– Lære å Bruke fargeblyanter.

– Lære å Bruke fargeblyanter.

jeg kjøpte en boks med Prismacolor blyanter i 2017, tilbake da jeg var å kjøpe alt i min uskyldige troen på at bedre materiale som ville gjøre meg til en bedre artist. Jeg bare måtte ha dem, men sjelden brukt dem. Jeg ville prøve og farger ville bare se for lys, for mettet. Min hånd ville gjøre vondt, papiret så voksaktig.

jeg prøvde å blande farger følgende prinsipper jeg hadde lært, med akvarell. Overraskelse, de fungerte ikke eller i det minste jeg ikke vet hvordan du skal blande dem eller hvis de selv er blandet.,

På ett punkt jeg bare sette dem bort, slik at de sluttet å lage meg til å føle meg skyldig (ja, DE fikk meg til å føle deg skyldig, ikke min impuls kjøp!)

jeg hadde ikke lyst til å ta en klasse fordi jeg var helt viet til akvarell, men jeg kom over en av Domestika klasser og da jeg så traileren, jeg kunne ikke tro at en slik subtil utførelser kan oppnås med fargeblyanter.,

Som du kan se, det øverste bladet er veldig mørkt, og den til høyre er lysere. På den øverste jeg skyggelagt med grafitt før du påfører farge og i den nederste søkte jeg farge direkte.

Så jeg tok klassen. Nå har jeg en raffinert farge valg, og jeg tar min blyanter overalt. Men først måtte jeg øve på de grunnleggende, før jeg kan komme på min egen lane og ta det derfra.,

prosjektbeskrivelse som per klasse

I denne klassen Carmen følger en kommersiell illustrasjon kort, men jeg fant prosjektet for ambisiøst for noen som har ennå å bli kjent med å bruke fargeblyanter. Så jeg gikk videre og så for teknikk først.

jeg ønsket å øve på grunn kjenne meg selv, hvis jeg gikk foran og fulgte hele klassen ville jeg ha vært skuffet over det endelige resultatet. Pluss at jeg ikke liker å følge prosjekter (jeg er litt av en opprører). Jeg får følelsen av at jeg ofte ender opp med å imitere instruktør for tett., Men hvis du allerede er videre langs veien, kan du gå videre og opprette et prosjekt i din stil og bruk av teknikker.

Senere vil jeg gå tilbake til klassen, og fullføre hele prosjektet fordi hun har noen gode kreativitet og arbeidsflyt teknikker som jeg ikke visste om.

– Prosessen og Arbeidsflyten

Så jeg begynte å tegne blomster og planter. Noen av blomstene var fra min egen referanse bilder, mens anlegget ble fra Unsplash.,

Her er en grov oversikt over prosessen:

  1. Gjøre din skisse svært grovt, men forsiktig så du ikke gni, kan du bruke en hardere blyant, men ikke for hardt.
  2. Skyggen lett mørke områder
  3. Disposisjon i ønsket farge, og begynner å fylle i, bruke og slipp ut trykket og blanding med en lignende farge.
  4. Mørkere mørkeste områder

Notater

Nå forstår jeg hvorfor coloring bøker er såååå populære. Det er den mest avslappende aktivitet for jeg gjorde alt helg. Det tok meg ca to timer å farge i anlegget og om en time hver blomst., Når du kommer inn i det du er i total flow. Men jeg liker ikke å farge andres tegninger så jeg må lage min egen.

til slutt vil jeg skannet og forskjøvet min enkle blomster og plante tegning og laget en komposisjon. Disse ser så vakre og de var så enkelt å skanne, i motsetning til akvarell at man har å slite med tekstur.

jeg har laget et par låter før takle en imaginær kort for et større prosjekt. Denne vakre skrift er Melankoli fra Kreativ Markedet.,

Har du prøvd fargeblyanter? Liker du å fylle ut nøyaktig eller liker du å smøre det på?

Sjekk ut andre klasser jeg anbefaler.

Det er affiliate lenker i dette innlegget at tillate meg til å fortsette å lære og dele!

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *