Henri Cartier-Bresson (Norsk)

Henri Cartier-Bresson, (født 22 August 1908, Chanteloup, Frankrike—døde August 3, 2004, Céreste), fransk fotograf som humane, spontane bilder bidratt til å etablere fotojournalistikk som en form for kunst. Hans teori om at fotografi kan fange opp betydningen under ytre i øyeblikkene av ekstraordinær klarhet er kanskje best til uttrykk i hans bok Bilder à la sauvette (1952; Det Avgjørende Øyeblikket).

Cartier-Bresson var født og gikk på skole i en landsby ikke langt fra Paris., I 1927-28 han studerte i Paris med André Lhote, en kunstner og kritiker forbundet med Kubistiske bevegelse. Lhote implantert i ham en livslang interesse for maleri, en avgjørende faktor i utdanning av sin visjon. I 1929 Cartier-Bresson dro til University of Cambridge, hvor han studerte litteratur og maleri.

Som en gutt, Cartier-Bresson hadde blitt innviet i mysteriene av den enkle «Brownie» snapshot-kamera. Men hans første alvorlige bekymring med medium som skjedde rundt 1930, etter å ha sett arbeidet med to store 20. århundre fotografer, Eugène Atget og Man Ray., Å gjøre bruk av en liten godtgjørelse, han reist i Afrika i 1931, der han bodde i bushen, innspilling sine erfaringer med et lite kamera. Det han pådro blackwater feber, nødvendiggjør at han kom tilbake til Frankrike. Den portabilitet av et lite kamera og den enkle som man kunne ta opp momentant inntrykk må ha truffet en sympatisk akkord, for i 1933 kjøpte han sin første 35-mm Leica. Bruken av denne type kamera som var spesielt relevante for å Cartier-Bresson. Det fasten i seg selv, ikke bare for å spontanitet, men til anonymitet, så vel., Så mye fikk Cartier-Bresson ønsker å være en stille, og selv usett, vitne, at han dekket den lyse krom deler av sitt kamera med svart tape for å gjøre det mindre synlig, og at han noen ganger gjemte kameraet under et lommetørkle. Mannen var på samme måte tilbakeholdne om hans liv og arbeid.

– >

I mer enn 40 år som fotograf, Cartier-Bresson vandret stadig rundt om i verden. Men det var ikke noe tvangsmessig om sine reiser, og han eksplisitt uttrykt et ønske om å bevege seg sakte, å «leve på riktig form» i hvert land, for å ta sin tid, slik at han ble helt oppslukt i miljøet.

– >

I 1937 Cartier-Bresson produsert en dokumentarfilm, hans første, på medisinsk hjelp i den spanske borgerkrigen. Datoen markerte også sin første reportasje fotografier som er laget for aviser og magasiner., Hans entusiasme for filmproduksjon ble ytterligere oppfylt når, fra 1936 til 1939, og han arbeidet som assistent for filmregissøren Jean Renoir i produksjonen av Une Partie de campagne (En Dag i Land) og La Règle du jeu (Reglene). Som fotograf er han følte seg i gjeld til den store filmer han så på som en ungdom. De lærte ham, sa han, til å velge nettopp den ekspressive øyeblikk, forteller synspunkt. Betydningen han ga til fortløpende bilder i fotografier kan knyttes til hans opptatthet av filmen.,

I 1940, under andre Verdenskrig, Cartier-Bresson var tatt til fange av Tyskerne. Han rømte i 1943, og de følgende år deltok i en fransk t fotografiske enhet som er tilordnet til å ta opp den tyske okkupasjonen og trekke seg tilbake. I 1945 ble han laget en film om den AMERIKANSKE Office of War Information, Le Retour, som omhandlet gå tilbake til Frankrike, utgitt av krigsfanger og deportees.,

selv Om Cartier-Bresson ‘ s bilder hadde vært utstilt i 1933 i den prestisjetunge Julien Levy Gallery i New York City, en mer viktig hyllest ble betalt til ham i 1947, da en en-manns-utstillingen ble holdt i byens Museum for Moderne Kunst. I det samme året, Cartier-Bresson, i samarbeid med den AMERIKANSKE fotografen Robert Capa og andre, grunnlagt samarbeidende bildebyrå kjent som Magnum Photos. Organisasjonen som tilbys tidsskrifter global dekning av noen av de mest talentfulle fotojournalister av tiden., Under ledelse av Magnum, Cartier-Bresson konsentrert seg mer enn noen gang på reportasjefotografering. I de tre følgende år ble han funnet i India, Kina, Indonesia og Egypt. Dette materialet og mer, tatt på 1950-tallet i Europa, dannet fag av flere bøker utgitt mellom 1952 og 1956. Slike publikasjoner bidratt betydelig til å etablere Cartier-Bresson ‘ s rykte som en mester i sitt håndverk., En av dem, og kanskje den mest kjente, Bilder à la sauvette, inneholder det som er sikkert Cartier-Bresson ‘ s mest omfattende og viktig uttalelse om betydningen, teknikk og verktøy for fotografering. Tittelen refererer til en sentral idé i sitt arbeid—det avgjørende øyeblikk—den unnvikende instant når, med strålende klarhet, utseendet av faget, og avslører i sin essens betydningen av hendelsen som det er en del, den mest talende organisering av former. Senere bøkene er Cartier-Bresson ‘ s Frankrike (1971), The Face of Asia (1972), og Om Russland (1974).,

Han var helt hedret av sine egne land i 1955, da en retrospektiv utstilling av 400 av sine fotografier som ble holdt på the Museum of Decorative Arts i Paris, og ble deretter vist i Europa, Usa og Japan før bilder ble til slutt avsatt i Bibliothèque Nationale (nasjonalbiblioteket) i Paris. I 1963 ble han fotografert i Cuba, i 1963-64, i Mexico, og i 1965, i India., Den franske filmskaperen Louis Malle fortalte at, under student opprøret i Paris i Mai 1968, Cartier-Bresson dukket opp med sin 35-mm-kamera og, til tross for den eksplosive aktiviteter, tok bilder på pris av bare fire per time.

I slutten av 1960-Cartier-Bresson begynte å konsentrere seg om å lage bevegelige bilder—inkludert Inntrykk av California (1969) og Sør-Eksponeringer (1971). Han mente også at det fortsatt fotografering og dens bruk i billedlig magasiner var i stor grad blir erstattet av tv-en., På prinsippet, at han alltid unngått å utvikle sin egen skriver, overbevist om at den tekniske nødvendigheten av fotografering var en skadelig forstyrrelse. På samme måte, han ledet opptak av filmer og ikke bruke kameraet selv. Med dette mediet, men han var ikke lenger i stand til å arbeide ubemerket av seg selv. Cartier-Bresson viet hans senere år til tegning.

Hans Leica—hans notebook, som han kalte det—fulgte ham hvor enn han gikk, og i samsvar med sin trening som en maler, som han alltid bar en liten skisse pad. Det var for Cartier-Bresson en slags sosial underforstått i kameraet., Han tenker på, fotografering gitt et middel, i et stadig mer syntetisk epoke, for å bevare den ekte og menneskevennlig verden.