Når blues legenden Buddy Guy headlinet et av Asias signatur musikalske arrangementer i 2020, han inviterte flere andre artister på regningen for å jamme med ham på scenen for et ekstranummer – inkludert to kvinner fra Nashville, Tennessee.
For Rebecca og Megan Lovell, som rekord under navnet Larkin Poe, som vises på Mahindra Blues Festival i India var et høydepunkt i året som også inkluderte å tjene en Grammy-nominasjon for beste moderne blues album.,
The millennial gitarister har vært å bygge sitt omdømme, siden de var tenåringer. (Fun fact: De kalte sin gruppe Larkin Poe etter sin tipp-oldefar, en fetter av Edgar Allan Poe.) De har dukket opp på et solo album av aerosmiths Steven Tyler. De åpnet for Keith Urban turné i 2019. Og søstrene blåste tilbake Conan O ‘ Brien er pompadour når de utføres på sitt talkshow.
På den Indiske blues festival i februar, Larkin Poe ble hyllet som den breakout fungere som søstrene spilte tektoniske riff som trolig registrert på Richters skala.,
«Mens Megan hevet øyenbrynene med hennes evne til å makulere så dyktig som det mer kjente øks wielders på regningen, Rebecca viste en kraftig stemme,» skrev en anmelder på Indisk nyheter nettstedet Firstpost.
Få Skjermen Historier du bryr deg om, levert til din innboks.
når du registrerer deg, samtykker du til våre Retningslinjer for Personvern.
Deres utseende tilbys et øyeblikksbilde av hvor blues er i utvikling. Musikken som oppsto på slutten av 1800-tallet fra Svarte arbeidere i Sør-American blir stadig mer internasjonale, multigenerational, og – mest påfallende – kvinnelige.,
Når den første grammofon-opptak av blues dukket opp for et århundre siden, dens primære plateartister var Svart kvinnelige sangere. Men når sjanger begynte å sentrere rundt elektrisk gitar, og det ble i stor grad dominert av menn. Det er nå i endring., Unge kvinnelige kunstnere som Samantha Fish, Joanne Shaw Taylor, Jackie Venson, og søster-led Larkin Poe er fremstår som sjanger er nytt ledende lys. For å stake ut sin plass, disse Generasjon Z og tusenårige kvinner har hatt til å rykke en dypt forankret kulturell forestilling: Jenter kan ikke spille elektrisk gitar så vel som gutter.
Disse moderne kvinnelige kunstnere bidrar til å stripe blues av sin «OK, boomer» – tag ved å tilby fersk musikalske perspektiver., De er å bringe nye sanger, nye tekster, og større mangfold til en sjanger som er en av Amerikas opprinnelige kunst – og en kilde til kulturforståelse rundt om i verden. Kanskje mest viktig, ved å få adgang til en av de eldste guttene klubber i musikk, de er myndiggjøring en ny generasjon av unge kvinner til å starte å spille av musikk.
«Det som skjer er dette oppblomstring av kvinner i blues,» sier Sarah Tryglet, en up-and-coming, 20-noe blues gitarist i Los Angeles hvor fansen inkluderer ZZ Top er Billy Gibbons., «Mye av det har å gjøre med gitar og oppblomstring av kvinner i gitar. Det er som en kjede effekt.»
«Blå» notater
Et århundre siden, det så markant forskjellig for kvinner i blues. Den gryende musikk som kom ut av juke leddene i Sør besøkes av bomull-arbeidere. Det var begrenset til Afrikansk-Amerikansk arenaer på hva som var kjent som Chitlin’ Krets.
Den mest populære blues artister på steder som Beale Street i Memphis, Tennessee, og Smoking Veikryss i Birmingham, Alabama, var Svarte kvinner., Spesielt er disse sangere bøyd sine stemmer til å synge noe ukjent fenomen i trauste Europeisk musikk hovedsteder: mindre «blå» notater i mellom store notater over 12-bar shuffles. Blues trakk på call-and-response av spirituals. Det var en sorg lyd.
Likevel kvinner som hjalp pioneer sjangeren var stengt ute fra innspillingen industrien. Deretter, i 1920, vaudeville sanger Mamie Smith overbevist Okeh, etikett det ville være en stor Svart publikum for sine innspillinger. Hennes andre utgivelse, som er inkludert sangen «Crazy Blues,» gjorde henne til den Adele av hennes tid.,
«Det er den første sangen for å få inn en million dollar, og det er virkelig sette en presedens for kvinner som tar scenen og begynner å bli plateartister, sier Lynn Orman Weiss, leder av Kvinner i Blues Foundation. «Bessie Smith, Alberta, Hunter, og Mamie Smith var store stjerner.»
I 1930-årene, blues utviklet seg raskt., Den jazzy ragtime-stil ble forbigått av folkier, akustisk gitar varianter som country, blues og Delta blues, innledet de liker av Robert Johnson. Når den store migrasjonen av Sør-arbeidere til urban Midtvesten falt sammen med ankomsten av den elektriske gitaren, det ga fødsel til Chicago blues-stilen som dominerer i dag.
Ironisk nok, mange hvite Amerikanere og Europeere – den største målgrupper for moderne blues – ble introdusert til noen av de Svart-legender av sjangeren bare gjennom Britiske blues-gitarister som Eric Clapton, Jimmy Page, og Keith Richards.,
Siden da, blues har vært dominert av sologitar spillere – og menn. Relativt få kvinner som har vært fremtredende stjerner siden 1950-tallet.
Før nå.
Siste år, for eksempel, guitar slinger Samantha Fisk av Kansas City, Missouri, oppnådd noe som dagens største artist i blues – Generasjon X virtuos Joe Bonamassa – har aldri vært i stand til. Hun ble anmeldt i New York Times. Og gitaristen og sangeren sjette soloalbum, «Drepe eller å Være Snill,» var ikke bare beæret av Ganger., Utvalg hyllet sin singel «Skuddsikkert» som «sannsynligvis det beste new rock låt vi har hørt alle år, og kanskje et par år.»
Hun og andre millennials – inkludert Danielle Nicole og Chantel McGregor – følger en sti som flammet av flere Gen Xers. Chief blant dem er Susan Tedeschi, som aksjer gitar plikter med mann Derek Trucks i den uhyre populære, Grammy-vinnende Tedeschi Trucks Band. Ana Popović, opprinnelig fra Serbia, er et vanlig innslag av Billboard-blues diagrammer og har blitt rost av USA i Dag og NPR., Og Carolyn Wonderland (ikke hennes fødselsattest navnet, i tilfelle du lurer) er nå gitarist for John Mayall, den legendariske Britiske blues-artist.
«Det er slik en forfriskende pust av feminin energi sammenfletting med blues igjen … bringe den tilbake til massene, sier Rebecca Lovell av Larkin Poe.
«Blues musikk er født fra noen smerte og lidelse og virkelig dypt menneskelige erfaringer av undertrykkelse,» hun notater. «Og likevel har det blitt forklaret i dette uttrykk for glede.,»
Du vil ikke få et argument om glede fra Ms. Taylor, millennial blues-stjerners. I 2012, når Annie Lennox utført på Queen ‘ s Diamond Jubilee Konsert på en scene utenfor Buckingham Palace, 17 millioner tv-seere ble behandlet på et uvanlig syn.,
Det var ikke englevinger at hun og hennes band frikjent for en bluesy gjengivelse av Eurythmics hit «Det Må Være en Engel.»Heller ikke var det Ms. Lennox’ s rock ‘n’ roll flytte på gjentatte ganger drilling henne mikrofon ledningen over hodet som om det var et helikopter rotoren. Det var synet av Ms. Taylor stepping fremover for å spille en øya gitar solo.
«Det var like før min mor gikk bort,» sier Ms. Taylor, som er fra West Midlands-regionen i England og sprukket på topp 20 album chart i Storbritannia med henne 2019 album, «Uvøren Blues.,»»Jeg er svært takknemlig for at hun fikk se noe stort som hun snakket om for alltid.»
helt siden oppfinnelsen av den elektriske gitaren, det har vært kvinner som Ms. Taylor, som har utmerket seg ved å spille instrument. Ennå i populærkulturen, de har i stor grad vært en usynlig minoritet. Under høyden av guitar hero tiden mellom 1970 og 1990-tallet, selv de mest begavede kvinnelige spillere ble sjelden omtalt på MTV eller radio. Andre svært oppnådd gitarister som Joni Mitchell var ofte undervurdert fordi de ikke var så prangende eller for det meste spilt akustisk gitar.,
Som et resultat, gitar kom til å bli allment sett på som en maskulin instrument. Derfor er bruken av begreper som «ax mann.»
«Som ung tenåring, jeg følte en slags ut av sted når jeg selv tenkt å lære hvordan å spille sologitar, sier Ms. Fisk, som snerrende slide solo på «Skuddsikkert» kan blåse spindelvevet av et par stereohøyttalere. «Jeg følte det var en liten bit av bare en psykologisk ting med meg hvor jeg var ikke sikker på om det var noe som kvinner gjør.,»
Nybegynnere på apparatet kan ha blitt skremt av tanken på å skrive inn gitar butikker som var tungt bemannet av menn. Faktisk, inntil nylig, bransjen har ikke vært åpent for kvinner. For flere tiår, bikini-kledde modellene poserer med fretboards var et vanlig syn i gitar magasiner og handel vis booths. Den diskriminerende budskap til folk: «Vil tiltrekke seg kvinner? Spille gitar.
Likevel artister som Ms. Fisk og Ms. Taylor ble ikke avskrekket fra å koble til en forsterker. De er av en generasjon hvis mødre hadde karrierer., Yngre kvinner har også blitt lært opp til å knuse glass tak, samt kanskje litt gitar.
«Det er ikke bare mamma sa det; det er det som du sier det så godt,» sier Christine Hassler, forfatter av «20 Noe Manifest» og en ekspert på millennials. «Og så de ser virkelig ikke kjønn barriere så mye.»
År før hun ble en Britisk blues-stjerners, Ms., Taylor forteller at hun og hennes far ville se VHS-kassetter av gitar storheter. Andre enn Bonnie Raitt, var det ikke mange kvinnelige forbilder for henne til å se opp til. I stedet, den selvlærte gitarist jobbet hardt for å etterligne de liker av Stevie Ray Vaughan.
«Vi ser på oss selv som gjenspeiles i de kunstnerne vi ser opp til, gjør vi ikke? Jeg tilsynelatende så meg selv reflektert i en cowboy fra Austin, Texas, for noen grunn,» hun ler.
Den økende størrelsen av kvinnelige kunstnere i blues gjenspeiler det som skjer andre steder i musikk-bransjen., I 2020, og mange av de største artistene i populærmusikk er tusenårige og Gen Z kvinner. Man har til å ta et dypt åndedrag før oppføringen er bare noen av de husholdning navn som er på toppen av listene, vant Grammy-priser, og tiltrekke gode kritikker: Billie Eilish, Dua Lipa, Cardi B, Taylor Swift, Beyoncé, Kacey Musgraves, Lana Del Rey, Ariana Grande, og den koreanske gruppen Blackpink.
For alle høy-profil suksess for mange av disse kunstnerne i dominerende populær kultur, totaliteten av musikkbransjen er fortsatt dominert av menn. Tungt så., Et 2020-studien av Annenberg Inkludering Initiativ ved University of Southern California undersøkt 800 populære sanger, og fant at bare 21% av dem var av kvinnelige artister. Bare 12.5% av disse sangene var skrevet av kvinner. Svært få produsenter er kvinner. Mange kvinnelige kunstnere ikke blir tatt like seriøst som menn.
Men viser av virtuositet på gitar er å bidra til å endre oppfatninger. Bare se på hva som skjedde da Shakira plukket opp sin Gibson Firebird og svidd Super Bowl pausen vis.,
«så langt Som kvinner i pop-musikk, de var mer tradisjonelt omtalt uten instrumenter, og de var mer tenkt som ren vokalister. Men barrierene har brutt ned ganske mye i de siste årene, sier Alexx Calise, en journalist for Magasinet Guitar Girl og en vellykket moderne rock artist. «Det er mye mer kvinnelige gitarister for å se til nå.»
I mainstream musikk, men gitaren er ofte ikke så mye som en føre-instrumentet som en kreativ ett. Siste år, Rolling Stone magazine selv stilte spørsmålet, «Er det gitar-solo ferdig?,»
For unge kvinner som ønsker å strekke seg ut på gripebrettet, blues fortsatt representerer et fristed. Det er en sjanger av musikk som unge kvinner kan fullt utforske apparatet er ekspressive kvaliteter ved å la det stå til.
Gjenfødelse
Jackie Venson har aldri glemt sin første store sammenbruddet. I 2011, i løpet av sitt siste år på Berklee College of Music i Boston, hun falt ut av kjærlighet med musikk. En klassisk utdannet pianist siden barndommen, hun fant seg uinspirert og knapt spiller i det hele tatt.,
Men mens henge ut med noen kamerater, de unge Texan oppdaget sin lidenskap igjen. Ser en medstudent spille gitar, hun ble truffet av hvor gøy han hadde. Ms. Venson fikk en gitar og begynte å undervise seg selv blues. I instrumentet, hun fant sin stemme.
«jeg skulle ønske jeg var en bedre sanger,» sier hun. «Det er ikke noe jeg har egentlig noensinne vært i stand til å oppnå med de verktøyene jeg har fått. Men jeg kan oppnå det på gitar … i tone og i hastighet og bøying. Jeg kan oppnå den samme spenningen som evangeliet sangere oppnå når de synger.,»
Ms Venson er nå en stigende stjerne i blues. I begynnelsen av oktober, hun filmet en episode av «Austin City Limits» for PBS.
Dette året, nesten et tiår etter Ms. Venson ble uteksaminert fra Berkley, den college ‘ s guitar institutt registrert det høyeste antallet kvinner i den innkommende klasse., «De er svært høy-nivå-spillere, sier Sheryl Bailey, assisterende leder av avdelingen, som kvinnelige studenter nummer mellom 10% og 15%. Derimot, når Ms. Bailey deltok Berkley som student i midten av 1980-tallet, var hun en av kun to kvinner i programmet av om lag 1000 studenter.
trenden går utover kulturskoler. For to år siden, Fender gitar selskapet gitt ut en studie som viser at 50% av ny gitar-spillere er kvinner.
«ser vi en trend at det er flere kvinner som spiller eller innenfor musikkbransjen i større enn noen gang?, Ja, absolutt, sier Elizabeth Heidt, global leder for underholdning relasjoner på Gibson Merker, produsenten mest kjent for å lage gitarer som Les Paul. Men hun legger til at trenden har vært å bygge en god stund, abetted av teknologi. Sosiale medier har bidratt til å oppmuntre til mer mangfold i bransjen. «Vi er der ute på banen, og vi kan finne noen andre som ser og høres ut som oss, sier Ms. Heidt. «Så vi kan føle deg komfortabel og koble til.»
Mange spirende gitarister er å lære hvordan å spille ved å trykke inn de tusenvis av instruksjonsvideoer på YouTube., Typisk for deres generasjon, Gen Zers også legge ut videoer av hvordan de mestrer vanskelige hopscotches på gripebrettet.
«jeg har alltid fleipet med at, vet du, neste generasjon bedre være langt bedre gitar spillere enn meg fordi jeg bokstavelig talt måtte sykle inn i min lokale byen og spør for B. B. King CD-en som ville bli levert til meg i seks uker hos min lokale record shop, sier Ms. Taylor. «Og nå, dere vet, de har fått hver tutorial er tilgjengelig for dem på YouTube. Så de hadde bedre være bedre og opp spillet!,»
«Hun er en Self Made Man»
Den nye generasjonen av blues-artister er absolutt å endre sjangeren. De får et bredere spekter av emne for en gammel form av musikk, noe som gjør den mer relevant for det 21. århundre.
Når det kommer til tekster, for eksempel, de er å unngå dovent regurgitated klisjeer.
det betyr At ingen sanger om hvordan barnet mitt bare forlot meg på et sørgående tog, etterlot meg her i veikrysset fordi noen stjal bilen min. Og hunden min bare døde., I stedet, yngre kunstnere er penning sanger som omhandler temaer som sosial rettferdighet, innenlandske problemer, likestillings -, og, selvfølgelig, kjærlighet, observerer Ms. Orman fra Kvinner i Blues Foundation.
Larkin Poe liker å få leken med ord. Ledelsen singel fra sitt nyeste album med tittelen «Hun er en Self-Made Man.,»
«Min søster og jeg, vi har sagt uttrykket» self-made man » – tid og tid igjen hele vårt liv, og brukt det som et uttrykk for respekt, uten noen gang å ha veldig cottoned på det faktum at du er kvalifisert suksess etter kjønn,» forklarer lap-steel gitarist Megan Lovell.
duoen er ikke uvillig til å endre opp blues på andre måter. Som mange unge kunstnere, trekker de fra et bredt spekter av musikalske sjangre. Deres kommende dekker album, «Kindred Spirits,» inkluderer rootsy gjengivelser av sanger som spenner fra De av Moody Blues til Phil Collins til hip-hop-stjerne Post Malone.,
på samme måte, Ms. Fisk er ikke redd for å uroe noen purister ved å flytte fra akustisk country blues til synthesizer teksturer.
«Blues fans er definitivt en bestemt demografisk, sier Ms. Fisk. «Alt du trenger å gjøre er å se deg rundt på en festival, og du kommer til å se mye av 40 – til 60-årige menn i mengden. Jeg tror ikke mitt kjønn er virkelig så mye kommer til å endre det. Men … Jeg er hele tiden å prøve nye ting med musikken min.»
Ms, Venson har dyrket en multigenerational publikum ved hjelp av plattformer som TikTok og Twitter for å få henne hip-hop-inspirert blues musikk hørt. (Hvem trenger radio lenger?) I løpet av en tre-måneders periode av pandemien lockdown, henne nesten daglig live-opptredener på Facebook trakk en samlet publikum på 1,5 millioner, i henhold til konserten industri publisering Pollstar. Til tross for en relativ etternøler til gitar, hun satt i den nødvendige praksis for å overvinne sexistisk skepsis at hun ikke ville være i stand til å kutte det.
«jeg visste jeg kom til å komme opp mot det,» sier hun., «Hvis jeg bare virkelig virkelig bra, så spiller det ingen rolle at det er det fordi det ikke passer til meg.»
En felles avstå blant disse kunstnerne er deres håp om at den kvalifiserte «kvinnelige» gitar spiller en dag vil forsvinne fra den populære leksikon.
«Hvis noen bare spilt litt musikk, ikke at det er noe for deg, kjønn?»spør Ms. Bailey, jazz gitar maestro som co-chairs Berkley’ s guitar avdeling. «De gjør for å sette den opp? «Lytt til denne mannlige gitarist eller hvit gitarist eller Asiatiske gitarist.»Nei, akkurat,» Lytt til denne gitarist.,'»
På den Indiske blues festival tidligere i år, og siste samling av artister representert en sjanger av musikk som er mindre og mindre definert av etiketter. Spillerne var menn, kvinner, unge, gamle, Amerikanske og Indiske. For Larkin Poe, det var et øyeblikk av bare å være til stede i musikken.
«Vi føler definitivt at det er en undervurdert sjanger. Det er ikke verdsatt på den måten at det skal være, sier Rebecca Lovell., «Bare for å være en del av friskt blod som kommer inn og forsøker å skinne lys over disse legender av musikk som absolutt ikke får den oppmerksomhet og respekt som de fortjener … det er gledelig.”