Dorothea Lange (Norsk)

I begynnelsen av Mars, 1936, Dorothea Lange kjørte forbi et skilt lesing «ERT-PLUKKERE CAMP,» i Nipomo, California. På den tiden, var hun jobber som fotograf for Bosetting Administration (RA), en Depresjon-epoken offentlig etat som er dannet for å øke offentlig bevissthet om og gi hjelp til bønder sliter. Tjue miles nedover veien, Lange revurderes, og vendte tilbake til leiren, hvor hun møtte en mor og hennes barn. «Og jeg så, og nærmet seg de sultne og desperate mor, som trekkes av en magnet,» hun fortalte senere., «Hun sa at de hadde bodd på frosne grønnsaker fra omkringliggende felt og fugler som barn drept.»1 Lange tok syv eksponeringer av kvinnen, 32-år gamle Florence Owens Thompson, med ulike kombinasjoner av hennes sju barn. En av disse eksponeringene, med sine trange fokus på Thompson ‘ s ansikt, forvandlet henne til en Madonna-som figur og ble et ikon av den Store Depresjonen og en av de mest berømte fotografier i historien., Dette bildet ble først utstilt på Museum of Modern Art i 1940, under tittelen Ert Picker Familie, California, i 1966, da Museet holdt en retrospektiv av Lange arbeid, det hadde fått sin nåværende tittel, Migrant Mother, Nipomo, California.

Lange hadde liten interesse i å klassifisere sine fotografier som kunst: hun gjorde dem til effekt sosial endring. Selv om hun hadde ledet en vellykket karriere som et portrett fotograf i San Francisco hele 1920-tallet, i 1933, på høyden av den Store Depresjonen, hun begynte å fotografere livet utenfor hennes studio., På et tidlig utflukt, Graflex kamera på slep, besøkte hun en nærliggende breadline, som en kvinne kjent som «White Angel» hadde satt opp for å fôre horder av arbeidsledige. Dette resulterte i Hvit Engel Brød Linje, San Francisco, et fotografi av en mann som vendte seg bort fra de sultne publikum, hans interlaced hender og satt kjeven ofte tatt som en representant for en kollektiv fortvilelse. Lange ble stadig mer trygg i hennes evne til å bruke fotografiet til å konfrontere de presserende omstendigheter rundt henne, og andre—inkludert hennes fremtidige ektemann, landbruks-økonomen Paul Taylor—snart anerkjent hennes talent.,

I begynnelsen av 1935, på Taylor ‘ s anbefaling, Lange begynte å arbeide for California State nødhjelp Administrasjon. Den sommeren, byrået ble overført til RA, som nylig hadde begynt en photodocumentary prosjekt for å trekke oppmerksomhet til situasjonen i det rurale fattige. (I 1937, RA ville bli Farm Security Administration, eller FSA.,) Lange jobbet for FSA med jevne mellomrom mellom 1935 og 1939, først og fremst reiser rundt i California, Sørvest, og Sør til dokumentet avløses av mange bønder som hadde blitt drevet vestover av de to herjinger av den Store Depresjonen og de Dust Bowl. Mars 10, 1936, to av Langes bilder av Nipomo ert plukkere’ camp ble publisert i San Francisco Nyheter under overskriften «Hakkete, Sulten, Brøt, Harvest Arbeidere Lever i Squallor .,»Bildet som ble kjent som Migrant Mother ble publisert i avisen dagen etter, på Mars 11, følger den redaksjonelle «Hva Betyr ‘New Deal’ Betyr Dette Mor og Hennes Barn?»Samme dag, Los Angeles Times rapporterte at Staten Lindring Administrasjonen ville levere matrasjoner til 2000 omreisende frukt plukkere i Nipomo neste dag.

Lange engasjement for sosial rettferdighet og sin tro i kraft av fotografering vært konstant i hele sitt liv., I 1942, med Usa som nylig har kommet inn i World War II, regjeringens Krig Flytting Myndighet som er tillagt henne til å dokumentere krigstid internering av Japansk-Amerikanere, en politikk som hun sterkt imot. Hun gjorde kritisk bilder, som regjeringen undertrykt for resten av krigen. Senere, Lange ledsaget Taylor til Asia, hvor hun fortsatte å ta bilder, inkludert de av bena, føttene og hendene av dansere i Indonesia; hun reiste til Irland for LIFE magazine.,

I et essay skrevet med hennes sønn i 1952, Lange kritiserte moderne fotografi som «i en tilstand av flyturen,» forført av «spektakulært» «vanvittig» og «unik» på bekostning av «kjent» og «intim.»Det hadde blitt, skrev hun, «mer bekymret med illusjon enn virkeligheten. Det reflekterer ikke, men ender. Den lever i en verden av sine egne.»2 Mot denne trenden, hun oppfordret fotografer for å få kontakt med verden—en reflekterende samtale med sin egen etikk og arbeidsmetoder, som kombinert hensyn til estetikk med et sentralt anliggende for documentary., «Som den kjente verden er ofte ikke tilfredsstillende kan ikke nektes, men det er det ikke, for alt det, som vi må forlates,» hun hevdet. «Vi trenger ikke å bli forført inn i evasion av det noe mer enn vi trenger å være forferdet over det i stillhet…. Dårlig som den er, verden er potensielt full av gode bilder. Men for å være god, fotografier har til å være full av verden.»3

Introduksjon av Natalie Dupêcher, uavhengig forsker, 2018