement», noe som resulterer i uklare talt slutt: «Oppmerksomheten alle planetene i Solar Føderasjonen: Vi har antatt kontroll». Peart beskrevet forhold som en «dobbel overraskelse … en ekte Hitchcock killer».,
Side twoEdit
Siden inneholder to av fem individuelle sanger som viser bandets mer tradisjonell hard-rock sound og Lee er høyere-pitched vokal omtalt på sine tidligere album. Lifeson sies å ha en tittel-sporet mer alvorlig, resten av albumet var å være «bare litt lettere og litt mer moro». Bowman skrev at variasjon av stiler på side to har «en helt annen lytteopplevelse» i sammenligning. Selv om sporene er ikke spesifikt om «2112» – konseptet, de gjøre inneholde ideer som kan forholde seg til sine overordnede tema., Lee skrev teksten til «Tears» og Lifeson teksten til «Lessons», mens Peart skrev resten.
«En Passasje til Bangkok» er en sang om marihuana; Lee sa at det er «en reisebok for alle de stedene i verden som vokser best luke». Sporet nevner en rekke byer og land, inkludert Bogotá, Acapulco, Marokko, Bangkok og Kathmandu, Nepal. Rush begynte å skrive «Twilight Zone» i en tid da de trengte en sang for å fylle begge sider av vinylplate., Bandet var store fans av tv-serien The Twilight Zone, og basert på spor på historier som er skrevet for det fra sin vert, Rod Serling. «Leksjonene», er en av de få Rush sanger skrevet utelukkende av Lifeson. For ham, prosessen med låtskriving er mer sjelden og spontan i forhold til å vie tid til å skrive, fortelle og skrap deler som ikke fungerer. «Tårer» er en romantisk ballade og er den første Rush orden å innlemme Mellotron, som Syme utfører. «Noe for Ingenting» er en sang om fri vilje og beslutninger., Om denne sangen, Peart sier: «Alle de paeans å American rastløshet og den Amerikanske road gjennomført et snev av wistfulness, en anerkjennelse av avløses av vagrant liv, forestillingen om at utferdstrang kan være ufrivillig, eksil så mye som frihet, og faktisk forstå at frihet var ikke gratis.»I midten av 1970-tallet, var bandet kjører på en utstilling i downtown Los Angeles, i Shrine Auditorium, og jeg la merke til noen graffiti splattered over veggen: ‘Frihet er ikke gratis», og jeg har tilpasset som for en sang på 2112.,»
ArtworkEdit
Også kjent som «Mannen i Star» – logoen, Starman emblem ble vedtatt av Rush fans som en logo siden sin første opptreden i gatefold av 2112. Peart beskrevet Starman i et intervju med Creem magazine:
Alle midler er det abstrakte menneske mot massene. Den røde stjernen symboliserer alle kollektivistisk mentalitet.,
På album art, «kollektivistisk mentalitet» som blir beskrevet som den Røde Stjernen i Solar Federation, som, i henhold til tomten, er en galaxy-stort forbund som styrer alle aspekter av livet i løpet av året 2112. I figuren emblem er avbildet som «Helten». Hugh Syme, skaperen av mange av Rush ‘ s album dekker, kommenterte design: «mannen er helten i historien. At han er naken er bare en klassisk tradisjon … den renheten av hans person og kreativitet uten pynt med andre elementer, slik som klær., Røde stjerne er den onde røde stjernen i Føderasjonen, som var en av Peart er symboler. Vi i utgangspunktet basert på at dekselet rundt den røde stjerne, og at helten.»
logoen vises også på syv andre Rush album dekker: på bakgrunn bak Peart er trommesett i All Verden er en Scene, deres første live-album utgitt i 1976, og i ett av bildene som blir flyttet i Bevegelige Bilder; på Retrospektiv jeg; på Arkiver, en samling album utgitt i 1978, på deres 1981 live-album Avslutt…,Scenen til Venstre i bakgrunnen blant symboler fra alle deres tidligere verk, på deres 2003 samling Ånden av Radio: Greatest Hits 1974-1987, og på deres 2004 EP Tilbakemeldinger. Det er også omtalt på Canada Post stempel hedre Rush utstedt 19. juli 2013. Det er også ble omtalt på forsiden basstromme hoder av Peart er trommesett fra 1977 til 1983, og igjen i 2004 R30 og 2015 R40 turer.