Art Movement: Pop Art (Norsk)

«Pop artister fikk bilder av at noen går nedover Broadway kunne gjenkjenne i et brøkdels sekund – tegneserier, benker, menns bukser, kjendiser, dusjforheng, kjøleskap, cola flasker – alle de store moderne ting som Abstrakte Ekspresjonister prøvde så vanskelig ikke å legge merke til i det hele tatt.,»– Andy Warhol

• Viktige datoer: 1955-1965
• – Tasten regioner: Storbritannia og USA
• stikkord: Populær kultur, massemedia, forbruk
• – Tasten kunstnere: Andy Warhol og Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney

Hva er Pop Art?,

Den Britiske kurator Lawrence Alloway oppfant begrepet Pop Art i 1955 for å beskrive en ny form for «Populære» kunst – en bevegelse preget av bildene av forbruk, masse reproduksjon, media og populærkultur som navnet stammer.

I 1957 engelsk Pop-Kunstneren Richard Hamilton oppført på «egenskaper av Pop Art» i et brev til arkitektene Peter og Alison Smithson., Listen lyder som følger:

Pop Art kunstnerne tok inspirasjon fra reklame, papirmasse magasiner, plakater, film, tv, tegneserier, og butikkvinduer for sine humoristiske, vittig og ironisk fungerer, som både kan ses på som en feiring og en kritikk av populærkulturen.

Med Pop Art, art speilet tider av masseproduksjon og rask, banale underholdning. Dagligdagse gjenstander som campbells suppebokser og pop-kultur kjendiser som Marilyn Monroe ble forvandlet til kunsten og har blitt ikoner av bevegelsen., Men hvordan gjorde Pop Art dukke opp, som var de sentrale aktørene, og hva var deres kunstneriske mål?

Ledende Pop Artister

Kjente verker av Pop Art

Andy Warhol ‘ s Marilyn Diptych, 1962

Den teknikk som brukes for dette maleriet var silke-screening. Arbeidet inneholder 50 bilder av Marilyn Monroe, halvparten av disse er malt i fargen, den andre halvparten i svart-hvitt. Arbeidet ble gjennomført i ukene etter skuespiller er død.

Roy Lichtenstein er Whaam!, 1963

Roy Lichtenstein er Whaam! er en stor, to-lerret å male komponert som en tegneserie stripe av en rakett eksplosjon i himmelen. Lichtenstein var interessert i å fremstille svært ladet situasjoner i denne spesielt enebolig, beregnet måte.

Keith Haring er Strålende Baby, 1982

I 1980-årene New York, Keith Haring slått t-banen i hans studio. Ved hjelp av kritt, han etset hans signatur design på veggene. En av disse var hans Strålende Baby, som for ham var en av de reneste og mest positive menneskelige erfaringer. Det ble et tilbakevendende visuelle formspråk av Haring er gjennom årene og er nå regnet som kunstnerens signatur-tag.

Richard Hamilton er Akkurat Hva Er Det Som Gjør Dagens Hjem så Forskjellige, Så Tiltalende?,, 1956

Richard Hamilton ‘ s collage presenterer en stue plass fylt med gjenstander og ideer som, i henhold til Hamilton, var trengsel i etterkrigstidens bevissthet. Tegning betrakterens oppmerksomhet, er det en figur av en body-builder holde en gigantisk lollipop med ordet ‘POP’ skriblet på det., Ikke overraskende, da, dette collage er ofte referert til som det første eksemplet på Pop Art.

Robert Indiana KJÆRLIGHET, 1967.

Født Robert Clark i Indiana, Robert Indiana tok sin opprinnelige tilstand navn da han flyttet til New York i 1954. Denne typen Pop-inspirert fascinasjon for strømmen av vanlige ord ble aldri mer tydelig enn i hans KJÆRLIGHET kunstverk., Indiana KJÆRLIGHET er en av de mest kjente bildene av Pop Art. Det var opprinnelig tenkt som et julekort for Museum of Modern Art i 1965. Siden da, KJÆRLIGHET, har tatt form av bilder, malerier, skulpturer, bannere, ringer, tapeter, og stempler.

Mottak av kritikerne mot allmennheten

Pop Art var delvis en reaksjon mot status quo. I 1950-Amerika, den viktigste stilen var Abstrakt Ekspresjonisme, et mystisk non-figurative maleri., Mens beundret av kritikere og erfarne museum-besøkende, Abstrakt Ekspresjonisme var ikke «koble» med enten allmennheten, eller med mange kunstnere.

tvert imot, Pop Art er mer figurative og down-to-earth-bilder appellerte til publikum, og selv om det ofte ble hånet av kritikerne for sin lave brow fokus, Pop Art ble en av de mest populære stilarter av art.

Pop Art i USA

I OSS, kunstnere ble tar inspirasjon fra hva de så og opplevde direkte fra kulturen rundt dem., En veldig klar reaksjon på den Abstrakte Ekspresjonismen, popkunst representert en retur til representasjons art. Harde kanter, klare former og gjenkjennelig motiv nå regjerte, kontrastfarge med slark og abstraksjon av det Abstrakte Ekspresjonister. Også i sterk kontrast til Abstrakt Ekspresjonisme var bruken av upersonlig, dagligdagse emnet i stedet for fokus på dypt personlige følelser og symbolikk.,

New York var den viktigste knutepunkt for Amerikanske Pop Art, og kunstnerne ved roret var Andy Warhol og Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha og Claes Oldenburg. Hver av disse kunstnerne trakk på populære bilder og spilte med den kommersielle verden av konsumvarer. De fleste av disse kunstnerne startet sin karriere i kommersiell art. Andy Warhol var et magasin illustratør og grafisk designer, Ed Ruscha var en grafisk designer, og James Rosenquist startet som en oppslagstavle maler., Sin bakgrunn i den verden av kommersiell art utstyrt dem med en utmerket visuell vokabular av populærkulturen. Videre, de har lært teknikker for å hoppe uanstrengt mellom høy kunst og populærkultur, og å slå sammen disse to verdener.

Andy Warhol laget hans kunstneriske hub i Fabrikken, hans store New York studio som hadde tre forskjellige steder mellom 1962 og 1984. Det arbeidet han på sin ikoniske silke-skjermen utskrifter som ble noen av de mest berømte bilder av Pop Art., Marilyn Monroe, Elvis Presley og Elizabeth Taylor er noen av de kjente ansiktene som Warhol omtalt. Med sine berømte malerier av campbells suppebokser, Coca-Cola flasker og Brillo Bokser, Warhol plassert vanlig dagligdagse gjenstander i riket av estetikk og kunst. Fra 1965, fokuserte han det meste av sin oppmerksomhet på å gjøre eksperimentelle filmer som kritiserte den tett moral av mainstream det Amerikanske samfunnet.

Pop-Kunst i STORBRITANNIA

Pop Art først dukket opp i NORGE med 1950-tallet Uavhengig Group (IG). De første kom sammen i løpet av vinteren 1952-1953 og var ansvarlig for utformingen av mange av ideene til Britiske Pop Art. Tast kunstnere i den Uavhengige Gruppen inkluderte Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi og William Turnbull. Kritikerne Lawrence Alloway og Rayner Banham, og arkitektene Colin St John Wilson, Alison og Peter Smithson var også del av konsernet.,

Den Uavhengige Gruppen satt på banebrytende Parallelle utstillinger av Kunst og Liv i 1953, og Dette er i Morgen i 1956. I disse utstillingene, artistene understreket sin interesse i populære og kommersielle kultur. I stedet for generell motvilje til dette «lav kultur’ som var vanlig blant intellektuelle, de utforsket og brukt den med iver og glød. Bevegelsen i Storbritannia var sterkt inspirert av Amerikansk populærkultur, sett fra en avstand. Det utforsket hva American populære bilder er representert, og hvor det manipulert folks liv og livsstil.,

Samle Pop Art

Pop Art lyktes i å komme gjennom til allmennheten på en måte som få moderne kunst bevegelser gjorde – eller har gjort siden – og kunstsamlere liker det, også. For eksempel, maleriet «tjuvstart» (1959) Av Jasper Johns solgt i 2006, for $80 millioner kroner: 9. dyreste kunstverk i historie på den tiden. Arbeidet med «Grønn Bil Crash» (1963) (syntetisk polymer, silketrykk blekk og akryl på lin) av Andy Warhol som selges hos Christie ‘ s i New York i 2007, for $71.,7 millioner kroner, noe som gjør det til det 14. høyest priset kunstverk solgt på det tidspunktet. Ikke dårlig for et arbeid av low-brow art.

– >