Alle av Amerikansk musikk er svart musikk, sa Bruno Mars i et nylig intervju, og han var ikke den første til å si det. «Når du sier» svart musikk,’ forstår at du snakker om, rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop og Motown, » Mars sa. «Selv salsa musikk stammer tilbake til Moderlandet.»Black music, sa han, er «hva gir Amerika sin swag.,»
Det var President Jimmy Carter, peanut bonde fra Slettene, Georgia, som først erklærte juni Svart Musikk Måned. «Jeg vil ikke gjøre de andre statene føler seg dårligere ved å navngi alle svarte musikere som har kommet ut av Georgia,» han spøkte., Tretti år senere, i løpet av det første året av den første svarte president, Barack Obama omdøpt feiringen Afrikansk-Amerikansk Musikk Verdsettelse Måned, og legg merke til måter svart musikere har hjulpet alle i Amerika «til å danse, å uttrykke vår tro i en sang, for å marsjere mot urettferdighet og til å forsvare landet vårt er varig løfte om frihet og muligheter for alle.»
Dette fra fyr som en gang spikret en improvisert versjon av Al greens «La oss Holde Sammen» på en fundraiser på Apollo Theater. Selv om minneverdig, det lille episoden ville ikke akkurat til å forandre verden. Disse øyeblikkene gjorde.,
1927 | Louis Armstrong ‘s» Hot Femmere og en Sekser’ økter revolusjonere jazz
Det var mange andre viktige tall i den tidlige historien til den store Amerikanske produkt som kalles jazz, blant dem Jelly Roll Morton, Sidney Bechet og Duke Ellington. Men når en ung New Orleans native heter Louis Armstrong ble slått ut på sin egen etter å ha vokst sin rolle i Fletcher Henderson ‘ s dance band, jazz begynte sin transformasjon fra ragtime fra tidlig i det 20. århundre til det instrumentelle, solo-basert kunstform vi fortsatt kjenner igjen i dag.,
1936 | Robert Johnson selger sin sjel i krysset
Hvem vet hva som egentlig skjedde nede ved krysset i Clarksdale, Mississippi? Hva er unektelig er at arven av denne star-krysset bluesman inspirert mange av rock ‘ s mest innflytelsesrike gitarister — fra Muddy Waters til Eric Clapton til Keith Richards — 30 år etter hans tragiske død.,
1938 | Sister Rosetta Tharpe plugger i hennes mektige gitar
Som en ung jente, Liten Rosetta Nubin var et vidunderbarn, utført med moren sin i et reiser evangeliske tropp hvor hun ble omtalt som en «sang og gitar mirakel.»Å ta sin scene navn fra sin første ektemann, en predikant, Sister Rosetta Tharpe begynte sin opptak karriere i 1938, da hun gikk inn i et studio med Lucky Millinder’ s orkester til å kutte sine første fire sanger, inkludert «Rock Meg.»Churchgoing publikum var lamslått, men musikkelskere ble umiddelbart begeistret., Den «Gudmor av Rock ‘n’ Roll» gikk på å inspirere Elvis Presley, Little Richard og mange flere av musikken er første storheter, og hun kom inn i Rock and Roll Hall of Fame i 2018 som en tidlig innflytelse.
1939 | Billie Holiday skinner henne lett på rasemessig urettferdighet
Når Billie Holiday begynte å synge «Strange Fruit» på New York ‘ s Cafe Samfunnet i 1939, klubben eier angi et par regler: sangen skulle bli den siste i natt, servitører ville slutte som serverer drinker og det eneste lyset i rommet ville være på sangerens ansikt., Skrevet av låtskriver Abe Meeropol som et dikt som spør om hvordan verden kunne ignorere den grusomme praksisen med lynsjing, sangen var så kraftig at Tiden heter den sangen av århundret i 1999. Spille inn executive Ahmet Ertegun gang kalt «Strange Fruit» en «krigserklæring,» åpningen serie av civil rights movement.
1950 | Miles Davis omdefinerer kule
Etter å kutte sine tenner i Charlie Parker ‘ s band, trompeteren Miles Davis satt sammen en ni-manns ensemble som imøtegikk den elleville instrumentering av bebop med en innadvendt stil påvirket av klassisk musikk., Den dramatiske avgang hjalp start «cool jazz» bevegelse av 1950-tallet. Selv om flere spor fra møtene ble utgitt på 78 rpm-plater, den klassiske album Fødselen av den Kjølige ikke kom ut før i 1957. Da, den rastløse Davis var godt på vei til andre opplevelser.
1956 | Chuck Berry er opphavet til the Beatles og the Rolling Stones
«Du kan ikke ta meg,» sang en ung St. Louis native heter Chuck Berry i 1956. Forestille seg svevende over New Jersey Turnpike i en flygende bil, Berry ville gå med på å skrive så mange klassikere — «Roll Over Beethoven,» «Johnny B., Goode,» og «Rock and Roll Music», for å nevne noen — som generasjoner av rock ‘n’ rollere eggerøre til å holde opp.
1959 | Fats Domino inspirerer ska
Når New Orleans R&B flott Fats Domino dukket opp i Montego Bay for Jamaica Music Festival tidlig i 1961, hvor han ble behandlet som kongelige. For år, Jamaicans hadde vært å lytte til stor-signalet for radio-sendinger fra Crescent City og Miami, som kom i høyt og tydelig på øya., Ved noen kontoer, det var den muntre, ubegripelig rytmen av Fett er 1959 enkelt «be My Guest» som singlehandedly inspirert Jamaica R&B kjent som ska.
1961 | Motown blir lyden av unge Amerika
Skuffet av hans inntekter etter «Ensom Teardrops» ble en stor hit for Jackie Wilson, Detroit låtskriver Berry Gordy bestemte seg for ekte penger var i publisering. I 1959 lanserte han Tamla Records, som ble Motown følgende år. Det året, Gordy flyttet selskapets kontorer og studio opptak til et hjem han heter Hitsville U. S. A., Etiketten hadde et par treff («Penger», «Shoppe Rundt») før du tar av i 1961 med singler med the Supremes, Marvin Gaye, the Temptations, the Marvelettes og andre. Gordy ‘ s master plan var å appellere til ikke bare å ung Afrikansk-Amerikanere, men alle av landets ungdom. Gjennom mye av ’60-tallet, det fungerte.
1962 | Ray Charles finner sjelen i country music
Starten i 1953, den store Ray Charles scoret en jevn strøm av treff ved å blande blues og R&B med hans evangelium røtter., Han slapp løs hans talent på pop mainstream i 1959 med sin smash samtale-og-svar hit «Hva vil jeg Si.»Som førte ABC-Viktig å tilby Charles en avtale som få andre i posten virksomheten på den tiden, inkludert en $50 000 i årlig honorar og eventuelt eierskap til sin herre innspillinger. Etter å ha vokst opp i det dype Sør lytte til mange av country musikk, Charles testet sin label ‘ s løfte om å gi ham full kunstnerisk frihet ved å ta opp et album av klassiske «hillbilly» sanger, som han kalte dem., Utgitt til god skepsis i en tid med rasistiske uro, eksperimentet ble kanskje hans mest populære album: Moderne Lyder i Country og Western Musikk.
1966 | John Coltrane inspirerer psykedelisk rock
Med sin dur, improvisatorisk instrumentering, Byrds’ «Eight Miles High» er ofte regnet som den første psykedelisk rock sang. California gruppen hadde lyttet til en rekke jazz-saksofon master John Coltrane under opptak., Gitarist Roger McGuinn har sagt at han elsket Coltrane ‘ s innovative spiller, inkludert «alle de morsomme små notater og rask ting på bunnen av området.»Selv om den tilslørte bedøve referanser i «Eight Miles High» fikk Byrds utestengt fra mange radiostasjoner, Coltrane innflytelse har gjennomført på, inspirerende Jimi Hendrix og Frank Zappa gjennom klassiske hip-hop og eksperimentell elektronika som Flying Lotus (grand-nevø av Coltrane ‘ s kone, Alice).,
1964 | Visninger soundtrack civil rights movement
Andrew Young, tidligere ordfører i Atlanta, FN-ambassadør, og nær medarbeider av Dr. Martin Luther King, Jr., en gang kalt Chicago sjel musiker Curtis Mayfield «en profetisk, visjonær lærer av vårt folk og i vår tid … som sang av triumf og ære for oss å komme sammen som et folk.»Med sin gruppe, Visninger, Mayfield spilt noen av de mest kjente sanger av sivile rettigheter perioden, inkludert «Holder På å Skyve,» «People Get Ready» og «Amen.,»Den avdøde artistens nettside respekt notater betydningen av frihet låter som «we Shall Overcome» og «Blowin’ in the Wind»: «Men hvis det kom til people’ s choice … det ville være Curtis Mayfield, hendene ned og knyttet neve opp!»
1967 | Aretha Franklin bringer tilbedelse til hitlistene
barn av en baptistprest, Aretha Franklin vokste opp i Detroit å synge gospel i kirken. Når hennes utrolige stemme landet henne en kontrakt med Columbia Records i 1960, men hennes talent var for det meste misbrukt på pop standarder og vokal jazz., Det var ikke før hun signerte kontrakt med Atlantic Records i 1967 som Aretha ble «Aretha!»Sammenkobling henne evangeliet røtter med funky Muscle Shoals musikere, hun begynte en lang sterke treff med «jeg har Aldri Elsket en Mann (slik jeg Elsker Deg),» «Respekt» og «(You Make Me Feel Like a) Naturlige Kvinnen,» å etablere seg som den store Dronningen av Sjelen.
1967 | Jimi Hendrix fetishizes elektrisk gitar
Når en ung, flamboyantly kledd elektrisk gitarist kåret Jimi Hendrix endte sine hvit-varm satt til Monterey Pop Festival av belysning gitaren sin i brann, en ny form for rock musikk ble født., Selv om han døde i ung alder i 1970 — han var bare 27 — Hendrix helt gjenskapt rolle å spille gitar i populærmusikk i løpet av sin korte karriere. Artister så forskjellige som Miles Davis, Prince og Stevie Ray Vaughan var alle sterkt påvirket av Hendrix sin forbløffende evne til å behandle instrumentet sitt som det var en forlengelse av hans underbevissthet sinn.
1970 | Fela Kuti skaper Afrobeat
Nigeria native Fela Kuti var allerede i tredveårene når han har brukt den bedre delen av et år med bandet sitt i Los Angeles i 1969., Har oppkalt sin utvikling av musikk – «Afrobeat,» Kuti absorbert den politiske ideer om Black Panther Party. Ved retur til Nigeria, og bandlederen laget hans improvisatorisk, horn-tung musikk som en form for konstant protest mot den militære juntas som kontrollerte staten og oljefondet. Kuti døde i 1997, men ikke før inspirere generasjoner av internasjonale musikere, fra Talking Heads til Antibalas og Tune-Yards.,
1971 | Sly and the Family Stone, Parliament-Funkadelic gi opp funk
Etter at James Brown eksploderte soul music — strekk det ut, med vekt på rytme over melodi og legge lag av syncopation — en horde av musikere feid på den nylig åpnet dansegulvet. Sly Stone gjorde det psykedeliske. George Clinton, med sine to grupper Parlamentet og Funkadelic, tok lyd til en annen galakse. Andre grupper, som Ohio Spillere, Earth, Wind & Brann-og Kool & Gjengen, bidro til å sette funk på pop-listene., «Funky musikk sho nuff slår meg på,» sang Fristelser, og posten-kjøp publikum entusiastisk avtalt.
1973 | DJ Kool Herc gjør platespiller apparatet av hip-hop
Clive Campbell var en av seks barn født i Kingston, Jamaica, der han opplevde byens utendørs «lydanlegg» partene. Da hans familie flyttet til Bronx, gutten begynte å gjenskape disse partiene i rec rom i familiens høy stige leilighet bygningen. Ta artistnavnet DJ Kool Herc og spille nøye utvalgte poster av James Brown, Booker T., og MGs og andre, oppfant han en teknikk han kalte «Merry-Go-Round» — veksling mellom breakbeats spilt på to platespillere — som skulle markere opprinnelsen av hip-hop som vi kjenner det i dag.
1973 | Gamble og Huff bane vei for disco
Etter å ha produsert flere hit poster i slutten av 1960-tallet, låtskrivere Kenny Gamble og Leon Huff dannet Philadelphia Internasjonale Registreringer som en konkurrent til Berry Gordy er Motown. Med huset deres band, MFSB (Mor, Far, Søster, Bror), duoen opprettet en stil av dans, musikk som kombinert slinky rytmer med frodige orkestrering., Med the O ‘ jays, Harold Melvin & den Blå Notater og andre, deres «Philly sjel» som skulle bli grunnlaget for den nye musikken kjent som diskotek.
1978 | Gloria Gaynor-poster den ultimate medbestemmelse anthem
«først ble jeg redd, jeg var livredd»: Homofile eller heterofile, noen som har noen gang fått over en tapt kjærlighet er alt for godt kjent med de første ordene til soul sangeren Gloria Gaynor er disco-æraen klassiske «jeg Vil Overleve.»Utrolig, denne tidløse sangen var ikke ansett som en potensiell hit da den først ble utgitt i 1978 som en B-side., Men nattklubb publikum visste en sikker ting når de hørte en, og resten av landet snart fanget på: «jeg Vil Overleve» nådde Nr 1 på Billboard Hot 100 i Mars 1979. Det har ikke mistet litt av sin andaktaktig makt over år, med VH1 navngi den største dance-låt noensinne, og Library of Congress legge det til i den prestisjetunge Nasjonale Opptaket Registret i 2016.
1978 | Bob Marley overskrifter Man Elsker Fred Konsert
i 1978 I Jamaica, rivaliserende politikere Michael Manley og Edward Seaga var som kjemper om makten med hjelp av diverse street bøller og håndhevere., Bare én mann kan bringe dem sammen: Bob Marley, kongen av reggae, som hadde brakt internasjonal oppmerksomhet til øya nasjonen med sin musikk. Etter et attentat i 1976, Marley hadde levd i eksil i London, men han tilbake til Jamaica på læring av planer for en konsert til hensikt å bringe ro til en spent politisk klima. Ble kalt «den Tredje Verden Woodstock,» vis utvalgte sett av Marley ‘ s tidligere bandmedlemmer Peter Tosh og Bunny Wailer, så vel som lite sannsynlig forekomst av harde motstandere Manley og Seaga clasping hender med Marley, peacemaker.,
1982 | Frankie Knuckles finner opp house-musikk
Frankie Knuckles var allerede en vellykket DJ i New York City, da han flyttet til Chicago i slutten av 1970-tallet, der en venn var åpne en nattklubb kalt Lager. Spiller en blanding av disco, sjelden sjel og Europeiske avant-garde, Knuckles snart lagt en trommemaskin til sitt repertoar, å skape en ny stil av fire-to-the-floor musikk han kalt «house.»House musikk gikk mainstream på hit spor av Madonna, Paula Adbul og mange andre, og stilen til slutt ville bane vei for allestedsnærvær av elektronisk dansemusikk i det nye århundre.,
1983 | Michael Jackson bryter MTV ‘ s farge barriere
«Music Television» tok av til høyre fra den første notater av åpningen video, kringkasting 1. August 1981. Kanalen gjorde stjerner av handlinger som Menn i Jobb og Billy Idol, og bidratt til å puste nytt liv i karrieren til etablerte stjerner som David Bowie og Robert Palmer. Hva den ikke gjøre var å spille black artister — som er, til president i CBS Records truet med å trekke sin andre handlinger fra eteren hvis MTV fortsatte å ignorere Michael Jackson., En barnestjerne i begynnelsen av 1970-tallet, Jackson ble en verdensomspennende megastar når hans treffer «Billie Jean» og «Beat It» ble store suksesser på MTV, bryte en uuttalt politikk «kulturelle apartheid,» som musikken historikeren Mark Anthony Neal har kalt det.
1984 | Prince slipper Purple Rain
Multi-talentfulle dynamo Prince hadde allerede fem-poster til hans navn, inkludert doble album 1999, da han ga ut sitt monster knuse Purple Rain i 1984. Albumet, som omtalt i Nr., 1 treff – «Let’ s Go Crazy» og «Når Duer Skrik» sammen med den andaktaktig, syv-minutters tittel-sporet, var soundtracket til Prince ‘ s star-å lage film av samme navn. Purple Rain er også kreditert med en mer tvilsom suksess: låta «Darling Nikki» var racy sang som er inspirert Tipper Gore for å starte Foreldre Music Resource Center, en gruppe som tvang musikkbransjen til å inkludere advarsel klistremerker på poster med lyrisk innhold ansett som støtende.
1988 | Public Enemy og N.W.,En kan også lage «CNN for svarte mennesker»
selv Om media kalte det «gangsta» rap, kunstnere hadde et annet begrep for det. Når N. W. En begynte å kutte spor som illustrert sannheten av det bety gatene i Compton, kalte de den «virkeligheten rap.»Omtrent på samme tid, Public Enemy frontmann Chuck D erklærte at hans gruppe er musikk var som «CNN for svarte.»Mange av hip-hop er tidlig stjerner brukt sin forsterket stemmer for å protestere fengsel-industrielle kompleks, den pågående løp ulikheter i Amerika og andre sosiale problemer, og praksisen fortsetter i dag.,
1989 | James Brown blir mest samplede artist of all time
Det ville være ingen hip-hop uten banebrytende DJs som Kool Herc, Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash. Det vil også være noen hip-hop uten James Brown, the Hardest Working Man in Show Business, en naturkraft som skapte funk musikk og som har sterkt rytmiske låter inspirert to tiår med rap. Ved slutten av 1980-tallet, stjernene i sjangeren — Offentlig Fienden, Eric B. & Rakim, LL Cool J og mange flere — var i gjeld til JBs’ «Funky Trommeslager» og utallige andre Brun sanger.,
1992 | Whitney Houston omdefinerer blockbuster
Whitney Houston var en av de største popstjerner av 1980-tallet, men hun tatt til et helt nytt nivå med 1992 utgivelsen av soundtracket til Livvakt, hennes første hovedrolle på film. Hennes knockout-versjon av Dolly Parton «jeg Vil Alltid Elske Deg» bodde på Nr 1 på Billboard Hot 100 for en så-rekord 14 uker, og albumet gikk med på å selge mer enn 40 millioner eksemplarer på verdensbasis, noe som gjør den til en av de fem mest solgte album gjennom alle tider.,
1995 | Tupac gjør hip-hop dikt
Hip-hop var fortsatt musikken foreldre elsket å hate når Tupac Shakur utgitt «Kjære Mamma,» sin Mors-Dag-hele året-lang hyllest til sin egen mor, i 1995. Oppvokst i et hjem dedikert til svart nasjonalisme, Shakur hadde også stor kunstnerisk opplæring, studere teater i Baltimore School for the Arts. Som en rapper, han tok en poetisk følsomhet for en sjanger som er besatt av seighet uten å ofre sin egen maskulinitet. En fan av Shakespeare, Shakur ble drept i en moderne tragedie av hans dødelige feide med andre rapper den Beryktede B. I. G.,
1999 | Jay-Z gjør rap big business
Den unge Brooklyn-rapperen kjent som Jay-Z var en uavhengig artist da han ga ut sitt debut album i 1996. Ved slutten av tiåret, etiketten han hadde laget med sin venn Damon Dash, Roc-A-Fyr, var å gi blåkopi for en ny type American tycoon: stjernen rapper som er kongen av virksomheten hans domene. Etiketten gytt Kanye West, som startet som en beat produsent for sjefen, og det til slutt gjorde Jay-Z den rikeste mannen i hip-hop med en formue på $900 millioner kroner.,
2016 | Beyoncé gnister i en ny kvinne bevegelse
Beyoncé forhåndsvises hennes sjette album på Super Bowl 50 i februar 2016. The Black Panther-inspirert konsept for sin fremføring av «Dannelse» trakk noen kritikk, men når en planlagt protest utenfor NFL-hovedkvarteret i New York ble annonsert, ingen dukket opp. Fans gjorde, men møter opp i hopetall når Beyoncé gitt ut albumet Lemonade at April. Ledsaget av en bonus 65-minutters kunst, film, slipper utforsket toll utroskap tar på seg et ekteskap og en kvinne ‘ s revenge fantasy., «Midt fingre opp,» Queen Bey hadde sagt i oppløsningen sangen «Beklager,» og en enorm bølge av feministene og deres støttespillere plikter.
2018 | Kendrick Lamar vinner av Pulitzer-Prisen
Etablert i 1943, Pulitzer-Prisen for Musikk har blitt tildelt klassiske komponister inkludert Aaron Copland og Samuel Barber, så vel som jazz musikere Wynton Marsalis og Ornette Coleman. Premien hadde aldri gått til en pop-musiker til overraskelse, kunngjøring tidligere i år som rapper Kendrick Lamar hadde tjent æren for sitt fjerde studioalbum, FAEN., Selv om han ikke slår 31 for et par uker, Lamar har vært lavished med ros i hele sin korte karriere, med 12 Grammy Awards og en anerkjennelse fra Tiden som en av de 100 mest innflytelsesrike menneskene i verden. «Sett deg ned, være ydmyk,» råder han på en av FAEN.’s singler. For denne gang-in-a-generasjon talent, det er lettere sagt enn gjort.,
2018 | Barnslig Gambino tar sikte på moderne Amerika
På et tidspunkt da Amerikanerne kjemper fortsatt med arven etter the civil rights movement, og den første svarte president, skuespiller og rapper Donald Glover grep tak i den samtalen over race relations med sin intense og satirisk video for «Dette Er Amerika.»Med bilder lånt fra gangster fantasier og Jim Crow-stereotypier, video reiser krevende spørsmål om landets pistol politikk og pågående etniske spenninger. En viral følelse, video presset sangen til Nr., 1, første for Glover er Barnslig Gambino alter ego.