Best av 2017: Våre Topp 20 Utstillinger Over hele Usa

Dette året, vår favoritt show i USA ble spesielt sære. Det er ikke mange store navn på listen; i stedet, de fleste av disse utstillingene tankefullt utforske et tema, eller innføre en oversett artist fra fortiden. Ulike museer, gallerier, og områder som er omtalt her spenner fra Bay Area til Boston (vi har egne lister for Brooklyn, New York City og Los Angeles)., I vårt utvalg, valgte vi å fremheve tre langsiktige prosjekter og serien som imponerte oss i dybden av deres forskning og ambisjoner for deres omfang. Med så mange viser som kommer og går, det er forfriskende å se organisasjoner og museer å binde seg til en enkel idé eller et tema for lange perioder.,

Veien Mindre Reiste på John Michael Kohler Arts Center

Hele 2017

John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) feiret sitt 50-årsjubileum med et år lang rotasjon av sin samling av kunst-miljøer, fra glitter-prydet hjemmet til Loy Bowlin (aka «Rhinestone Cowboy») til Fred Smith ‘ s betong og glass skulpturer av mennesker og dyr. Mange av disse verkene er full kunst miljøer, som Emery Blagdon er «Healing Maskinen» rekonstruert fra landsbygda Nebraska med mobiler av bailing wire og aluminium til hensikt å utnytte jordas energi., Så å se så mange på visning i gallerier på en gang var noe spesielt, og feiret hvordan JMKAC har vært en ledende erkjenner verdien av å spare artist miljøer, og vurderer dem i større history of American art. —Allison Meier

2. Prospekt.,4: Lotus på Tross av Myr i New Orleans

November 18, 2017–15. februar 2018

Den fjerde utgaven av denne city-wide utstillingen omfatter verk av 73 kunstnere, hvem er i hovedsak basert i USA, Karibien, Latin-Amerika og Europa. Organisert av kurator Trevor Schoomaker, Prospekt 4 er spredt over 17 arenaer, inkludert alt fra kunst og jazz museum til en antikk butikk og plakater, og er ledsaget av over 100 satellitt-utstillinger., Mens stedsspesifikke kunstverk, som for eksempel Radcliffe Bailey ‘ s poetiske «Fartøyet,» strødd over Crescent park er et spesielt høydepunkt, det er ingen arbeid i triennale som stjeler showet — i hvert fall ikke ennå: fortsatt å komme, er Kara Walker ‘ s «Kataswof Karavan», som får premiere under det siste uke i februar. —Alpesh Patel

3. På Horisonten: Moderne Cubansk Kunst fra Jorge M., Pérez Samling på Pérez Art Museum, Miami

juni 9, 2019–April 8, 2018

Indre Landskap, den første iterasjon i flerdelte På Horisonten, fokuserer på en nervøs motiv i den Cubanske historiske og estetiske kosmologi, horisonten, og spesielt hvordan den forholder seg til kroppen., Den curation er intelligent omfattende; den viser omfatter mange registre i diaspora og eksil som ramme den Cubanske erfaring med arbeider på visning av kunstnere født i Miami, kunstnere født på øya, og bodde der som Yoan Capote, de som er basert på andre steder som New York, og kanonisk Cubansk-født, Miami-basert kjemper som José Bedia og Blodig. Dypt komplekse forhold til vann og horisonten er engasjert i komplekse, stemningsfull, og aldri reduktiv måter., —Laila Pedro

Tale/Handlinger på Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania

September 13–desember 23

Hva gjør eksperimentell black poesi har å gjøre med samtidskunst? Alt, og denne utstillingen, organisert av Meg Onli, gjort enkelt tilfelle., Noen ganger bevisst ugjennomsiktig, andre ganger svært tilgjengelig, Onli var i stand til å lage et program som gjorde at de arbeider for å bli sett på sine egne premisser, mens skar ut en plass som understreket betydningen av tale og ord i arbeidet med disse kunstnerne. Også, Kameelah Janan Rasheed poetiske veggen installasjoner var følelsesmessig gripende for måten de syntes å etterligne ofte esoteriske mønstre av språk og tanke. —Hrag Vartanian

5., En Farlig Kvinne: Subversion og Surrealisme i Kunsten Honoré Sharrer på Columbus-Museum of Art (CMA)

februar 10–21 Mai

American Surrealistiske Honoré Sharrer falmet fra offentligheten tidlig i sin karriere, overskygget av den rådende utviklingen av Abstrakt Ekspresjonisme og tvunget til å flytte til Canada i midten av 1950-tallet på grunn av sin frittalende Kommunistiske tro., En Farlig Kvinne: Subversion og Surrealisme i Kunsten Honoré Sharrer på Columbus-Museum of Art (CMA) er den første undersøkelsen siden midten av det 20. århundre av kunstnerens verker, hvorav mange er på lån fra hennes eiendom, og viser en stor grad uncelebrated drivkraft for flere stiler, inkludert Rockwell-esque skildringer av hverdagslige Amerikanske liv og foruroligende, utpreget feminin Surrealistiske portrettkunst. Kreditten er på grunn av CMA for å sette sammen en bemerkelsesverdig utstillingen på en fascinerende kunstneren verdig dypere vurdering. —Sarah Rose Skarpe

6., Walker Evans i San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA -)

30 September 2017–februar 4, 2018

ideen om at morsmålet — den populære, nyttig, unfancy — kunne ha et sted i riket av fine art sikkert virket som en selvmotsigelse før Walker Evans., Men den massive retrospektiv på SFMOMA avslører at dette særlig Amerikansk fenomen er ingen motsetning i det hele tatt. Du kommer aldri til å fange Evans arrangere lyset slik du vil, eller krangel sammensetningen for dramatisk effekt. Slike enheter virker rett og slett som brukes som salgstriks etter å ha tatt i enkle, unfussy, men levende og revolusjonerende kroppen av arbeid som kan tjene som et visuelt leksikon for glamorøst, noen ganger ødeleggende sannheter i det Amerikanske Århundre. Hans portretter, for eksempel, synes nesten infuriatingly artless: unposed, uansett belysning, meh sammensetning., Likevel er hvert emne som tilbys sine egne rikt materiale for deducing ikke bare omstendighet, men det emosjonelle livet fremkommer fra den omstendighet: det knyttet kjeve og skeptisk øynene til en velkledd mann på t-banen, men skjeling, eller kanskje blunke, fra bak svertet kinn. På slutten av dette året, særlig når mange av oss føler seg mer flummoxed enn noen gang ved spørsmål om hvem vi er, hvem vi var, og som vi kan være, et show som dette minner oss om at svarene ble aldri lett, og det er viktig at vi holder utkikk. —Larissa Archer

7., Om Ansiktet på den Kreative Alliansen i Patterson

desember 10, 2016–januar 28, 2017

Når Amy Sherald ble valgt til å male den offisielle Presidentvalget Portrett av Tidligere førstedame Michelle Obama for National Portrait Gallery — den første Afrikansk-Amerikanske kvinne til å motta denne ære — hun ble unik posisjon til å endre løpet av en kunst historie dominert av hvite mannlige kunstnere., Måten før den store kunngjøringen, Sherald, en maler av drømmende portretter som referanse Barkley Hendricks og Kerry James Marshall, hadde innrettet seg med andre kunstnere for å fremme en agenda for mangfold og inkludering. Gruppeutstillingen, Om Ansiktet, på Baltimore ‘ s Kreative Alliansen Galleriet omtalt fire kunstnere av farge som, i likhet Sherald, skildrer myndighet svart fag som utstråler en merkbar følelse av byrået. Vis omtalt Rozeal er Japansk-inspirerte grafisk ruller, Tim Okamura er maleriske realisme, og Ibenholt G., Patterson er barokke fiber-basert veggen installasjoner feirer Jamaica dans kultur. Med Sherald romantiske tall på senteret, Om Ansiktet utforsket portretter som et effektivt verktøy for å se for oss et mer inkluderende og autentisk Amerika, skapt av ulike forfattere og blottet for tokenism og eksotiske. Til sammen vil disse portretter rettet mot en fremtidig kunsthistoriske kanon der svarte ansikter og figurer er regelen, snarere enn unntaket. —Cara Ober

8., DUOX4Odell er: vil Du Vite Hvis Du Tilhører ved Wickerham & Sikten

31. Mars – April 28

Daniel Wickerham og Malcolm Sikten, også kjent samarbeide som DUOX, har vært å lage teater, multi-media installasjoner som bruker digital collage, animasjon, interaktiv video, og web-design til posit queer-sentrert fortellinger siden 2009., For Baltimore andre iterasjon av Lys Byen, byen av kunst og teknologi festival, duoen ble valgt til å utforske Odell er et historisk dans, klubb som eksisterte fra 1976 til ’92 på North Avenue og serveres som en eksklusiv kulturelle knutepunkt for det afroamerikanske samfunnet. Etter å gjennomføre grundige undersøkelser og intervjuer, i stedet for å forsøke å gjenskape dance hall som det var, Wickerham & Sikten så for seg den kollektive hukommelsen som det i dag finnes: en mytisk, disco-laden har., Resultatet var en ambisiøs digital playground med dinglende disco kuler, større-enn-livet kutte ut skjermer for skildrer 1970-stil silhuetter, musikk, og dokumentar-stil video-intervjuer. Et radikalt avvik fra lineær eller historiske historiefortelling, vil Du Vite Hvis Du Tilhører fanget essensen av en legendarisk sted og tid i Baltimore ‘ s historie gjennom intens farge og maksimal design som er inspirert av moten. —CO

9., Vermeer og Masters of Sjanger Maleri: Inspirasjon og Rivalisering ved National Gallery of Art, Washington, DC

22. oktober 2017–21. januar 2018

Ved å plassere viktige arbeider av Johannes Vermeer blant de av sin samtid — inkludert Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, og Gabriel Metsu — denne utstillingen belyser kryssbefruktning og konkurransen blant de ledende kunstnerne på Golden Age of nederlandsk maleri., Vi gjenkjenne vanlige temaer, komposisjoner, rekvisitter og kostymer — bevis på at selv de mest innovative malere i dag var våken til hva deres medmennesker gjorde. Vermeer dominerer, men individualitet i alle de inkluderte artister er klare. Og vi kommer aldri til å se på 17. århundre nederlandsk maleri på samme måte igjen. —Karen Wilkin

1o., Øye Frukt: Kunsten Franklin Williams i Art Museum of Sonoma County

13. Mai–September 3

Franklin Williams hadde vært en av de mer mystisk eksempler på unclassifiable Bay-Området artister fra slutten av det 20. århundre. I 2017, Øye Frukt forandret alt., Dette viser tilbys den første og, så langt, den eneste tilbakeblikk på Williams er massive karriere, innføre kunst store verden til et formidabelt talent som jobber med er veldig destillasjon av autentisk selvutfoldelse. Det er ikke rart at Williams ‘ art har siden vist i LA i Parker Galleri, er for tiden utstilt gjennom 22 desember i New York på Karma Galleri, og vil bli utstilt på Whitney Museum of American Art i nær fremtid., Øye Frukt alene, men deftly viste hva som var i vente for kunst seere som andre tar på seg oppgaven for omfattende å undersøke den uforlignelige, mystisk og fascinerende art av Franklin Williams., —Clayton Schuster

Året av Kvinnen på Nå + Her

Hele 2017

En av bostons høydepunktene dette året var ikke a vise nøyaktig, men en rekke offentlige kunstprosjekter (pluss en innendørs utstilling) satt sammen av allmennyttig art kurator/produsent Nå + Det., Under den overordnede tittelen År av Kvinnen, og med en oppgave som inkluderte «løfte opp samfunnet stemmer, og å utforske kraften av kvinnelige standhaftighet og kreativitet,» Nå + Det bestilt to store veggmaleri-prosjekter; en multimedia storytelling prosjektet i en container, og en galleri utstilling laser-fokus på kvinner kunstnere «sterkt forpliktet til ikke-tradisjonelle, samarbeidende kunstnerisk praksis.,»Serien, inkludert verker av lokale kunstnere Elisa Hamilton, Silvia López Chavez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz, og Safarani Søstre (Farzaneh og Bahareh Safarani), samt Detroit-baserte Ann Lewis, som har samarbeidet med innbyggerne i en lokal reentry anlegget for fengslet kvinner. Med unntak av Ann Lewis, alle kunstnerne var lokale, og over halvparten var kvinner av farge — en knappe kombinasjon på mange Boston ønskelister, inkludert meg, for høy-profil foretak. —Heather Kapplow

12., Zhang Peili: Record, Gjenta på Art Institute of Chicago

30 Mars–juli 9

jeg fant meg selv fniser på nesten alle video verk på denne utstillingen, den første AMERIKANSKE museum retrospektiv av Zhang Peili. Kjent som China ‘ s første video-kunstner, Peili utmerker seg i sin skjevt svar til Kinesiske statlige medier, produsert som både propaganda og underholdning., Denne fengslende undersøkelse av hans arbeid fra 1988 til 2012, er kuratert av Orianna Cacchione, fokusert på hans affinitet for repetisjon som et kraftig verktøy for å opprørt hva er typisk sett på Kinesisk fjernsyn, fra Kulturelle Revolusjon-talls filmene til den daglige lesninger av en news-kommentatoren. Drama er rehashed som komedie, sannheten gradvis forvandles til blather — hva som utgjør noen virkeligheten blir uransakelige, men i økende grad gjenstand for spørsmål. —Claire Voon

R. I. S. E.,: Ingenting er Naturlig ved Reed College

den 11 August–oktober 1

Ingenting er Naturlig ble organisert ved Reed College av Innfødte artist Demian DinéYazhi’, kurator og Leder av Cooley ‘ Art Gallery Stephanie Snyder, og Urfolks kunst kollektiv R. I. S. E. (Radikal Urfolk Survivance og Empowerment). Utstillingen, som var en del av Konvergere 45 i Portland, Oregon, kjennetegnet to installasjonen fungerer, en langs bredden av sideelv i Reed Canyon, og ett i den historiske Student Union., Utendørs installasjon, skapt av kunst kollektiv Vinteren Teller, med tittelen «Ingenting er Naturlig,» er en utrolig gripende verk, rette opp tanken om vold mot den naturlige verden, vold mot kvinner og vold mot Urfolk organer. Et arbeid av Postcommodity, «Gallup Motel Slakting,» opplyste omstridte arten av landskapet i Gallup, New Mexico som en commodified plass — realiteter som turisme og rester av gamle Route 66 fortsatt til stede der — og at dens identitet som Urfolk territorium er ofte ghettoized. —Erin Joyce

14., Phantom Revenant på Bemis Center for Contemporary Arts

februar 2–April 29, 2017

Som en del av sin separatutstilling, kjønn nonconforming artist Cassils presentert to installasjoner, live solo ytelse og, for første gang, en inkluderende arrangement — alle som forholder seg til den radikale umuligheten av å representere den vold mot LGBTQI+ fag., Deres eponymously med tittelen ytelse inkludert kunstneren punching en 2000-kilos blokker av leire i et mørkt rom. Den resulterende objektet var bronzed og til syvende og sist ville bli et samlingspunkt for en inkluderende arbeid som er involvert artist (med hjelp av venner og allierte) presser den amorfe struktur rundt til strategisk utvalgte steder i sentrum av Omaha, merking vold samt feiring, for eksempel plasseringen av den første pride-parade. Videre jording utstillingen i konteksten av «flyover land» var integrering av Skeive Omaha Archives inn i utstillingen., —AP

15. Roger Brown: Eiendom Malerier på Kavi Gupta

5. Mai–juni 24

På Kavi Gupta gallery i Chicago, en retrospektiv sammenkoblede Roger Brown: Eiendom Malerier, et utvalg av malerier og skulpturer av seminal Imagist artist, med å Samle kom ganske naturlig for meg, en serie av gjenskapt sammensetninger av objekter i Brun personlige samlinger fra sitt hjem i La Conchita, California., Brown var en grådig samler av outsider art og kulturelle ephemera, og eklektisk tablåer i andre etasje på Kavi Gupta opplyst hans lekne og tegneserieaktig malerier på den første. At Brown valgte å omgi seg med en slik blanding av objekter som tyder på at han erkjente «fine» og «folk» kunst som tilhører samme helhet. Han videre flatet vanlig forskjeller ved å opprette «collaborative» komposisjoner, der hans egne malerier fungerte som bakgrunn for sett med funnet keramikk., Utstillinger på Kavi Gupta tilbys ikke bare en overbevisende undersøkelse av dette arbeidet, men en mulighet for besøkende å undersøke sine egne fordommer om kunstnerisk forfatterskap. —SRS

16. «E» Er For Elefanter: Etsninger av Edward Gorey ved Massachusetts College of Art and Design (MASSART)

9 januar–februar 7

Noen av de beste show i 2017 kom fra den fantastiske arkiver institusjoner har tilgang til, spesielt når de er villige til å grave i spiderweb hjørner av disse arkivene. En av disse viser ble E Er For Elefanter: Etsninger av Edward Gorey, en quirky se på Gorey er sent-i-livet besettelse med elefanter i Massachusetts College of Art., En feiring av Gorey sin gåtefulle (og desidert queer) måte å være i verden, det er også hyggelig å se en master artist, aktivt («jublende,» sier kurator James A. Edwards,) til å velge å være en community college nybegynner på et punkt i karrieren da, som en internasjonal kult helten, han kunne ha vært enkelt å hvile på sine laurbær. —HK

17., Nick Cave: helt Til MASS MoCA

oktober 15, 2016–September 4, 2017

Inntil kanskje ikke har omtalt noen av Nick Cave ‘ s signatur «Soundsuits,»men det gjorde ikke stoppe det fra å være en av de mer minneverdige viser av året. Dominert av en massiv installasjon som er fylt med en enorm lagerplass, utstillingen var som et alternativt univers., Det var en noe forvirrende ekspedisjonen, fra å gå gjennom den fargerike «vind spinnere» til å klatre opp lys gul stiger for å få et nærbilde av gigantisk sky av lysekroner, samlet plen ornamenter, og ulike tchotchkes. Mens kalle en slags barnlig undring, Til også ført oss tilbake til virkeligheten, med gjentatte referanser til en gjennomsyre Amerikansk rasisme, særlig problemene med pistol vold og unge svarte menn drept av politiet. Selv med hodet bokstavelig talt i skyene, kan du ikke komme bort fra de elendige plen jockeyer. —Elena Goukassian

18., Soloppgang, Solnedgang ved Emerson Dorsch

November 30, 2017–19. januar 2018

Denne utstillingens tittel er hentet fra Edwidge Danticat historie med samme navn. Publisert i the New Yorker samme uke som Orkanen Irma — som for en tid virket skjebnebestemt til å treffe Miami direkte — gjorde landfall i Usa, det er en historie om familiære relasjoner, kampen for å kommunisere mellom dem, viktigheten av å lære å forstå hverandre når livet er flyktig., Sett i Little Haiti — akkurat som historien — utstillingen 15 kunstnere adresse disse temaene i sine egne veier, noe som viser hvordan kunst kan forsiktig redusere meldinger om dødelighet, minne og familie. Kurator Tyler Emerson-Dorsch har gjort en utmerket jobb i å gruppere slike variert stykker, og hvert arbeid ømt gjør rom for de nærmeste er det, som hvis du er i dialog. —Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue Stoffer på Albright-Knox Art Gallery

18. februar–juni 18

å Skrive om min favoritt arbeid i dette ett-roms utstilling, «Willow i Form av Prosa» (2016)Jeg sa det «trekker ut det beste av Mack’ s evner til å gjøre noe ser samtidig digitale og analoge, mens engasjerende med poesi av materiale og begrensninger for representasjon.,»Som evnen til å forvandle hverdagslige materialer er en del av magien fra Mack’ s kunst. Han uanstrengt (eller i det minste ser det ut som at) puster liv i fillete, spinkel, og selv vemodig former. —HV

20., Ken Gonzales-Dag: Shadowlands på Minnesota-Museet for Amerikansk Kunst

19 januar–April 16

Ken Gonzales-Dag Shadowlands, kuratert av Christopher Atkins, utforsket historiske hendelser av lynsjing, og hvordan denne arven av racialized vold påvirker vår nåværende tidspunkt., Hans ødeleggende Slettet Lynsjing serien manipulerer historiske fotografier av lynchings slik at offeret kan ikke bli sett, minimere skade av re-traumatiserende lokalsamfunn som kan vise dette arbeidet, og også tegning fokus mot gjerningsmennene av voldelig rasisme. Hans søken for California ‘ s Henge i Trær og Run-Up-serien enda mer kritisk engasjerer seg med historien om rasisme i USA, og den stadige trusselen på sorte og brune kropper i dette landet., Med detaljrike bilder og provoserende bruk av fortelling og teatralske elementer, Gonzales-Dagen utgjorde en stemningsfull henvendelse i vårt land er stygg tidligere og nåværende tilstand. —Sheila Regan

John Dunkley: Verken Dag eller Natt på Pérez Art Museum, Miami

Mai 26, 2017–14. januar 2018

selv-lærte kunstnerens første separatutstilling utenfor Jamaica — og hans første siden 1970-tallet — er en nydelig vis, og en treffende tittelen også. Dunkley malerier fremkalle både twilight for skumring og frodige farger i dag, den frodige surrealisme av fantasi og gripende realiteten av livet i en koloni territorium., Når Dunkley returnert til sitt hjemland Jamaica etter å ha jobbet i Panama, han åpnet en barbershop i Kingston og finpusset sitt håndverk på siden; det var på 1920-tallet, da det ideologiske grunnlaget ble satt for landets eventuell uavhengighet. Selv den natten landskap i sin lille verk — den inneholder rundt 50 malerier og noen figurative skulpturer, som kurator Diana Nawi og utstilling assisterende kurator Nicole Smythe-Johnson forsket mye — synes utenomjordiske og opplyst innenfra., En standout: et portrett av President Roosevelt, datert på den tiden han reiste til Jamaica for å besøke et nettsted som til slutt ville bli en US air base, til fortrengsel for beboere fra sine hjem. —MU

Ryllik Mamout på Smithsonian National Portrait Gallery

juli 19, 2016–August 2017

Denne utstillingen var viktig for det enkle faktum at det har eksistert., Vi trenger å fortelle historier om Muslimer i USA, spesielt de som opplyse om viktigheten av å akseptere folk fra alle samfunnslag og kulturer som ønsker å være i dette landet. Dette var en liten gest som ble perfekt utført før valget, og dens resonans endret snart etter, og tilbyr et håp om en tid da Muslimer ble mindre bakvasket i AMERIKANSKE media. Dette lille stående var et fyrtårn av håp, og kudos til kurator Asma Naeem for henne framsyn og dedikasjon til å fortelle hele historien om Amerikansk kunst., —HV

Njideka Akunyili Crosby: Forgjengere ved Senter for Samtidskunst, Cincinnati

juli 15–oktober 1

I Forgjengere, Njideka Akunyili Crosby, opprettet fortsatt liv tableaus og kraftig portretter ved å kombinere en melange av bilder med forbløffende polsk og nåde. Hva kan potensielt føler en overveldende sammensurium av bilder i stedet ble en væske billedvev, kontrollert av Crosby er ekstraordinær følsomhet for balanse, perspektiv, og palett., Co-organisert av CERT og Tang Museum på Skidmore College, denne utstillingen ble første gang at selv Crosby hadde vært i stand til å se alt arbeidet i Forgjengere, en serie som strekker seg over minst et halvt tiår, på skjermen sammen. Den intime galleri på CAC bolig disse fem i stor skala, arbeider på papir hadde et kapell-lignende følelse, og tilbyr både intimitet og fred som kreves for å ta i et slikt vakkert tett og piercingly direkte bilder., —SRS