Kubisme (Norsk)

Det var mot denne bakgrunn av offentlig sinne som Jean Metzinger og Albert Gleizes skrev Du «Cubisme» (publisert av Eugène Figuière i 1912, oversatt til engelsk og russisk i 1913)., Blant verkene som er utstilt var Le Fauconnier er stort sammensetning Les Montagnards attaqués par des ours (Fjellklatrere Angrepet av Bjørn) nå på Rhode Island School of Design Museum, Joseph Csaky er Deux Femme, To Kvinner (en skulptur nå tapt), i tillegg til svært abstrakte malerier av Kupka, Amorpha (National Gallery, Praha), og Picabia, La Source (Våren) (Museum of Modern Art, New York).,

Abstraksjon og klar-madeEdit

Den mest ekstreme former for Kubisme var ikke de som er praktisert av Picasso og Braque, som motsatte totale uttak. Andre Cubists, derimot, spesielt František Kupka, og de anses Orphists av Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia og Duchamp), akseptert abstraksjon ved å fjerne synlig emnet helt., Kupka er to oppføringer i 1912 Salon d’Automne, Amorpha-Fuge à deux couleurs og Amorpha chromatique chaude, var svært abstrakte (eller nonrepresentational) og metafysiske i orientering. Både Duchamp i 1912, og Picabia fra 1912 til 1914 utviklet en uttrykksfull og antydninger abstraksjon dedikert til komplekse emosjonelle og seksuelle temaer., Starten i 1912 Delaunay malt en serie av malerier rett Samtidig Windows, etterfulgt av en serie med tittelen Formes Circulaires, der han kombinerte plane konstruksjoner med lyse prismatisk fargetoner, basert på de optiske egenskapene til sidestilt farger hans avreise fra virkeligheten i skildringen av bilder ble kvasi-komplett. I 1913-14 Léger produsert en serie med tittelen Kontraster av Skjemaer, noe som gir en lignende stress å farge, linje og form. Hans Kubisme, til tross for sin abstrakte kvaliteter, var forbundet med temaer for mekanisering og det moderne liv., Apollinaire støttet disse tidlige utviklingen av abstrakt Kubisme i Les Peintres cubistes (1913), skriving av en ny «ren» maleri der motivet var fraflyttet. Men på tross av hans bruk av begrepet Orphism disse verkene var så forskjellige at de defy forsøk på å plassere dem i en enkelt kategori.

Også merket en Orphist av Apollinaire, Marcel Duchamp var ansvarlig for en annen ekstrem utvikling inspirert av Kubisme., Klar-laget reiste seg fra en felles vurdering at arbeidet i seg selv anses som et objekt (bare som et maleri), og at den bruker materialet sedimenter i verden (som collage og papier collé i Hans konstruksjon og Assemblage). Det neste logiske skrittet, for Duchamp, var å presentere en vanlig gjenstand som en selvforsynt kunstverk som representerer bare seg selv. I 1913 han festet et sykkelhjul til et kjøkken krakk og i 1914 valgt en flaske-tørkestativ som en skulptur i sin egen rett.,

Avsnitt d’OrEdit

Avsnitt d ‘ Or, også kjent som Groupe de Puteaux, grunnlagt av noen av de mest iøynefallende Cubists, var en kollektiv av malere, skulptører og kritikere forbundet med Kubisme og Orphism, aktiv fra 1911 gjennom om 1914, kommer til prominence i kjølvannet av sine kontroversielle viser i 1911 Salon des Indépendants. Salon de la Avsnitt d ‘ or på Galerie La Boétie i Paris, oktober 1912, var uten tvil den viktigste pre-Verdenskrig Kubistiske utstilling; å utsette Kubisme til et bredt publikum., Over 200 verk ble vist, og det faktum at mange av kunstnerne viste kunstverk representant for deres utvikling fra 1909 til 1912 ga utstillingen lokke av en Kubistisk retrospektiv.,

gruppen synes å ha vedtatt navn Avsnitt d ‘ or for å skille seg fra den smalere definisjon av Kubisme utviklet i parallell av Pablo Picasso og Georges Braque i Montmartre-kvarteret i Paris, og å vise at Kubisme, snarere enn å være en isolert art-form, representert videreføring av en stor tradisjon (ja, det gylne snitt hadde fascinert Vestlige intellektuelle i ulike interessene for minst 2,400 år).

ideen av Del d ‘ Or oppsto i løpet av samtaler mellom Metzinger, Gleizes og Jacques Villon., Konsernets tittelen ble foreslått av Villon, etter å ha lest en 1910 oversettelse av Leonardo da Vincis Trattato della Pittura av Joséphin Péladan.

i Løpet av slutten av det 19. og tidlig 20. århundre, Europeerne var å oppdage Afrikanske, Polynesisk, Micronesian og indiansk kunst. Artister som Paul Gauguin, Henri Matisse og Pablo Picasso ble fascinert og inspirert av nakne kraft og enkelhet av stiler av de utenlandske kulturer., Rundt 1906, Picasso møtte Matisse gjennom Gertrude Stein, på et tidspunkt da begge kunstnerne hadde nylig kjøpte en eierandel i primitivism, Iberiske skulptur, Afrikansk kunst og Afrikansk stamme masker. De ble vennlig rivaler og konkurrerte med hverandre gjennom hele karrieren, kanskje fører til Picasso inn i en ny periode i hans arbeid ved 1907, preget av innflytelse fra gresk, Iberisk og Afrikansk kunst. Picassos malerier av 1907 har blitt karakterisert som Protocubism, som særlig sett i Les Demoiselles d ‘ Avignon, det antecedent av Kubisme.,

kunsthistoriker Douglas Cooper sier at Paul Gauguin og Paul Cézanne «var særlig innflytelsesrik til dannelsen av Kubisme og spesielt viktig for å malerier av Picasso i 1906 og 1907». Cooper går videre med å si: «Det Demoiselles er vanligvis referert til som det første Kubistiske bilde. Dette er en overdrivelse, for selv om det var et viktig første steg mot Kubisme det er ennå ikke Kubistiske., Den forstyrrende, ekspresjonistiske element i det selv i motsetning til ånden av Kubisme, som så på verden i en enebolig, realistisk ånd. Likevel, Demoiselles er den logiske bilde å bruke som utgangspunkt for Kubisme, fordi det markerer fødselen av en ny billedlig uttrykk, fordi det Picasso voldsomt veltet etablerte konvensjoner og fordi alt som fulgte vokste ut av det.,»

Den mest alvorlige innvendingen til om Demoiselles som opphavet til Kubisme, med tydelig påvirkning av primitiv kunst, er at «slike fradrag er uhistorisk», skrev kunsthistoriker Daniel Robbins. Dette er kjent forklaring «ikke klarer å gi tilstrekkelig hensyn til kompleksiteten av en blomstrende kunst som eksisterte like før og under den perioden da Picasso’ s nye maleri utviklet.»Mellom 1905 og 1908, en bevisst søken etter en ny stil forårsaket av raske endringer i kunst i hele Frankrike, Tyskland, Nederland, Italia og Russland., Impresjonistene hadde brukt en dobbel synspunkt, og begge Ler Nabis og Symbolists (som også beundret Cézanne) flat bildet fly, å redusere sine undersåtter til enkle geometriske former. Neo-Impresjonistiske struktur og emnet, mest kjent for å bli sett i verk av Georges Seurat (f.eks., Parade de Cirque, Le Chahut og Le Cirque), var en annen viktig innflytelse. Det var også paralleller i utviklingen av litteratur og sosiale trodde.,

I tillegg til Seurat, røttene av kubisme er å finne i to forskjellige tendenser av Cézanne senere arbeid: for det første hans bryte av den malte overflaten i små komplekse områder av maling, og dermed understreker flertall synspunkt gitt av kikkert visjon, og andre sin interesse i forenkling av naturlige former i sylindere, kuler og kjegler. Men cubists utforsket dette konseptet videre enn Cézanne. De representerte alle overflater av objekter avbildet i et enkelt bilde flyet, som om objektene hadde alle sine ansikter synlig på samme tid., Denne nye typen av skildring revolusjonerte måten objekter kan bli visualisert i maling og kunst.

Det historiske studiet av Kubisme begynte i slutten av 1920-tallet, tegning først fra kilder av begrensede data, nemlig vurderingene av Guillaume Apollinaire. Det kom til å stole tungt på Daniel-Henry Kahnweiler bok Der Weg zum Kubismus (publisert i 1920), som fokuserer på utviklingen av Picasso, Braque, Léger, og Gris. Vilkårene «analytisk» og «syntetisk», som senere har dukket opp har vært allment akseptert siden midten av 1930-talet. Begge vilkårene er historiske overgrep som skjedde etter den fakta de identifiserer., Verken fase ble utpekt som på den tiden tilsvarende verk ble opprettet. «Hvis Kahnweiler anser Kubisme som Picasso og Braque,» skrev Daniel Robbins, «vår eneste feil er å utsette andre Cubists’ verker til påkjenningene av at begrenset definisjon.»

Den tradisjonelle tolkningen av «Kubisme», formulert post facto som et middel til å forstå verkene til Braque og Picasso, har påvirket vår forståelse av andre tjuende århundrets kunstnere., Det er vanskelig å bruke til å malere som Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay og Henri Le Fauconnier, som grunnleggende forskjeller fra tradisjonelle Kubisme tvunget Kahnweiler til spørsmålet om å ringe dem Cubists i det hele tatt. I henhold til Daniel Robbins, «Å antyde at bare fordi disse kunstnerne utviklet seg forskjellig eller variert fra det tradisjonelle mønsteret som de fortjente å bli henvist til en sekundær eller satellitt rolle i Kubisme er en betydelig feil.,»

historien om begrepet «Kubisme» vanligvis understreker at Matisse referert til «kuber» i forbindelse med et maleri av Braque i 1908, og at begrepet ble publisert to ganger av kritikeren Louis Vauxcelles i en lignende kontekst. Men ordet «kuben» ble brukt i 1906 av en annen kritiker, Louis Chassevent, med referanse til ikke å Picasso eller Braque, men heller å Metzinger og Delaunay:

«M. Metzinger er en mosaikker som M. Signac, men han bringer mer presisjon for å kutte av hans kuber av farge som ser ut til å ha blitt laget mekanisk «.,

Den kritisk bruk av ordet «kuben» går tilbake minst til Mai 1901 da Jean Béral, gjennom arbeidet med Henri-Edmond Krysse på Indépendants i Kunst og Littérature, kommenterte at han «bruker en stor og firkantet pointillism, noe som gir inntrykk av mosaikk. Man lurer på hvorfor kunstneren har ikke brukt kuber av fast stoff diversely farget: de ville gjøre ganske revetments.»(Robert Herbert, 1968, s. 221)

begrepet Kubisme ikke kom til generell bruk til 1911, hovedsakelig med referanse til Metzinger, Gleizes, Delaunay, og Léger., I 1911, poet og kritiker Guillaume Apollinaire akseptert begrepet på vegne av en gruppe kunstnere som er invitert til å stille ut i Brussel Indépendants. Året etter, i forberedelse til Salon de la Avsnitt d ‘ Or, og Metzinger Gleizes skrev og publiserte Du «Cubisme» i et forsøk på å spre forvirring herjer rundt ordet, og som et viktig forsvar av Kubisme (som hadde forårsaket en offentlig skandale etter 1911 Salon des Indépendants og 1912 Salon d’Automne i Paris)., Klargjøre sine mål som kunstnere, dette arbeidet var den første teoretiske avhandling om Kubisme og det er fortsatt en av de klareste og mest forståelig. Resultatet, ikke utelukkende er et samarbeid mellom dens to forfattere, reflekterte diskusjoner av kretsen av kunstnere som møttes i Puteaux og Courbevoie. Det avspeilet den holdning «kunstnere Passy», som inkluderte Picabia og Duchamp brødre, som deler av det ble lest før publisering. Konseptet er utviklet i Du «Cubisme» for å observere et motiv fra ulike punkter i tid og rom samtidig, dvs., loven flytte seg rundt et objekt for å ta det fra flere påfølgende vinkler smeltet sammen til ett enkelt bilde (flere synspunkter, mobile perspektiv, vil samtidighet eller mangfold), er en allment anerkjent enhet som brukes av Cubists.

1912 manifetso Du «Cubisme» av Metzinger og Gleizes ble fulgt i 1913 av Les Peintres Cubistes, en samling av refleksjoner og kommentarer av Guillaume Apollinaire., Apollinaire hadde vært tett involvert med Picasso-starten i 1905, og Braque starten i 1907, men ga så mye oppmerksomhet til artister som Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia, og Duchamp.

Det faktum at den 1912 utstillingen hadde vært kuratert å vise de påfølgende stadier gjennom som Kubisme hadde passerte, og at Du «Cubisme» hadde blitt publisert for anledningen, indikerer kunstnernes intensjon om å gjøre sitt arbeid forståelig for et bredt publikum (kunst kritikere, kunstsamlere, kunsthandlere og allmennheten)., Utvilsomt, på grunn av den store lykkes i utstillingen, Kubisme ble avant-garde bevegelse anerkjent som en sjanger eller stil i art med en bestemt felles filosofi eller mål.

Crystal Kubisme: 1914–1918Edit

En betydelig endring av Kubisme mellom 1914 og 1916 ble signalisert ved en endring mot en sterk vekt på store overlappende geometriske plan og flat overflate aktivitet. Denne grupperingen av stiler av maleri og skulptur, særlig betydelig mellom 1917 og 1920, ble praktisert av flere kunstnere; spesielt de som er under kontrakt med en kunsthandler og samler Léonce Rosenberg., Innstramming av komposisjoner, klarhet og følelse av ordre reflektert i disse verkene, noe som førte til at det blir referert til av kritikeren Maurice Raynal som «crystal’ Kubisme. Hensyn manifestert ved Cubists før starten av første Verdenskrig—slik som den fjerde dimensjon, og dynamikken i det moderne liv, det okkulte, og Henri Bergsons begrep om varighet—hadde nå blitt fraflyttet, erstattes av et rent formelt referanseramme.,

Crystal Kubisme, og sin assosiative rappel à l’ordre, har blitt koblet med en tilbøyelighet—av de som har tjenestegjort i forsvaret og av de som forble i den sivile sektor—å flykte realitetene i den Store Krigen, både under og rett etter konflikt. Den rensende av Kubisme fra 1914 gjennom midten av 1920-tallet, med sin samlende enhet og frivillige begrensninger, har vært knyttet til et mye bredere ideologiske transformasjon mot konservatisme i både det franske samfunnet og fransk kultur.,

Kubisme etter 1918Edit

Den mest innovative periode av Kubisme var før 1914. Etter første Verdenskrig, med støtte gitt av giveren Léonce Rosenberg, Kubisme tilbake som et sentralt tema for kunstnere, og fortsetter slik helt til midten av 1920-tallet når avant-garde-status ble gjengitt tvilsom med fremveksten av geometrisk abstraksjon og Surrealisme i Paris., Mange Cubists, inkludert Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes og Metzinger, mens utvikling av andre stiler, kom tilbake med jevne mellomrom for å Kubisme, selv godt etter 1925. Kubisme gjenoppstod i løpet av 1920-og 1930-tallet, i arbeidene til den Amerikanske Stuart Davis og Engelskmannen Ben Nicholson. I Frankrike, derimot, Kubisme opplevde en nedgang i begynnelsen om 1925. Léonce Rosenberg utstilt ikke bare kunstnere strandet ved Kahnweiler er eksil, men andre inkludert Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin og Severini., I 1918 Rosenberg presentert en serie av Kubistiske utstillinger på hans Galerie de l’Effort Moderne i Paris. Forsøk ble gjort av Louis Vauxcelles å argumentere for at Kubisme var død, men disse utstillingene, sammen med et godt organisert Kubistiske show på 1920-Salon des Indépendants og en vekkelse av Salon de la Avsnitt d ‘ Or i samme år, viste at det fortsatt var i live.,

Den nye generasjonen av Kubisme falt sammen med utseende fra om 1917-24 av en helhetlig kroppen av teoretisk skriftlig av Pierre Reverdy, Maurice Raynal og Daniel-Henry Kahnweiler og blant kunstnerne, av Gris, Léger og Gleizes. Sporadisk tilbake til klassisisme—figurative arbeider enten utelukkende eller sammen med Kubistiske verk—oppleves av mange kunstnere i løpet av denne perioden (kalt Nyklassisisme) har vært knyttet til tendensen til å unngå realitetene i krig, og også til den kulturelle dominans av en klassisk eller Latin-bilde av Frankrike under og umiddelbart etter krigen., Kubisme etter 1918 kan sees på som en del av en bred ideologisk dreining mot konservatisme i både fransk samfunn og kultur. Likevel, Kubisme seg selv forble evolusjonære både i verk av individuelle kunstnere, som for eksempel Gris og Metzinger, og på tvers av arbeidet med artister så forskjellige fra hverandre som Braque, Léger og Gleizes. Kubisme som en offentlig debattert bevegelsen ble relativt enhetlig og åpne for definisjon. Dens teoretiske renhet gjort det til et mål i mot som så ulike tendenser som Realisme eller Naturalisme, Dada, Surrealisme og abstraksjon kan sammenlignes.,

Innflytelse i AsiaEdit

Japan og Kina var blant de første landene i Asia til å være påvirket av Kubismen. Kontakt først skjedde via Europeiske tekster oversatt og publisert på Japansk kunst tidsskrifter i 1910s. På 1920-tallet, Japanske og Kinesiske kunstnere som studerte i Paris, for eksempel de som er registrert ved École nationale supérieure des Beaux-Arts, brakte med seg tilbake både en forståelse av moderne kunst bevegelser, inkludert Kubisme., Kjente verk som viser Hans kvaliteter var Tetsugorō Yorozu er selvportrett med Røde Øyne (1912) og Fang Ganmin er Melodien i Høst (1934).