etter å Ha dukket opp som en potent kraft i løpet av fødselen av Hollywood, direktør Cecil B. DeMille var en viktig skikkelse i den tidlige utviklingen av den klassiske Hollywood-fortelling filmproduksjon stil. Selv om mindre kritisk aktet enn D. W. Griffith, DeMille faktisk spilt en viktigere rolle i utformingen av strukturen i Hollywood-systemet, med filmer som «Squaw Mann» (1914), «Brewster’ s Millions» (1914) og «Jukse» (1915)., Den kommersielle suksessen til «Cheat» tillatt DeMille å utvide sin kreative omfang til å inkludere den populære komedien «ikke Endre Din Mann» (1919) og hans første forsøk på «De Ti Bud» (1923). Etter å ha forlatt stille era bak for modig ny verden av talkies, DeMille begitt seg ut på en svært lønnsomt partnerskap med Paramount Pictures som gjorde ham i stand til å gjøre hans mest minneverdige filmer. Blant de beste var «Cleopatra» (1934), som harkened det forkjærlighet for storhet og store epos som ble synonymt med hans navn., Etter en rekke mindre arbeider som sin første Technicolor venture, «Nordvest-Mounted Police» (1940), «Reap the Wild Wind» (1942), med John Wayne, og flagg drama «Historien om Dr. Wassell» (1944), DeMille laget tre av hva mange ansett for å være hans beste film: «Samson og Delilah» (1949), «The Greatest Show on Earth» (1952) og hans remake av «De Ti Bud» (1956). Det var den siste filmen, med sin samling av tusenvis og banebrytende visuelle effekter, som sementerte DeMille ‘ s legacy som en sann innovatør som har hjulpet til med pioneer moderne episke filmproduksjon.,
Født den Aug. 12, 1881 i Ashfield, MA, DeMille var oppvokst i Washington, NC av sin far, Henry, en tidligere dramatiker-slått-dramatiker, og hans mor, Beatrice, som også delte en kjærlighet til teateret. Når DeMille var 11, døde hans far plutselig etter å utvikle tyfoidfeber, forlater sin mor å oppdra tre barn på hennes egen. Stadig ressurssterk, Beatrice brukt henne hjem for å åpne et skuespill workshop, the Henry C. DeMille Skole for Jenter, og senere ble en vellykket Broadway arrangøren., Omgitt av teater og kunst fra fødselen av, det var bare naturlig for DeMille å følge i sine foreldres fotspor. Etter eksamen fra Pennsylvania Militære Høgskolen i 15 år gammel, han studerte skuespill ved American Academy of Dramatic Arts i New York City, og snart gjorde sin profesjonelle debut i en produksjon av «Hjerter Er Trumf» (1900). DeMille gått videre til å bli medlem av Standard Opera Company, som han både regisserte og spilte, og samtidig fungerer for legendariske teater produsent David Belasco., Det var under denne tiden at DeMille jobbet med flere aktører han senere rettet på noen av hans mer kjente filmer, blant annet Charlotte Walker og Mary Pickford. I mellomtiden ble han daglig leder av DeMille Spille Selskapet, som ble drevet av moren sin, før å gjøre overgangen til å regissere filmer i 1913.,
DeMille inn filmproduksjon på høyden av den stille tiden og gjorde dusinvis av filmer i løpet av denne tiden, inkludert «Squaw Mann» (1914) – en av de tidligste produksjoner laget av Paramount Pictures, som han regisserte sammen med Oscar Apfel – og den første av en rekke filmatiseringer av scenen spille «Brewster’ s Millions» (1914). Hans kanskje mest viktig bilde på den tiden var «Jukse» (1915), som i likhet D. W. Griffith ‘ s «The Birth of a Nation» (1915), var medvirkende i utviklingen av reglene i klassisk Hollywood-film., Den melodrama fokusert på en uansvarlig samfunnet kvinne (Fannie Menighet) som mister veldedighet midler i aksjemarkedet, og tvinger henne til å låne penger fra en velstående Asiatisk mann (Sessue Hayakawa) i bytte mot seksuelle tjenester. Men når hun finner en annen kilde for penger, kvinnen reneges på den tilbyr, fører til voldelig gjengjeldelse. Lån Belasco er banebrytende scenen belysning teknikker, DeMille jobbet underverk med hva som kunne ha vært en forslitte melodrama, ved å gi det en unik visuell stil, med komplekse belysning og mønstre av skyggen som tyder på fengsel barer., Tegnene var omgitt av røyk, silhuett bak skjermer, og dukket opp fra ingensteds, blant pitch black – en klar antecedent til senere film noir. I DeMille hender, «Cheat» ble en intrikat studie av individuelt ansvar, håndteres med finesse og eleganse, noe som bidro til å drive sin karriere som en av tidlig Hollywoods fremste regissører.
Med den kommersielle suksessen til «The Cheat,» DeMille var i stand til å utvide sin utgang i løpet av de neste åtte år eller så for å gjøre både komedier og drama som klarte å fange en Amerikansk samfunn i endring., DeMille innledende arbeider brakt berømte skuespill og romaner til skjermen for Kjente Spillere-Lasky (senere, Paramount Pictures) – «Joan Kvinnen» (1917), en anerkjent gjenfortelling av Joan of Arc (Geraldine Farrar), den sofistikerte romantisk drama «Gamle Koner for Nye» (1918), og satirisk komedie manerer «Mann og Kvinne» (1919), skuespillere Gloria Swanson. Han gikk inn i høyden av sin stille karriere med den populære komedien «ikke Endre Din Mann» (1919), skuespillere Swanson og Elliott Dexter, før regissere sin første ta på «De Ti Bud» (1923)., I denne tause versjon, men DeMille brukte bare den første halvdelen av hans bilde som skildrer livet til Moses (Theodore Roberts) , mens den andre delen ble satt i det moderne samfunn, og fokuserer på to brødre (Richard Dix og Stang La Rocque) som gjør moralsk motsetning beslutninger som fører til undergang og andres frelse. Budsjettert på mer enn en million dollar, filmen viste seg svært lønnsomt for Paramount., Filmen markerte også en av de første gangene at DeMille brukt to-stripe Technicolor for Utvandringen del av filmen, men i løpet av årene fargen ble dårlig falmet og utover restaurering.
Ved midten av 1920-tallet, en vert mykje til kar no DeMille – hvem var allerede tjener hans rykte som en tyrannisk leder – rose opp som barn av Abraham og smidde sine egne utvandring fra strenge studio system, slutte å Paramount i 1925 for å sette opp sitt eget studio. DeMille kjøpt den gamle Thomas Ince Studios for å danne Kino Corporation of America, som snart slått sammen med Pathé-Cinéma., Nå er det på sin egen, DeMille rettet hva mange ansett for å være hans beste film, «King of Kings» (1927), en $2 millioner gjengivelse av jesu liv (H. B. Warner), som igjen blir brukt i Technicolor prosessen for avslutningen Oppstandelse rekkefølge. Men på grunn av selskapets manglende suksess med andre filmer, DeMille ble tvunget til å gå tilbake til studio system og signere en kontrakt med MGM i 1928. Etter å ha smakt uavhengighet, direktør kolliderte med strengt kontrollerende studio hoder Louis B. Mayer og Nicholas M. Schenck., DeMille angitt Talkie epoke med convoluted melodrama «Dynamitt» (1929) før du går videre til virkelig bisarre og nesten uforståelig «Madam Satan» (1930). Direktør gjenskapt «Squaw Mann» (1931), som spilte Warner Baxter og tapt penger på sin første utgivelse. Fed opp med MGM, DeMille venstre i 1932 og tilbake til Paramount, hvor han oppholdt seg resten av hans karriere.,
i Løpet av 1930-og 1940-tallet, DeMille ble Avgjørende Bildet er mest bankable direktør, slå ut hits som «Sign of the Cross» (1932), en religiøs epos om den tidlige Kristendommen under romertiden som spilte Fredric Mars og Claudette Colbert. DeMille var på sitt beste med historisk kostyme epos som «Cleopatra» (1934), som ble nominert til fem oscar-utdelingen og spilte Colbert som de forførende dronningen av Egypt., I mellomtiden, DeMille regissert og arrangert et vellykket CBS radio show, «Radio Lux Teater,» fra 1936 og frem til 1945, da han nektet å bli med i radio union og avslutte programmet i stedet. Han flyttet til rors en rekke vellykkede filmer for Paramount, inkludert Gary Cooper Western «The Plainsman» (1937), brautende eventyr «Buccaneer» (1938), og en annen Western, «Union Pacific» (1939), skuespillere Barbara Stanwyck og Joel McCrea., Med «Nordvest-Mounted Police» (1940), DeMille skutt sin første film i Technicolor, en Western som spilte Gary Cooper som en Texas Ranger som blir Canadian Mounted Police i et forsøk på å slå ned et opprør. Han ved siden regissert «Reap the Wild Wind» (1942), som spilte John Wayne som en 19. århundre berge skipet til kaptein i konkurranse med piratkopiering av Florida Keys og romantiske forviklinger med de reddet ansatt (Paulette Goddard) til en rival firma.
Under president Barney Balaban og studio boss-Y., Frank Freeman, DeMille bidro til å gjøre Paramount Pictures den mest lønnsomme av studioer i Hollywoods gullalder. DeMille fokusert på den siste tiden med «Historien om Dr. Wassell» (1944), som fortalte historien om Dr. Corydon M. Wassell (Gary Cooper), en medisinsk misjonær som jobber i pre-World War II Kina, som ikke adlyder ordre om å forlate øya Java i løpet av en Japansk bombe for å tendens til å sårede soldater. Til tross for den innebygde-i heroics av hovedpersonen, DeMille ta på historien manglet nyanse i sin rett-opp Hollywood å fortelle., Han igjen gjenforent med Cooper for «Erobret» (1947), en 18. århundre-sett eventyr som avbildet den voldsomme kamper mellom Amerikanske kolonistene og indianere. DeMille er diktatorisk natur blusset under produksjonen etter co-stjerners Paulette Goddard, nektet å delta i en scene som er involvert ekte brennende piler, som fører til direktør nekter å noen gang arbeid med skuespiller igjen. DeMille karriere nådde sitt klimaks på hans neste tre filmer, som starter med den bibelske epos «Samson og Delilah» (1949), skuespillere Victor Modne og Hedy Lamarr som titulær tegn., Etter å ha blitt en av de største suksessene i fjor, filmen gikk på å tjene fem oscar-nominasjoner. Også dette året, DeMille fikk en Spesiell pris fra Akademiet for 37 år med strålende showmanship.
Det var under filmingen av «Samson og Delilah» som DeMille laget hans ikoniske cameo i «Sunset Boulevard» (1950), som spilte Gloria Swanson som en vrangforestilling tidligere silent film-stjerne som ytrer den ikoniske linje, «All right, Mr. DeMille, jeg er klar for mitt lukke opp.,»I slutten av 40-tallet og tidlig på ’50-tallet, ble han leder av Hollywood-høyre fløyen i den anti-Kommunistiske witch hunt mens han ledet to av sine beste – og siste – filmer. Først var «The Greatest Show on Earth» (1952), en overdådig showbiz drama satt i verden av Ringling Bros. og Barnum & Bailey Circus som er sentrert på to rivaliserende trapes kunstnere (Betty Hutton og Cornel Wilde) kjemper for midten., En stor skala film med dramatiske action-sekvenser, inkludert en massiv circus train wreck – «Greatest Show» var en kritisk og finansielle hit som tok med seg hjem to Academy Awards, deriblant for Beste film. DeMille reddet sitt beste for sist med sin spektakulære remake av «De Ti Bud» (1956), skuespiller Charlton Heston som Moses og Yul Brynner som Farao Rameses II. En klassisk fire-timers dramatisering av Israelittenes flukt fra Egypt som inneholdt en samling av tusenvis, «De Ti Bud» var en visuelle effekter tour-de-force preget av den ikoniske avskjed av det Røde Hav., Til tross for mange endringer til den bibelske konto, filmen likevel ble en stor suksess for regissøren, tjene syv oscar-nominasjoner og vant for Beste Visuelle Effekter.
i Mellomtiden, DeMille tok et skritt tilbake fra filmproduksjon på grunn av dårlig helse, slik at sønn-i-lov Anthony Quinn til direkte remake av hans 1938 swashbuckler, «Buccaneer» (1958), mens han som utøvende produsent. DeMille var misfornøyd med resultater og prøvde å redde filmen, men den ble utgitt for å generelt skuffende resultater., Etter allerede å ha lidd et hjerteinfarkt mens han ledet Utvandringen rekkefølge for «De Ti Bud» DeMille bukket under for å hjertesvikt på Jan. 21, 1959. Han var 77 år gammel, og hadde planlagt å gjøre en science fiction-film satt i verdensrommet. I den endelige analysen, DeMille ble husket som en titan av Hollywoods gullalder, selv om han var kanskje hans mest instrumental under den stille tiden, da han var en viktig innovatør av den klassisk fortellende film – en form som ville forbli permanent dominerende., Hans ettermæle ble sementert i den siste halvdel av det 20. århundre av nyere generasjoner av filmskapere som kapitalisert på hans innflytelse – spesielt de som av Hollywoods andre gullalderen på 1970-tallet – mens hans navn var co-valgt for den årlige Cecil B. DeMille Award fra the Hollywood Foreign Press/Golden Globes, som hedret mottakere for en levetid på prestasjon i filmbransjen.