Oppsummering
En natt, talsmann for «Dover Beach» ligger med en kvinne inne i et hus, ser ut over den engelske Kanal i nærheten av town of Dover. De ser lysene på kysten av Frankrike bare tjue mil borte, og havet er stille og rolig.
Når lyset over i Frankrike plutselig slukker, høyttaleren fokuserer på den engelske siden, som fortsatt er rolig., Han handler visuelle bilder for øre-bilder, som beskriver «rist-brølet» av småstein blir trukket ut av bølgene. Han avslutter det første verset ved å ringe musikk av verden, en «evig merk av sorg.»
Den neste verset blinker tilbake til det gamle Hellas, der Sophocles hørt denne samme lyd på Egeerhavet, og ble inspirert av det å skrive hans skuespill om menneskelig elendighet.
Verset tre introduserer diktet viktigste metaforen, med: «The Sea of Faith/Var en gang også, på fullt, og rundt jordens land.,»Uttrykket antyder at tro er falming fra samfunnet som tidevannet er fra land. Høyttaleren beklager denne nedgangen av tro gjennom melankoli språkføring.
I det siste verset, høyttaleren direkte adresser hans elskede som sitter ved siden av ham, spør de alltid være tro mot hverandre og den verden som er lagt ut før dem. Han advarer imidlertid om at verden er skjønnhet er bare en illusjon, siden det er faktisk en slagmarken er full av folk som kjemper i absolutt mørke.,
Analyse
uten tvil Matthew Arnold ‘ s mest berømte dikt, «Dover Beach» klarer å kommentere hans mest tilbakevendende temaer til tross for sin relativt korte lengden. Dens budskap – i likhet med mange av hans andre dikt – er at verdens mysterium har gått i møte med det moderne. Imidlertid, at nedgangen er her malt som spesielt usikre, i mørke, og flyktige.
Hva gjør også diktet spesielt kraftig er at hans romantiske streak har nesten ingen snev av religiøs. I stedet taler han av «Sea of Faith» uten å knytte det til en guddom eller himmelen., Denne «troen» har en klar humanistisk skjær – det ser ut til å ha når guidede beslutninger og glattet over verdens problemer, som binder alle sammen på en meningsfull måte. Det er ingen tilfeldighet at synet inspirerende slik refleksjon er at av urørt natur, er nesten helt fraværende fra menneskelig involvering. Faktisk, høyttaleren er sann refleksjon begynner når det eneste tegnet på liv – lys over i Frankrike – slukker. Hva Arnold er å uttrykke er en medfødt kvalitet, en naturlig kjører mot skjønnhet.,
Han utforsker dette avviket gjennom hva er muligens diktets mest kjente verset, som sammenligner hans erfaring som Sophocles. Den sammenligningen kan være banal, hvis poenget var bare at noen lenge før hadde verdsatt samme type skjønnhet som han gjør. Men, det er gripende fordi det avslører en mørkere potensial i den vakre. Hva naturlig skjønnhet minner oss om er menneskelig elendighet. Fordi vi kan forstå skjønnheten i naturen, men kan aldri helt overgå vår begrensede natur for å nå det, vi kan bli trukket til å beklage samt feire det., De to svarene er ikke gjensidig utelukkende. Dette motstridende følelser er undersøkt i mange av Arnold dikt – «Den Lærde-Gipsy» og «En Drøm» er to eksempler – og han viser i andre dikt et instinkt mot den tragiske er menneskets manglende evne til å overskride vår svakhet (et eksempel kan være «Trøsten», som presenterer tid som en tragisk force). Dermed hentydning til Sokrates, en gresk dramatiker feiret for sin tragedier, er spesielt egnet.,
Slik en dobbel erfaring – mellom feiringen av og jamrer for menneskeheten – er det spesielt er mulig for Arnold, siden menneskeheten har handlet tro til vitenskap, etter utgivelsen av the Origin of Species, og fremveksten av Darwinismen. Ironisk nok, de tumultene av natur – ut på havet – er ingenting i forhold til tumult av denne nye måten å leve på. Det er denne sistnevnte tumultene som skremmer høyttaleren, som har han ber sine tilhengere til å holde seg trofaste mot ham., Han bekymring for at kaoset i den moderne verden vil være for stort, og at hun vil bli sjokkert over å oppdage at selv i nærvær av stor skjønnhet som utenfor sitt vindu, menneskeheten er ruste opp for ødeleggelse. Bak selv utseendet av tro er den nye orden, og han håper at de kan bruke dette øyeblikket til å holde dem sammen til tross for en slik usikkerhet.
diktet representerer en bestemt type poetisk opplevelse, der dikteren fokuserer på et eneste øyeblikk for å oppdage dyp dyp., Her, i det øyeblikket er visceral ro høyttaleren føles i å studere landskapet, og motstridende frykt for at det ro så fører ham til å føle. For å oppnå dette målet, diktet bruker mye bilder og sensorisk informasjon. Det begynner med det meste visuelle fremstillinger, som beskriver den rolige sjøen, virkelig månen, og lys i Frankrike over Kanalen. «Cliffs of England stå/Glitrende og store» ikke bare beskriver scenen, men etablerer hvor liten to mennesker detaljert i diktet er i møte med naturen.,
Kanskje mest interessant er det første verset skifter fra visual til auditiv beskrivelser, blant annet «the rist roar» og «skjelvende tråkkfrekvens treg.»Det framvekst av flere sanser fyller ut enda mer, og skaper en følelse av en overveldende og altomfattende øyeblikk.
diktet bruker også mye av enjambment (den poetiske teknikken med å forlate en setning uferdig på én linje, for å fortsette og avslutte den på next (neste). Effekten er å gi diktet en raskere tempo: informasjonen treffer oss i rask rekkefølge, og danner et klart bilde i våre sinn litt etter litt., Det tyder også på at Arnold ikke ønsker å opprette et vakkert bilde ment for refleksjon. I stedet, det vakre synet er betydelig på grunn av frykt og angst det inspirerer i høyttaleren. Fordi diktet så herlig ligger på linjen mellom poetisk refleksjon og desperat usikkerhet, det har vært en godt likt stykke gjennom århundrene.