form av diktet inneholder en dramatisk monolog, som forbinder den til Ulysses, St. Simeon Stylites, og Rispa. Men Tennyson endringer monolog format for å tillate ironier å bli avslørt. Historien om Lotos-Eaters kommer fra Homer ‘ s Odyssey. Men, historien av sjøfolkene i homers verk har en annen effekt fra Tennyson er siden sistnevnte er sjøfolk som er i stand til å gjenkjenne moral. Deres argumenter er også koblet til ordene talt av Fortvilelse i Edmund Spenser Faerie Queene, Bok En., Med tilkobling til Spenser, Tennyson historie viser sjøfolk som går mot Kristendommen. Imidlertid, leseren er den som er i den sanne dilemma, som litteraturkritiker James R. Kincaid hevder, «Den siste ironiske er at både modig Ulysses og sjøfolkene som spiser lotos ha en enklere tid på det enn leseren, de, minst, kan gjøre valg og løser opp spenninger.»
Tennyson ironisk nok påkaller «The Lover ‘ s Tale» linje 118, «En del av det hyggelig i går», i tråd 92 av Lotos-Eaters: «Deler og pakker av den forferdelige fortid»., I reverseringen, ideen om tid som en beskytter av en person, er snudd til å skildre tid som ødeleggeren av den enkelte. Det er også en vri på tradisjonelt tegneserie bruk av repetisjon i avstå «La oss være i fred», som er i stedet brukt i en desperat og negativ måte. Bruken av ironi i Lotos-Eaters er forskjellig fra Tennyson ‘ s «The Lady of Shalott», ettersom «the Lady» mangler kontroll over livet hennes. Sjøfolkene i Lotos-Eaters er i stand til å gjøre et argument, og de hevder at døden er en gjennomføring av livet., Med dette argumentet, de presse på for en frigjøring av spenninger som serverer bare for å skape mer spenning. Dermed sjøfolkene er tiltalende ennå lite tiltalende på samme tid.
I strukturen, Lotos-Eaters er et sted mellom form av Oenone og Hesperides. I forhold til historien, Lotos-Eaters er ikke overskygge som Hesperides heller ikke så altomfattende som Oenone, men det fortsatt baserer seg på en ramme som de andre to. Rammen er som Hesperides som forbinder to forskjellige typer av virkeligheten, en av separasjon og ett av å være koblet til verden., Som Oenone rammen skisserer sangen i diktet, og det tillater eksistensen av to ulike perspektiver som kan være blandet på ulike punkter i diktet. Perspektivet av sjøfolkene er koblet til perspektivet til leseren på en lignende måte finnes i Hesperides, og leseren er kalt til å følge dette synspunkt å nyte diktet. Som leser er en deltaker i arbeid, men de er ikke styrt av Tennyson til et bestemt svar., Som James Kincaid anfører at «i dette diktet leseren tar over rollen av voyager sjøfolkene gi avkall på, ved hjelp av sympati for et seil og dom for et ror. Og hvis du, som mange har hevdet, er diktet er » om » konflikten mellom isolasjon og communality, dette betyr at du får i prosessen med å lese.»
diktet beskriver spenningen mellom isolasjon og være medlem av et fellesskap, noe som også innebærer at den som leser diktet. I sangen, det er mange bilder som er ment for å appellere til leseren. Dette gjør det mulig for en sympati med sjøfolkene., Når sjøfolkene spør derfor alt annet enn dem som er tillatt fred, det er usikkert om de ber om menneskeheten generelt eller bare om sin egen tilstand av å være. Leseren er frakoblet i det øyeblikket fra mariner, spesielt når leseren er ikke i stand til å flykte inn i en verden av lykke som kommer fra å spise lotos. Som sådan, er det avhør er forvandlet til et uttrykk for selvmedlidenhet. Leseren er i stand til å gå tilbake til å være sympatisk med sjøfolkene når de søker å bli forenet med hele verden., De beskriver et system av ferdigstillelse, livet, døden, og lignende for å Keats ‘ s «Til Høsten», men da vil de avvise systemet helt. I stedet, de vil bare død uten å måtte oppleve vekst og ferdigstillelse før døden.