Du husker det fra high school engelsk, men hvor ofte gjør du legger merke til den klassiske teknikken for å starte en historie «i midten» i bøker du leser, filmene du ser, og selv de spillene du spiller? Her er 5 av mine favoritt eksempler:
1. Odyssey
fordelen av å starte en historie i midten, eller til og med på slutten, og så dobler tilbake til samme punkt er evnen til å koble til publikum umiddelbart, uten noen utredning, plopping ham ned rett i midten av handlingen., Noen av de tidligste bruker av in medias res er fortsatt den mest formidable. Homer ‘ s Iliad gjør bruk av teknikk, men Odyssey er et enda bedre eksempel. Hvis du husker, det starter med de fleste av Odyssevs’ reise allerede ferdig. Historien opp til det punktet er da fortalt gjennom flashbacks som vi lære mer om alle de fantastiske personene han møtte på veien.
2. Den Guddommelige Komedie
en Annen lange, fortellende dikt som gjør stor bruk av teknikken er dantes Den Guddommelige Komedie ., Faktisk, ikke bare det starter i midten, den første linjen av Inferno (som er en del 1 for de som ennå ikke har lest det), starter Nel mezzo del cammin di nostra vita, italiensk for «Midt i reisen av livet vårt.»
3. Gambler
jeg skal hoppe over noen av Shakespeares verker som gjør bruk av teknikken ( Cymbeline for eksempel), og hoppe opp for å Dostoyevsky og en historie du kanskje ikke har lest., De fleste er kjent med hans biggies, som Forbrytelse og Straff eller Brødrene Karamazov, men det er hans mindre kjente arbeid, Gambler, som gjør bruk av in medias res. Romanen begynner slik:
I lengden jeg kom hjem fra to ukers permisjon for å finne at mine gjester hadde kommet for tre dager siden i Roulettenberg. Jeg mottok fra dem velkommen ganske annerledes enn det som jeg hadde forventet. Den Generelle eyed meg kaldt, hilste på meg i stedet hovmodig mote, og sparket meg til å betale min respekt til sin søster. Det var klart at det fra et STED pengene hadde blitt kjøpt opp., Jeg trodde jeg kan selv oppdage en viss shamefacedness i Generell blikk.
Det fungerer så bra fordi det umiddelbart og ugjenkallelig fordyper oss i verden av hovedpersonen, tigge oss til å stille spørsmål, til å slå på siden og finne ut hvem fortelleren er, og hva hans skjebne er.
4., Raging Bull
Mens det er flere filmer som bruker teknikk enn det er romaner (igjen, fordi filmer trenger å koble sitt publikum enda raskere enn romaner gjøre), min absolutte favoritt er Scorcese er Rasende Okse, med Robert De Niro. Det starter i 1964 som helten, Jake LaMotto (De Niro) er øvde for et one-man-show. Filmen avsluttes når Jake går på scenen for å levere vis. Hva skjer i mellom er det ting av Oscar-vinnende filmer., Gjennom en serie av fantastiske flashbacks, får vi historien om hvordan Jake ble en proff bokser, giftet seg med en kvinne han trodde han elsket og tapt alt underveis. Dette gjør oss i stand til å forstå hvorfor han er en overvektig taper på slutten av filmen gjør stand-up for en levende.
5. God of War
selvfølgelig, teknikken er ikke begrenset til bare bøker og filmer. Mange spill har gjort stor bruk av in medias res, som Final Fantasy X., Men for å komme full sirkel tilbake til der vi startet, hvordan om PlayStation 2-spill, god of War, et action-adventure-spill basert på gresk mytologi. Kalt «de Største PlayStation-Spillet» (eller noe lignende) av mange (inkludert IGN), god of War groper Kratos, en tidligere kaptein i den Spartanske hær mot Ares, krigsguden. Historien begynner helt på slutten, og deretter beveger seg kronologisk gjennom tilbakeblikk. Men det er det blodige slaget ved begynnelsen som virkelig setter standarden for resten av spillet, og umiddelbart kroker i spilleren.,
Hva er noen av dine favoritt eksempler?