» aldri satt ut for å være en revolusjonær, men snarere å undersøke spesielle fordeler av teater for sin karakteristiske meditasjoner på å være, tvilsomme tilstedeværelse, seriocomic desolation og kunstneriske viktig å » mislykkes igjen, ikke bedre.»I prosessen, selv om han endte opp med å snu theater world—kjent liberal politisk ennå svært konservative om mottatte skjemaer—på hodet.»—Jonathan Kalb, The New York Times
» er en enestående spellbinder . . ., en seriøs forfatter som har noe alvorlig å si om den menneskelige tilstand.,»—The New York Times
«Sly og liquored-up selv om han var det ikke, og gå et stramt tau fra sans til tull og tilbake, pause underveis for balanse med en spøk i den ene hånden og gruer veier på den andre, og deretter går videre mot forstand, eller kanskje tull, som kunne fortelle—og alle mens iført posete klær og sniker seg på den plassen der språk er hex og besvergelse transformere seg selv, først og fremst, sammen med noen som se det, som det etterlater beskrivelse og selv framvekst bak og press mot å bli vesen. Alltid i ærefrykt av Joyce.,»—David Rabe
«Han er kanskje den reneste forfatter som noen gang har skrevet. Det er ingenting der, men den skriver seg selv.»—William Burroughs, fra Gjennomgangen av Moderne Fiksjon, Sommeren 1987, Vol. VII, Nr 2
«Hvis det er to kunstnere som har gitt en livslang compass det ville være Beckett og Bach. Begge er kjent for sine alvorlighetsgraden av linjen, tørr overflate, men under er det en vulkan, det er lava.»—Anthony Minghella, Beckett med å Huske å Huske Beckett, Arkade, 2006
«Det er ting jeg har skrevet, jeg kan ikke utstå å se på., De få råtne som frukt og mykeste få råtne første. De er ikke som askebegre. Du gjør og askebeger og kommer tilbake neste år og det er det samme askebeger. Beckett og Pinter har en mye større sjanse for å skrive askebegre fordi de har kastet ut alle potensielt myke ting. Jeg tror Beckett har redefinert minima av hva teater kan være. . . . I 1956 da Venter på Godot som var gjort i Bristol, Peter O ‘ Toole var i selskapet. Jeg ble immobilisert i ukene etter at jeg så den. Historisk sett har folk hadde antatt at for å ha en gyldig teatralsk tilfelle du måtte ha x., Beckett gjorde det med x minus 5. Og det var intenst teatralsk. Han er nå gjøre det med x minus 25. Jeg tror Pinter gjorde noe like viktige og betydningsfulle. Han endret grunnregler.»—Tom Stoppard, fra Mel Gussow, Samtaler med Stoppard (Grove Press, 1996)
«Hva gjør Beckett så konsekvent engasjerende, hva er det som gjør ham så klart en» stor forfatter,’ er det faktum at hans språk er helt innlemmet i hans syn på verden, og hans syn på verden, helt uatskillelig fra sin stil.»—Paul Aster, Saturday Review, 30. April 1977.,
«Lese Beckett for første gang er en opplevelse som ingen andre i moderne litteratur.»—Paul Aster, lørdag Omtale
«Det er i vaudeville aspekt som sin begeistring skinner, og det er hans begeistring— selv begeistring av hans fortvilelse—som endears en forfatter til oss, langt mer enn hans budskap.»—Arthur Miller
«En rekke problemer starter med en unnlatelse av å plassere Samuel Beckett i hans tradisjon: i ånden, han hører med Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton, og Sterne., Som med sistnevnte, beundring eller forakt for ham er en indikasjon på om leseren er veldig interessert i romanen som form, eller bare å bli fortalt en historie. Dermed prøve å forstå Beckett i form av ‘den store tradisjonen» eller av en hovedbygning moderne ett som ville inkludere Graham Greene, Iris Murdoch, og Elias Canetti, for eksempel, er like nytteløst som å prøve å sammenligne Tristram Shandy med Clarissa Harlowe.»—B. S. Johnson, The Spectator, 23 November 1962
«Raushet, humor, intelligens, suveren lærdom. Det spilte ingen rolle hva som kom opp, han visste det hele., En elefant minne, sa han til seg selv. Han fulgte sitt arbeid helt frem til slutten, prøver å fjerne alle spor av retorikk, til han nådde terskelen for stillhet med Røre Fortsatt. Som for hans fortvilelse, det var veldig mainspring av hans kunst. ‘Hold tett til din fortvilelse og gjøre det syng for oss», skrev han til meg da vi var bare å komme å være venner. Hans fortvilelse gjemte seg noe som han ønsket å beholde for alltid ganske og som hadde å gjøre med hans store barmhjertighet for hum lidelse. Han uttrykte det på en slik måte at alle kan tolke det som han ser passe. Åpent opprør eller ydmyk underkastelse., At paradokset var og er fortsatt hans edleste og best bevarte hemmelighet.»—Robert Pinget, fra Eonta jeg, 1991
«Han har rykte for å være strenge og hermetiske, men de som har møtt ham alltid attest til mildhet av høflighet av mannen. På ansiktet hans, men, du ser tegn som må ha kjempet for hvert sekund av sitt våkne liv med grusomhet, crassness og barbari av menneskeheten.,»—Edna O ‘ Brien, fra the Sunday Times Magazine, 6. April 1986
«Beckett på sitt beste ser ut til å ha makt til å kaste en scene bilde, en scene forhold, en scene maskinen fra sin mest intense opplevelser som i en flash, inspirert, eksisterer, står det komplett i seg selv, ikke å fortelle, ikke diktere, symbolsk uten symbolikk. For Beckett ‘ – symboler er kraftig nettopp fordi vi ikke helt tak i dem: de er ikke skiltet, de er ikke lærebøker eller tegninger—de er bokstavelig talt kreasjoner., —Peter Brook, fra Skiftende Punkt: Førti År med Teatralsk Leting 1946-1987 (Methuen, 1988)
«Beckett er en enestående spellbinder. Han skriver med en retorikk og musikk som gjør en poet grønn med misunnelse. —Stephen Spender
«En spesielt minneverdig opplevelse for meg var å jobbe på Samuel Beckett’ s Play . . . Jeg fant, i løpet av mine mange visninger, som jeg opplevde arbeidet annerledes på nesten enhver anledning., Spesielt la jeg merke til at den emosjonelle kvikner (eller epiphany) av arbeidet syntes å oppstå på et annet sted i hver forestilling— på tross av det faktum at alle ytelse elementer som lys, musikk og ord ble helt stille. Dette forundret meg. Det har også gjort meg ekstremt nysgjerrig, siden tradisjonelle teater ‘verk’ ganske annerledes . . . Man kan si at en klassisk eller tradisjonell spill er en maskin som er bygget på en bestemt måte for å gjøre det emosjonelle peak alltid skje på steder som forfatteren hadde tenkt . . ., Det slo meg da at følelsen av Beckett ‘ s theater ikke bor i stykket på en måte som tillot en komplisert prosess av identifikasjon for å utløse respons . . . . Beckett ‘ s Play ikke eksisterer separat fra sitt forhold til betrakteren, som er inkludert som en del av den spille av innholdet. Dette er den mekanismen vi mener når vi sier at publikum ‘fullført’ arbeid. Oppfinnelsen, eller innovasjon, av Beckett ‘ s Spill er at det inkluderer oss, publikum, på en annen måte enn den tradisjonelle teater., I stedet for å sende oss til en intern mekanisme i arbeid, gir det oss, av vår tilstedeværelse, å forholde seg til det, fylle det og tilpasse det. I kraft av det arbeidet som er direkte proporsjonal til den grad vi lykkes i å gjøre det. —Philip Glass, Musikk, (De Capo Press, 1995)
«Beckett stemmer, nå tentamen, nå å tvile, alltid bære sine egne spesiell lyrikk . . . Og kanskje for å forstå Beckett er mutt håndverk og kunst fullt ut, er det best å huske at alder hvor alle menneskelige stemmer nesten automatisk snakke poesi—barndom . . ., Og som barn, også i hans forferdelige ambivalens, er utenfor—og før—dom, så tett har han tråkke på at nether verden mellom skapelse og ødeleggelse.»—Tid
«En av de øverste mestere av det engelske språket . . . Hans geni har aldri vært inkludert bred . . . det er som en laser—smale, intens, kontinuerlig sondering.»—A. Alvarez, Sunday Times
«En viktig ting å huske på om Beckett er at han er en av de morsomste av moderne forfattere.,»—Derek Mahon, Observatør
«Hans største geni ligger i prosa av hans midten og slutten av år i det unike, sterk, klok, morsom etsende stemme som aldri helt fortviler og gir aldri opp.»—John Walsh, Bøker og Bookmen
«Det er en slags trøst i det tørre, åtte språk, i den skumle bilder og incantatory repetisjoner.»—Howard Kinlay, Irish Times
«En komme, bruk-og-kast glans, engasjert og utålmodig.,»—Alan Jenkins, Møter
«Beckett orkesterverker tårn over at de fleste av hans jevnaldrende, som av hans forfedre og tilhengere, fordi det er slik en modell av integritet: det fine som er sannheten.»—Michael Horowitz, Tilskuer
«stemmen Hans er både mellifluous og metallic, hans setninger er forsiktig og vakker.»—Hugh Kenner, Irish Times
«Vi er egentlig bare opptatt av de beste, som er med verk av geni . . . Sannheten om Beckett er at han står i fare for å bli skytshelgen for moderne forfattere.,»—Robert Nye
«Et skritt fremover er det beste medium for Beckett’ s visjon—den dystre humoren Iphigenia i Tauris, Lear, Machiavelli ‘ s Mandragola og Jonson er Volpone.»—Kenneth Rexroth
«jeg kan vise deg en Beckett setning som elegant i det konsekvenser som binomiske teorem, og en annen som økonomisk sphinx-som kvadratroten av minus en, og en annen, på trær i natt, for som halvparten av Wordsworth ville synes en rettferdig utveksling. Den fortellende setning, han får deg til å tenke oss, er kanskje menneskets høyeste prestasjon, så absolutt som egget var for Brancusi.,»—The New York Times Book Review
«Samuel Beckett viser oss et mysterium utenfor rekkevidden av andre dramatiker. Følelsen Beckett uttrykker på scenen er et notat hørt noe annet sted i moderne drama.»—Sunday Times
(London)
«Det er hans enestående evne til å blande skjønnhet, fantasi, vitalitet og skjevt humor som forvandler Beckett fra en ren dispenser av meningsløse tungsinn i en dramatisk poet.,»—New York Post
» kontinuerlig søke etter en spesiell type av perfeksjon, er en perfeksjon til uttrykk i hans usvikelige stilistiske kontroll og økonomi språk, sin remorseless stripping bort av superfluidities.»—A. Alvarez
«Beckett er en av de mest positive forfattere live. Bak alle sine sørgmodige blasfemier mot menneske, det er ekte kjærlighet. Og han er ekte: hver setning er skrevet som om det hadde vært bodde.»—New York Times Book Review
«Beckett har voldsomme intellektuell ærlighet, og hans prosa har en bar, involuted rytme som er nesten hypnotisk.,»—Tid
«I kjærlighet med den til side, den tangentielle kommentar, fotnote og matematisk beregning . . . Beckett har formet et kjøretøy for seg selv i drama og prosa som tillater ham å være romantisk og frekt på ett og samme øyeblikk.»—The New Republic
«Beckett reduserer liv, persepsjon og skriver til barest minimumskrav: et par svakt sett, sliter torsos; en håpløs intelligens tvangsmessig å avfinne, i rudimentære ennå uendelige variert språk, med den menneskelige tilstand de representerer., Innenfor disse ekstraordinære begrensninger, Beckett ‘ s verbal evne likevel genererer stor intensitet.»—Library Journal
«Beckett stilker etter menn på vei ut . . . Hans skuespill (Endgame, Krapp ‘ s Last Tape) og romaner (Molloy, Murphy) er metaforer for det moderne mennesket er åndelig bafflement . . . på tross av hint av bevegelse . . . alle er veldig lammende stillstand—bortsett fra det stemmer ukuelig stemmer.»—Tid
«Spørsmål: Blant dine samtidige hvem mener du er den beste dramatiker i Frankrike? Svar: Samuel Beckett. Vi ser hverandre sjelden, men vi er gode venner., Beckett er en fin fyr. Han bor på landet sammen med sin kone, men vi ser hverandre når han kommer inn, på teater, på kafeer, i brasserier. Vi er ikke snakk om noe mye. Han er en veldig sjenerøs mann, meget lojal. De er sjeldne kvaliteter. Jeg ble fortalt at for en lang tid hans viktigste oppgave var å spille sjakk med seg selv.»—Eugene Ionesco, fra Dramatikere Snakke, ed. Walter Wagner, London/Harlow, Longmans, Green og Co., 1969
«Det virker opplagt for meg at Beckett er den mest betydningsfulle forfatter av det tjuende århundre: han representerer kulminasjonen av resultatene av hans tre mest viktige forgjengere, Proust, Kafka og Joyce.»—John Calder, fra Filosofi av Samuel Beckett, London, Calder Bøker. 2001
«Nå som sin innflytelse har begynt å avta, og den opphører å minne oss om sine imitasjoner, kan vi igjen se den mest innflytelsesrike spille av andre halvdel av det 20. århundre for hva det er., Venter på Godot har mistet noe av sin makt til å overraske, og til å flytte, men det er ikke lenger selv-bevisst eksperimentell eller skjule. Med usvikelig økonomi og kirurgisk presisjon, spille setter den menneskelige dyr på scenen i all sin nakne ensomhet. Som den absolutte mesterverk, det er det, det ser ut til å tale direkte til oss, våre liv, vår egen situasjon, samtidig som de synes å tilhøre en fjern, kanskje en ikke-eksisterende, tidligere.»—Simon Callow, The Guardian, 25 juli, 2005
«Godot er skrevet med stor hardhet og definisjon., Beckett skaper en fantastisk blanding av komedie, høy vidd og en nesten uutholdelig poignancy i en morsom, men likevel hjerteskjærende bilde av mannens skjebne. Med kameraet, kan du plukke de øyeblikkene og fremheve dem å gjøre Beckett er sjeldne og ekstraordinære ord alle de mer intime.»—Michael Lindsay-Hogg, Waiting for Godot, fra Beckett på Film
«Det er så mange grunner til å lage en film av Ikke jeg, blant dem—til tross for den teatralske arten av stykket, kan det oppsiktsvekkende bildet i hjertet av det, som isolert munnen . . ., Så, med Julianne Moore og Roger Pratt vi filmet hver vinkel i lang, komplett, tretten minutters tar siden stykke bare åpenbarer seg gjennom trykket av ytelse, gjennom krav Beckett gjør på pust, stemme, munn, hjernen.»—Neil Jordan, om Ikke jeg, fra Beckett på Film
«jeg har alltid beundret Beckett’ s arbeid etter å ha sett mange av de spiller og lese alle hans romaner. Jeg var ganske daunted ved tanken på å filme en av de spiller, men når jeg leser Grov for Teater jeg jeg fikk umiddelbart den filmatiske muligheter., Det minnet meg litt av Laurel og Hardy, så jeg skjøt den på stedet gatehjørne Dag i sort og hvitt. Dette spillet er som en skisse for Endgame. Dialogen er strålende, og konsis, og temaene er frisk og umiddelbar.»—Kieron J. Walsh, på Grov For Teater jeg, fra Beckett på Film
«Filmen som medium strekker seg ideen om spille. Beckett er en remover av noe som kan misdirect publikum. Han tar alt ut bortsett fra den absolutte nødvendigheter for å produsere de aller beste, enkleste linje av selv., Ohio Improvisert fanger som universelt menneskelig følelse av å miste den man elsker mest, og uttrykker det i sin reneste og mest fryktinngytende form.»—Charles Sturridge, Ohio Improvisert, fra Beckett på Film
«jeg er fascinert av menneskelig interaksjon med teknologi. Beckett utforsker kontrasten mellom minne og tatt opp minnet så Krapp tenker tilbake på bursdagen hans som strever med å forsone persepsjon og virkelighet. Teknologi er et enormt problem i dag så Beckett er temaer som er svært aktuelle. Menneskets manglende evne til å kommunisere i virkeligheten er brakt i fokus.,»—Atom Egoyan, på Krapp ‘ s Last Tape , fra Beckett på Film
«Filming Beckett’ s arbeid gir folk mulighet til å lære noe annerledes og det er det som gjorde dette prosjektet så verdt å gjøre. Beckett var bevisst tvetydig så du grave for å finne din egen relevancies. God kunst er åpen for tolkning. Hva Der er om misbruk av makt, og det er en rugende håndgripelig onde gjennom hele teksten. Filming lar deg vise et nærbilde av en vettskremt mann, bringe en annen kant til arbeidet.,»—Damien O ‘ Donnell, på Hva, Hvor, fra Beckett på Film
«jeg filmet Kommer og Går på en måte som tyder på en hånd fargede stående fotografi fra begynnelsen av forrige århundre. Dette var svar til formalitet og eleganse av spillet og Beckett er uvanlig bruk av dristige farger i kostymer. I samsvar med dette, hver inngang og utgang er gjort ved hjelp av en oppløse effekt som om hver figur hadde et øyeblikk bleknet i bakgrunnen, og deretter dukket opp igjen.,»—John Crowley, på Kommer og Går, fra Beckett på Film
«Det var en interessant utfordring å filme en Beckett spille. Du må tenke på nytt og på nytt føler alt, men det var en fin problem! Jeg viste Handle Uten Ord jeg på grunn av smart bruk av det kunstige av teater og måten Beckett intermingles humor og patos.»—Karel Reisz, på Handle Uten Ord jeg, fra Beckett på Film
«jeg ønsket å lage Glade Dager fordi, vel, det er så glad, så glad., Den fresende gutt/jente samspillet mellom at munter sosialiserings-og hennes sterke, stille typen, sine sprø påfunn for ikke å nevne at oppsiktsvekkende flip flop forhold—det legges opp til en må se filmen. Og som teater og ingen film personlighet Samuel Beckett betrodde på en L. A. hot spot nylig, ‘Det ga folk muligheten til å virkelig liker meg.'» —Patricia Rozema, Glade Dager
«Beckett har den sjeldne evnen til å fange vår flyktige oppfatninger av den latterlig og fortvilte i en svært stram form., Vi trenger et speil for å reflektere vår mørkere selv tilbake til oss, og han er en av få mennesker som kan gjøre det. Filmen er en fantastisk medium som potensielt gir deg en økt palett med å kommunisere dette.»—Katie Mitchell, på Grov for Teater II, fra Beckett på Film
«Når ble jeg spurt om å regissere denne filmen, jeg leste teksten, og syntes det var utrolig presise og strenge. Mens forbereder å skyte, fortsatte jeg å lese teksten over og over og hva som virkelig fokusert meg var Beckett ‘s retning til» inne i ca. fem sekunder.,»Det var da jeg innså at Beckett hadde denne massive sans for humor.»—Damien Hirst, på Pust, fra Beckett på Film
«valg av kamera bevegelser og endringer i bildet er subjektive reaksjoner på teksten . . . utøveren er kanalen for Beckett ‘ s overflod av bilder . . . publikum har sagt at de var i stand til å se tankene hans (utøveren er) tankene som de så på, og jeg håper dette er reaksjonen som vi har klart å provosere med filmen.,»—Charles Garrad, på den Tiden, fra Beckett på Film
«Det viser at Beckett hadde en følelse av humor og likte å underholde publikum. Forhåpentligvis, dette vil avmystifisere Beckett rykte for å være vanskelig å gå. Jeg ønsket bare å sørge for at det var morsomt fordi, hvis det var morsomt, det kunne bli forstått. Det er en komedie, en bittersøt komedie.,»—Conor McPherson, på Endgame, fra Beckett på Film
«Beckett var så opptatt med form som jeg tror han ville ha ansatt mekanikerne av film i samme oppfinnsom måte at han ansatt belysning og scenen selv, som tilstedeværelsen på internett, selv tegn i drama. Det er hva jeg ønsket å prøve og gjøre meg selv.»—Enda Hughes, på Handle Uten Ord II, fra Beckett på Film
«Beckett brenner bilder på hjernen i den tiden det tar å lage en sandwich.»—Robin Lefevre, på Et Stykke Monolog, fra Beckett på Film
«Mine uferdige doktoravhandling var på Beckett., Spille var den første spill jeg noensinne har regissert, i en dobbel regning med Glade Dager. Det var en tid da jeg leste Beckett nesten på en daglig basis. Betydningen av språk og poesi i hans forfatterskap har vært den største innflytelse på meg.»—Anthony Minghella, på Spill, fra Beckett på Film
«En kvinne som sitter ved et vindu i en gyngestol, vugger hit og dit, snakker for seg selv. Er hun gal, er hun senil? Noen ganger snakker hun høyt. ‘Faen liv» sier hun på slutten, og slutter å bevege seg. Er hun død? Rockaby tilhører samme universet som alle Beckett ‘ s arbeid., Det er trukket fra samme enkelt, stern perspektiv, og har karakteristiske stram musikalitet, klarhet og evne til å gi små støt. Det er som en besvergelse satt i språk som er både like og ulike vanlig, med stillhet som en veltalende partner og gynger i stolen som dempet perkusjon. Er det mindre Beckett hvis det er en film enn om det er fjorten minutter på en scene med et live publikum? Det virkelige spørsmålet er: betyr det holde din oppmerksomhet? Jeg tror det.,»—Richard Eyre, på Rockaby, fra Beckett på Film
«Det er i vaudeville aspekt som sin begeistring skinner, og det er hans begeistring—selv begeistring av hans fortvilelse—som endears en forfatter til oss, langt mer enn hans budskap.»—Arthur Miller Den Nye Teater Review, vol 1. nummer 4 vinteren 1988 ed. av Laura Jones, John Guare. En Lincoln Center Teater Publisering.,ta kontakt med et menneske helt gratis av selvmedlidenhet, helt uvitende om fallgruvene for bruk av forfengelighet eller selvforherligelse, selv det mest venial selvtilfredshet av alle, illusjonen av å være i stand til å gjøre ens kvaler ved å dele det med andre, å se en ensom skikkelse, uten håp om komfort, og vender mot den store tomheten av tid og rom uten mulighet for mirakuløs redning eller frelse, i verdighet, løst for å oppfylle sin plikt til å uttrykke sin egen situasjon—å ta del i slike mot og edle stoikerne, imidlertid eksternt, men kan ikke fremkalle en følelse av emosjonell spenning, spenning.,»—Martin Esslin
«Hvis du kan overvinne vertigo, du kan le av. Beckett får meg til å le på samme måte Gombrowitz, Schultz og Genet gjør meg til å le, med en slags latter født av den plutselige utbrudd av et paradoks i min tilsynelatende rasjonelle verden. Dette er ikke hele ha-ha av Rabelais eller hysterisk fnise av Ionesco. Ler med Beckett du ler på kanten, shadow of the gallows på ditt ansikt.»—Andrei Codrescu
«Beckett levde så intenst som hans arbeid er intens., Kunst kan gjøre noe bedre, men det går over tid er bedre enn å gjøre ingenting, som alle fungerer ikke, og kunstneren, skaper kunst fordi han ikke kan stoppe seg selv: det er en plikt uten mening, en tvang som ikke kan motstå. Beckett jobbet i et tomrom, som han stadig fylt med nye måter å se ting på oppfinnsomt om det som ble åpenbart for ham, men ikke til andre, inntil de møtte resultatet, nesten alltid med sjokk. Han brukte alle de tingene han gjorde ikke tror på den Kristne Gud i Bibelen, ta dogmet mock-alvorlig på en leken måte å avsløre den absurditet., Det er mye moro å være avledet fra tongue-in-cheek humor og irreverence bak hans skildring av den ærbødige, spesielt i slutten av prosatekstar.»—John Calder fra Observatøren, Aug. 29., 1999
«Waiting for Godot tilhører ingen skolen; det vil gjøre ett.»—A. J. Leventhal, Dublin Magazine
«Beckett skiller seg fra triflers., Hans tegn » situasjoner kan være en klisjé, men deres smerte er reell, sendt ut til oss i taler som utsøkt formet som Mozart-arier, og hamret hjem av trioer å vedbli i deres besettelse i ansiktet av evigheten, spotlight som flakker fra en begrimed ansiktet til den neste, venter på støt av anerkjennelse som aldri vil slå disse tre personer.»—Michael Feingold, The Village Voice, Desember 20, 1976. gjennomgang av Spill, Som Tid, og Footfalls
«Noen kritikere mener om Beckett er senere spiller som selv-parodi., Faktisk de er essenser—øvelser i rensing og destillasjon. Som han eldre . . . hans ord ble mer sparsomme. Han er mer krevende på seg selv og på språk.»—Mel Gussow, Newsday, 2. januar 1977
«På scenen Beckett’ s eksperimentering med plastisitet av skjemaet er langt mer tilgjengelig enn noen diskusjon om det synes å antyde. Samtidig oppsiktsvekkende og intime, tom, men fylt med implikasjon, øde ennå fylt med mystiske panikk, hver spiller som samles inn i Endene og Oddsen er samtidig krevende og vage . . ., Energien i dette dramaet er ikke å bli funnet i verisimilitude av handlingen Beckett viser på scenen, men heller i den kommunikative kraft av virkeligheten av at handlingen i seg selv.»—Enok Brater, Den Nye Republikken, 5. Mars, 1977
«Ingen annen forfatter har sine intuisjoner av tidløs tomheten som til slutt skulle svelge opp alle menneskelige bestrebelser . . . De er absolutt et testamente til hans mot.»—David Richards, Washington-Stjerners. Dec. 9, 1976.
«Samuel Beckett er sui generis . . ., Han har gitt en stemme til de avfeldig og lemlestet og inarticulate, menn og kvinner på slutten av sin tjore, forbi utgjøre eller påskudd, tidligere krav om meningsfylt tilværelse. Han ser ut til å si at bare der og da, som senker metabolismen, midt i Guds paucity, ikke hans nok, kan kjernen av den menneskelige tilstand bli kontaktet . . . Men hans musikalske rytme, hans gjorde og presise setninger, kan ikke hjelpe, men avverge tomrommet . . . Som salamanders vi overleve i sin ild.,»—Richard Ellman
«Beckett er en stor forfatter av en alder som har utvidede lang levetid, til den er like mye et mareritt som en velsignelse; en alder av intens eldres tendens, i ett med vilkårlig forakt for uselessness av alder (fra forelder King Lear er `Alder er unødvendig’ til foreldre i aske bokser); en tid som nå finner en av sine mest presserende problemer—for leger, teologer, filosofer, slektninger—for å være definisjonen av døden. Alle disse tingene, de mest dagligdagse og unignorable av metafysikk, er den levende vev av Beckett er skriftlig . . .,»—Christopher Ricks, «Beckett Første og den Siste,» i The New York Review of Books
«jeg vet ikke hva Beckett tenker på kvinner, men jeg vet at han forstår dem dypt fra innsiden. Hvis hans spiller klarer å påvirke oss og beveger oss ), og hvis de ikke lykkes i å invadere våre følelser de ikke ville bli spilt i hele verden), er det fordi Beckett, på tross av hans beskjedenhet, klarer å uttrykke sin enorm medfølelse for alt menneskelig liv, og fordi han er en av de eksepsjonelle menn som elsker og klarhet er på samme nivå.,»—Madeline Renaud
«Kanskje Beckett vil bli etterfulgt av forfattere, beslektet med ham, som vil gå utover Kafka og Joyce. Det gjør liten forskjell. For sin tid, som er vår tid, hans arbeid er av førsteklasses betydning.»—Claude Mauriac, «Samuel Beckett,» i Den Nye Litteraturen, overs. av Samuel I. Stein, George Braziller, Inc. 1959
«Beckett, nesten hevet over enhver tvil, er det viktigste dramatiker i vår tid, og selv om den er mindre markant, og mindre utelukkende, stamfar til mange av de mer betydelige innovasjoner i romanen., Selv om han kanskje ikke er den største forfatteren, eller til og med den største dramatiker i vår tid—er jeg tilbøyelig til å synes han er ikke—han er ganske sannsynlig den mest viktig, mannen som åpnet døren til uendelige muligheter.»—Catherine Hughes, «Paradokset av Samuel Beckett,» i den Katolske Verden, April 1970
«nedbrytning av menneskeheten er et stadig tilbakevendende tema i Beckett’ s skrive og til denne grad, hans filosofi, bare understreket av elementer av det groteske og tragiske farse, kan beskrives som en negativisme som ikke kan avstå fra synkende til dypet., Til dypet det må gå fordi det er bare det at pessimistiske tanker og poesi kan fungere sine mirakler. . . . En del av essensen av Beckett ‘ s outlook er å bli funnet her—i forskjellen mellom en lett-ervervet pessimisme som hviler innhold med untroubled skepsis og pessimisme som er dyrt kjøpt, og som trenger å menneskets ytterste nød. Den tidligere starter og avsluttes med den ideen at ingenting egentlig er av noen verdi, det siste er basert på nøyaktig motsatt outlook. For hva er verdiløs kan ikke være dårligere., Oppfatningen av menneskelig fornedrelse—som vi har vært vitne til, kanskje i større grad enn noen tidligere generasjon—er ikke mulig hvis menneskelige verdier blir nektet. Men opplevelsen blir mer og mer smertefulle som en anerkjennelse av menneskets verdighet dypere. Dette er kilden til indre rensing, livskraften likevel, i Beckett ‘ s pessimisme. Det huser en kjærlighet til menneskeheten som vokser i å forstå som det plommer videre inn i dypet av avskyelige voldtekten, en fortvilelse som skal nå frem til de ytterste grensene av lidelse for å oppdage at medfølelse har ingen grenser., Fra denne posisjonen, i realms av utslettelse, stiger skriving av Samuel Beckett som et miserere fra hele menneskeheten, sin dempet mindre viktige lyder frigjøring til de undertrykte, og trøst til de som trenger det.»—fra nobelprisen i Litteratur 1969 foredrag av Dr. Karl Ragnar Gierow av det svenske Akademiet