Det er nå siste 1 PM og jeg har nettopp ferdig med å se på Francis Ford coppolas «The Godfather». Jeg burde nok gå til sengs. Det er sent, og i morgen har jeg til å våkne opp litt tidlig. Men ikke tidlig nok til å utsette å skrive disse linjer. Nå som jeg har sett den tre ganger, muligheten til å dele mine tanker og oppdatert innsikt er for mye av en god tilbud om å sitte på. Så, bære over med meg.
Denne filmen fungerer så bra fordi det foregår i en underverden som vi er så embedded at vi ikke engang se det., Coppola setter oss rett i smack-dab midten av det er riktignok et samfunn som er laget av kriminelle for kriminelle. Det er også grunnen til at det er så innbydende. Vi er omgitt av sine innbyggere–kaldblodige mordere, menn som ser på kriminalitet som en 9 til 5 jobb maskert som hederlige menn. Og jeg mener menn. Fra utsiden, vi ville bare være vitne til den skremmende, urovekkende manifestasjoner av deres godt tenkt ut handlinger.
Men det går enda dypere enn som så. Det hele dreier seg rundt i Corleone-familien led av Don Vito Corleone (Marlon Brando)., Han er den mest ærlige av disse menn, som sitter rett på kanten. Men for folk som ham, som ikke fullt ut omfavner denne verden, det er ikke lett. Han unngår konflikt før det er absolutt nødvendig. Han er en mann som er definert av moralske prinsipper. Det er en scene i begynnelsen, som i sin datters bryllup dag, og en av hans medarbeidere, Luca Brasi (Lenny Montana) praksis sin tale at han kommer til å gi til Ikke når han møter ham. Scenen med disse to er morsomt og nesten søt. Jeg kunne ikke hjelpe, men sympatisere både av dem er det bare å innse at jeg føler varme for to gangstere., Ikke engang nevne at Lenny Montana var en faktisk mob hit-mann og at han faktisk var nervøs da han sa at linje.
Jo mer jeg så jo mer jeg innsett hvor utrolig komplekse og hensynsløse dette samfunnet er og hvordan det har makt til å ødelegge alle som kommer i kontakt med det. Det beste eksemplet er Corleone ‘ s yngste sønn, Michael (Al Pacino). Han kommer hjem til sin søsters bryllup som en krigshelt kledd del med sin mangeårige kjæreste, Kay Adams (Diane Keaton)., Ved første, han unngår denne underverdenen, men nødvendighet, første hånd eksponering og bare dens rene, devilish tiltalende natur trekker ham inn. Som vi komme videre i filmen, endringen er sjokkerende og alle utenforstående som noensinne kom nær til ham er svertet på en eller annen måte. Hvis de overlever det, de er trukket i så godt som vi som seere.
I Coppola utsetter familien for oss fullt ut, med en fet personlig tilnærming, og vi vitne hver diskusjon, hver metodisk beregnede valg., Kriminalitet er gjort rett og slett fordi det er arten av deres virksomhet, og vi er satt på en stol ved siden av dem, slik at vi lett kan forholde seg. For oss, de er snille, de rivaliserende familier er de slemme gutta. Dette er den største prestasjon i denne filmen klarte å dra av–beskikket good guys og bad guys i en verden fylt med skurkene.
Dette er en film av uovertruffen dybde. Ingen annen film oppholder seg selv som god. Ingen andre filmen er gjort med en slik presisjon, oppmerksomhet og fullstendighet. Det er mange lag som jeg nok savnet og kanskje aldri vil merke. Men jeg følte dem., Hva regissør Francis Ford Coppola og hans partner i kriminalitet (dårlig valg av ord, beklager) Mario Puzo gjorde ingenting kort av en tidløs stykke referanse kino hvis innflytelse er ikke basert på å finne opp hjulet, men heller å perfeksjonere det til det absolutte maksimum.
de Fleste mesterverk er husket for deres historiske bidrag. «Citizen Kane» brakte den største step-up art form, det samme gjorde «Gone With the Wind» eller «2001: A Space Odyssey»., «Gudfaren» er en av de få filmene som vil bli husket rett og slett fordi de er så gode og jeg kan ikke forestille en større prestasjon.
