–
En bygning fra Athens gullalder
The Parthenon på Akropolis i Athen ble bygget mellom 447 og 438 BC som et tempel dedikert til gudinnen Athene Parthenos. Ordet parthénos (παρθένος) betydde «maiden, girl’ eller ‘jomfru, ugift kvinne».
En rekonstruksjon av hvordan Akropolis kanskje har sett i antikken, blant annet Parthenon. Illustrert av Kate Morton.,
templet er stor størrelse og overdådig bruk av hvit marmor var ment for å vise frem byen sin makt og rikdom på høyden av sin rike under statsmannen Perikles. Det var midtpunktet av en ambisiøs byggeprosjektet sentrert på Akropolis.
Noen av skulpturer fra øst gavlfelt av Parthenon.
templet var rikt dekorert med skulpturer, designet av den kjente kunstneren Pheidias, som tok til 432 F.KR å fullføre., Den pediments og metopes illustrerer episoder fra gresk mytologi, mens frisen representerer folket i Athen i en religiøs prosesjon. Inne i bygningen sto en diger bilde av Athene Parthenos, laget av gull og elfenben av Pheidias og sannsynligvis dedikert i 438 F.KR.
Du kan finne ut litt mer om gresk arkitektur, og hva noen av disse begrepene i dette blogg innlegget.
skulpturer i antikken
Skulpturer hugget i runde fylte pediments (trekantet gables) i hver ende av bygningen.,
En rekonstruksjon av Parthenon som viser plasseringen av en av de pediments. Illustrert av Kate Morton.
gavlfelt skulpturer og metopes illustrerer episoder fra gresk mytologi, og inkluderer den berømte hodet av en hest av Selene (måne-gudinne) og elven gud Ilissos.
Leder av en hest på Selene og elven gud Ilissos fra øst og vest pediments av Parthenon.,
Metopes (rektangulære plater skåret i høyt relieff) ble plassert over architrave (den lintel over kolonner) på utsiden av templet.
En illustrasjon som viser plasseringen av de gavlfelt, metopes og frise på Parthenon.
metopes illustrerer episoder fra gresk mytologi, inkludert battle of the Kentaurer og Lapiths.
Marmor metope fra Parthenon viser kampen mellom en Centaur og en Lapith. Athen, 447-438 F.KR.,
frisen (skåret i lavt relieff) løp rundt på alle fire sidene av bygningen inne colonnade.
En rekonstruksjon av Parthenon som viser plasseringen av frisen. Illustrert av Kate Morton.
Mens gavlfelt skulpturer og metopes avbildet scener fra gresk mytologi, som var vanlig for skulptur på greske templer, frisen bryter med all tradisjon som det viser folk av Athen, i en religiøs prosesjon. Athenerne på frisen er egentlig ikke portretter av vanlige folk om., I stedet, de vises som et ideelt samfunn. Athenerne av Perikles’ tid ønsket å bli husket på sitt beste av kommende generasjoner.
En del av Parthenon-frisen. Athen, 438-432 F.KR.
Pheidias var den mest berømte skulptøren av alle antikken. Han er best kjent som kunstnerisk leder av den Athenske byggeprosjektet, inkludert Parthenon skulpturer og den enorme gull og elfenben statuen av Athene Parthenos som stod inne Parthenon.,
Kopi av Athena Parthenon statue i Nashville av Alan Le Quire. Bilde fra Wikimedia Commons. Foto: Dean Dixon.
Vi vet ikke mye om hans liv. Han trente i verkstedet av Ageladas av Argos. Han arbeidet for det meste i Athen, men også overført sitt verksted for å Olympia, hvor han bygget i gull og elfenben den enorme gull og elfenben sitter Zeus – en av de syv underverkene av den gamle verden.
En historie av bygningen
The Parthenon har en lang og komplisert historie., Bygningen ble endret og skulpturer ble skadet i løpet av århundrene. Det begynte nesten 2500 år siden som et tempel dedikert til Athena.
Rundt år 500, ble det omgjort til en Kristen kirke (church of the Virgin Mary Politikk), og forble slik i tusen år. På denne tiden, hele den midtre delen av øst gavlfelt ble fjernet, ødelegge et dusin statuer. En del av øst-frise ble tatt ned, og nesten alle av metopes på øst -, nord-og vest-sider var bevisst ødelagt.,
William Pars (c. 1742-1782), detalj av øst-forsiden av Parthenon med en moské bak. Penn og grått blekk og akvarell, med bodycolour, over grafitt, 1765.
Fastlands-Hellas ble erobret av det Osmanske riket av 1460 og bygningen ble en moské i tidlig 1460s. Når Athen var under beleiring av Venetianerne i 1687, Parthenon ble brukt som en krutt-butikken. En stor eksplosjon blåste taket av og ødelagt en stor del av de gjenværende skulpturer. Bygningen har vært en ruin siden den gang.,
skulpturer som museum objekter
Av 1800 bare omtrent halvparten av den opprinnelige skulpturell utsmykking forble. Fra 1801, etter å ha innhentet tillatelse fra den Osmanske myndighetene, Britisk ambassadør til det Ottomanske riket Lord Elgin fjernet om lag halvparten av de gjenværende skulpturer fra den falt i ruiner, og bygningen.
Elgin var lidenskapelig om gamle greske kunst og transportert skulpturene til Storbritannia på hans egen regning., Deres ankomst i London gjorde et dypt inntrykk på Europeisk kunst og smak, i en tid da den Europeiske Opplysningstiden ble revidere sin oppfatning av hva kunst skal være.
Archibald Archer, Den Midlertidige Elgin Rommet konstruert for å vise Parthenon skulpturer, med portretter av ansatte, en bobestyrer og besøkende. Oljemaleri på lerret, 1819.
Disse skulpturene ble først sett fra 1807 i Lord Elgin er midlertidig museum. Imidlertid, Elgin hadde seg selv å transportere skulpturer til Storbritannia., I 1816 Parlamentet besluttet å kjøpe samling for British Museum. Siden 1817 skulpturene har alltid vært utstilt for publikum i British Museum, gratis.
The Parthenon skulpturer som de ble vist i 1923 på British Museum. Dette er nå Rom 17. Bilde av Donald Macbeth.,
The Parthenon skulpturer i British Museum er 247 fot (rundt 75 meter) av den opprinnelige 524 fot (ca 160 meter) av frieze, 15 av 92 metopes, 17 tallene fra de to pediments, og ulike deler av arkitektur fra bygningen.
Skulpturer fra vest gavlfelt av Parthenon på utstilling i Rommet 18 i British Museum.,
Om lag halvparten av de bevarte skulpturer holdt i Athen, inkludert omfattende restene av metopes (spesielt fra øst, nord og vest for bygningen), frisen (spesielt nord-og vest-sider) og pediments. På 1970-tallet, den greske regjeringen startet et program for restaurering av Akropolis monumenter. Som en del av dette arbeidet, all den arkitektoniske skulpturer fra Parthenon har blitt fjernet til Akropolis-Museet, og alle Parthenon skulpturer er nå museum objekter.,
de Fleste skulpturene er omtrent likt delt mellom Athen og London, men viktigste brikkene er også holdt av andre store Europeiske museum, som Louvre og Vatikanmuseene.
Inspirasjon for kunstnere
The Parthenon skulpturer har inspirert kunstnere og forfattere i generasjoner, fra John Keats til Henry Moore. Kanskje den mest innflytelsesrike av disse var den franske skulptøren Auguste Rodin, som så i Pheidias en åndsfrende og kunstneriske mentor.,
Auguste Rodin (1840-1917), Studiet av Parthenon sør-frise cavalcade. Grafitt og penn og blekk, før 1870. © Musée Rodin. Foto: Jean de Calan.
The Parthenon skulpturer er kjente kunstverk. De spiller en sentral rolle i historien av kunst-og vil fortsette å inspirere kunstnere i fremtiden.