For dedikerte fans og illustratører, ingenting sammenlignet med tegneserier. Denne dynamiske format fortsetter å fange fantasien på en effektiv måte, fra superhelter og sci-fi til humor og horror historier. Med self-publisering på vei oppover, det er også enklere enn noensinne å gjøre din kreative visjon til en profesjonell kvalitet tegneserie.
Så hvordan får du i gang? Å lage en tegneserie som krever dyktighet, tålmodighet og planlegging fremover, men det er spennende å se alle de elementene kommer sammen i enden.,
Følg denne steg-for-steg guide for å bringe din tegneserie prosjekt:
1. Velg en idé du tror på
Med alle de seriell innhold som er opprettet online og i print, din kreative visjon er hva skiller deg ut. Starte med en idé om at du har stor tro på. Starte en tegneserie krever en betydelig tidsbruk, så du vil være sikker på at du har nok interesse i dine karakterer og historie for å se prosjektet ditt gjennom til slutt.,
brainstorming fase ser litt forskjellig for alle, men du kan forvente at den opprinnelige ideen om å utvikle en bit som du bare komme i gang. Sørg for å holde en bærbar pc på hånden for å skrive ned dialogen, skisser, og historien ideer når de kommer til tankene.
2. Skriver historien først
Som det kan være fristende å hoppe rett inn og begynne å tegne for din tegneserie, prøv ikke å komme i forkant av deg selv. Du vet fra å lese dine favoritt tegneserier som skaper en solid historie er avgjørende. Teksten som driver den visuelle virkningen og fyller i sentrale tomten detaljer og karaktertrekk.,
Hvis målet ditt er å lage en tegneserie som føles helhetlig og godt designet fra perm til perm, og deretter utvikle manus før du begynner å illustrere. Ellers, risikerer du å opprette en haug av paneler som kan ha til å være omarbeidet eller forkastet hvis den fortellingen ikke på linje med dem. Nybegynnere innser raskt at å revidere teksten er mye enklere enn redrawing en hel side.
bør du Vurdere følgende historie elementer som du begynner å skrive din tegneserie:
- Innstilling – Er det en klar oppfatning av tid, sted, og generelle stemningen?,
- Tegn – Er de viktigste tegnene er fullt utviklet og troverdig? De har forskjellige personligheter, motivasjon og utfordringer?
- det er Tomt – Gjør historien følger en naturlig sekvens eller arc (bakgrunnsinformasjon, stigende handling, konflikt, oppløsning)? Er det noen hull i informasjon som kan forvirre lesere?
- Fortellerstemme – Er det synspunkt konsekvent?
- Tema – Hva gjør tegn til å lære?
3. Forskning håndverket av å lage tegneserier
du kan føle at Du har konsumert nok tegneserier å vite hvordan å lage dine egne., Men, det er alltid mye å lære av mer erfarne illustratører. I mellom eget skapende arbeid økter, lese bøker, intervjuer, og blogger av din favoritt tegneserie skapere til å oppdage sine tips og teknikker. For hvert steg i denne guiden, kan du finne alle typer grundig opplæring og råd for kunstnere som er en ny tegneserie skapelsen. Bruk disse ressursene som undervisning verktøy og inspirasjon hver gang du finne deg selv å bli sittende fast.
Du kan også gjøre forskning fra egne bokhyller., Tenk på hva trekker du til en bestemt tegneserie-serien, og studere den fra en kreativ og teknisk ståsted. Legg merke til de beslutninger kunstneren laget om layout, tegning stil, farge, karakter og historie. Forstå hvilke elementer du finne spennende eller effektiv i en annen persons arbeid kan hjelpe deg å utvikle din egen kompetanse og stil.
4. Plan layout
Du er nesten den faktiske tegning fase (lover!), men fokus her er å finne ut sammensetningen av hver tegneserie side og den generelle flyten., De fleste tegneserie kunstnere bruk miniatyrbilder (svært grove skisser av hver side oppsett) for å se om innholdet fungerer.
Du vil være sikker på at tekst og illustrasjoner passer hvert panel, mens også å skape fremdrift i historien for å holde leserne interessert. Gjør dialogen fungerer? Er dette klart? Er det for mye eller ikke nok skjer på hver side? For mye tekst, eller for lite? Tenk på hvordan du kan skape spenning på slutten av en side, slik at leseren tvinges til å holde det gående.
Hvis du finner problemer i første runde av miniatyrbilder, bare kaste den siden ut og lage en ny tegning., Dette er en del av den kreative prosessen kan innebære en masse prøving og feiling—det er ok! Det er alltid bedre å finne ut hvordan historien utvikler seg, før du tilbringer tid håndskrift og fargestoffer din tegneserie tegninger. Ellers, du vil bli sette deg opp for potensielle frustrasjon senere.
Jo mer du trekker, jo bedre vil du få ved å bestemme hvordan sekvensen din paneler og når for å gjøre kutt. For nå, hvis du bare starte opp i verden av tegneserie skapelse, holde seg til enkle oppsett. La kompliserte komposisjoner for et fremtidig prosjekt når du har kjøpt flere ferdigheter.
5., Opprette et sett av regler for tegning
En anbefaling fra erfarne tegneserie kunstnere er å etablere en enhetlig stil av illustrasjonen som er gjennomførbare og effektive for omfanget av prosjektet. Det kan bety å tilordne spesifikke teksturer, skyggelegging, eller fargestoffer effekter til visse tegn eller bakgrunner. Eller du kan velge å begrense antall bilder per side. Dette er din personlige retningslinjer for å skape et visuelt kontinuitet og for å unngå å lage tegninger så kompleks at du ikke kan kopiere utseende og følelse.,
For nybegynnere, er det spesielt viktig å kjenne dine sterke sider og master tegningen teknikker du kan bruke før du får altfor langt, sammen med tegneserie. Ønsker du ikke å lære det grunnleggende, eller prøver å tegne figurer du aldri har prøvd før, mens også å lage din første tegneserien. Det er en oppskrift for treg, frustrerende arbeid økter! Også, hvis du eksperimentere for mye og samtidig lage din tegneserie, utviklingen av din tegning vil vise i den ferdige versjonen. De første sidene vil se drastisk forskjellig fra senere paneler, hvor du har perfeksjonert din stil.,
6. Tegne illustrasjoner
Du har gjort alle de pre-planlegging og problemløsning, så her er det øyeblikket du har ventet på! Prosessen med tegning vil se annerledes ut avhengig av om du bruker blyant og blekk, tabletter, eller tegning apper og programvare. Uansett hvilken tegning metode du velger, kan du finne utallige blogger, tutorials, og fora for å svare på dine spørsmål underveis.,
Vanligvis, vil du følge disse trinnene for å fullføre tegneserie illustrasjoner:
- Tegning: Hvis du velger å jobbe på papir, er det første skrittet vil være å tegne med blyant. Hvis du bruker digital tegning verktøy eller programmer, begynner du med å synliggjøre din illustrasjoner. På dette første pass, prøv å ikke stress om å gjøre hver tegning perfekt ennå, og det vil være tid til å legge alle disse detaljene. Bare husk å la det være plass for alle tekst eller tekst!
- Håndskrift: Fyll inn tegninger, legge tekstur, dybde, og skyggelegging effekter. (Husk reglene du setter for deg selv i trinn 5!,)
- Farge: Velg farge palett for hele prosjektet—hold det enkelt. Deretter tilordne farger til hvert tegn eller en scene, og sørg for å bruke de samme fargene hver gang de elementene gjenta. Kontinuitet er en stor del av visuell historiefortelling!
- Skrift: Bestem om du skal bruke hånd bokstaver eller installert fonter på en digital enhet. Uansett, er din tekst må være lesbar for å gjøre en forskjell. (Hvis du ønsker å digitalt legg til tekst boksene til layout, vil du ha en sjanse til å gjøre som i trinn 8.)
7., Velg et format
Med trykte tegneserier, formatet du velger, bidrar til den samlede leseopplevelse. Blurb s Magazine format er et klassisk utvalg for tegneserier. Du får god plass på hver side, og du kan skrive ut et høyt volum til en lav kostnad.
For flere ideer og inspirasjon, sjekk ut tegneserie prosjekter i Blurb bokhandel.
8. Velg en bok-noe som gjør verktøyet
Når du vet din-format, bestemme hvilke publiseringsverktøy som passer ditt ferdighetsnivå. Her er en hvor tempoet i din tegneserie prosjektet virkelig begynner å plukke opp og du kan se det ferdige produktet innen rekkevidde!,
Hvis du har laget illustrasjoner for hånd, den raskeste og enkleste måten å lage en bok er Blurb s PDF-opplasting. Skanne sider og dekker til å opprette Pdf-filer, velger du en trim-størrelse og laste opp Pdf-filer for å opprette en klar-for-utskrift tegneserie!
For mer kreativ kontroll, kan du bruke Blurb er gratis desktop verktøy BookWright. Bare dra og slippe bildefiler (minst 300 DPI) i forhåndslagde maler eller lage din egen tegneserie layout. Dette alternativet lar deg også legge til bildetekster eller tekstbokser til hver side.,
Hvis du allerede har brukt Adobe InDesign for å lage din tegneserie layout, kan du bruke vår gratis plug-in for å sette opp din bok. Det gir trim og blø retningslinjer for hver bok størrelse og format.
9. Publisere og bestill din tegneserie
Det er på tide å frigi din kreative visjon til verden! For kopier av tegneserien å dele med familie og venner, være vert for en tegneserie lanseringen, eller selge din tegneserie online.
Nå som du vet hvordan du starter en tegneserie og publiser det, den kreative kraften i dine hender!
Er du klar til å komme i gang?, Lag en tegneserie med vår gratis desktop verktøy, BookWright. Last ned gratis i dag!