Musikalsk variasjon, grunnleggende musikk teknikk som består av endre musikk melodically, harmonisk, eller contrapuntally. Den enkleste varianten type er variasjonen sett. I denne form for komposisjon, to eller flere deler er basert på de samme musikalske materiale, som er behandlet med ulike variational teknikker i hver seksjon.,
– >
I Renessansen vokal musikk var det to prinsipielle variasjon teknikker: contrapuntal variasjoner følgende versene av strophic heiarop, og sett av variasjoner over et enkelt, ofte ganske lang, foundation stemme i en masse eller motett., I instrumental musikk en helt annen form for variasjon begynte å dukke opp, ett av stor betydning for følgende epoker. Noen av de tidligste bevarte instrumental musikk består av danser, ofte i sett av to, med den andre basert på den samme melodien som den første, men i forskjellig tempo og meter.
I begynnelsen av 1600-tallet, og de første årene av Barokk-tiden, komponister ble stadig mer begeistret for å konstruere fungerer over kort, ustanselig gjentatt melodisk tall i den laveste stemme på stykket., Komponister på denne tiden ble mer og mer tiltrukket til å utfolde seg av rike, blomstrende, uttrykksfulle melodiske linjer over slike basser. Variasjoner over en bass som var de mest populære og viktige type variasjon i Barokk-tiden, men komponister til å skrive andre typer også. I J. S. Bachs monumentale Goldberg-Variasjoner lengre tema (16 + 16 tiltak) er etterfulgt av 30 varianter før en går tilbake til en enkel reprise av den opprinnelige luft. Variasjonene i bruk et bredt spekter av forskjellige meter og tempi., Denne sammensetningen er generelt ansett som en av de sanne monumenter av figurale-contrapuntal variasjon.
Et felles trekk ved alle typer variasjon er et element av statisk struktur, harmonisk og tonalt. En melodi, en bass mønster, eller en harmonisk sekvensen er oppgitt, så gjentatt, alltid i samme nøkkel eller modus, vanligvis med samme lengde og samme setning og harmonisk konturer. Utvalg og klimaks er oppnådd ved kontrast i antall stemmer og struktur, med rikdom og kompleksitet av melodisk figuration, noen ganger ved endringer i meter og tempo., I midten av det 18. århundre, en stor endring av konseptet i musikalsk struktur fant sted. Komponister ble stadig mer opptatt av harmoniske og tonal mål orientering. En sammensetning bør begynne og avslutte i samme tonalitet, eller-tasten. Enda viktigere, de andre nøklene ble ordnet i et hierarki, i henhold til styrken av deres forhold til hverandre. En sammensetning skulle flytte fra den opprinnelige, eller tonic, – tasten gjennom en serie av tastene., Den resulterende følelse av tonal bevegelse gir en retning og forover til stykket før det til slutt kommer den dominerende nøkkel (en femtedel ovenfor tonic og tonalitet med den sterkeste, mest tvangsmessig forhold til tonic), hvor det bor en tid før den til slutt går tilbake «hjem» til tonic.
Varianter for soloinstrumenter fortsatte å være skrevet; kjente eksempler er Felix Mendelssohn ‘ s Variasjoner serieuses og Ludwig van Beethovens Diabelli Variasjoner. Men de to viktigste nye retninger for variasjon i den Klassisk-Romantiske perioden var det første mot det som kan være best kalt «ensemble variant,» variasjoner benyttes som en bevegelse i en multimovement kammer eller orkester arbeid, og for det andre, mot gratis variasjon, der temaet er håndtert på en langt friere måte enn før.,
Joseph Haydn var den første store figur til å skrive mange, vellykket, og kjente eksempler på ensemble varianter. Tilfeller oppstå i hans Sonate for Fiolin og Piano i C-Dur, og som den siste bevegelse av hans Hornsignal Symfoni i D-dur. W. A. Mozarts ensemble varianter pleier å være melodiske variasjoner. Eksempler oppstå i Sonate i F-Dur for Fiolin og Klaver og Klarinett Kvintett. Franz Schubert brukt sin sang «Die Forelle» («Ørret») som grunnlag for melodiske variasjoner i hans Piano Kvintett i En Stor Ørret Kvintett).,
Men de to komponister i den perioden som er mest brukt variasjon teknikker og tilpasset dem de fleste klarer å noen ganger motstridende krav til musikalsk stil av dagen var Beethoven, Johannes Brahms. Den siste bevegelse av Niende Symfoni illustrerer Beethovens originalitet og frihet i håndtering av variant skjemaet. Blant hans fineste variantene er de i den Tredje Symfoni (Eroica), i Piano, Sonate i C-Moll, Opus 111, og i strykekvartett i A-Moll, Opus 132. Brahms er mer retrospektiv i sin behandling av variasjon former., Selv når temaet er varierte sterkt han vanligvis opprettholder sin grunnleggende struktur.
Den aller slutten av det 19. århundre og første halvdel av det 20. århundre ble noen tillegg til variasjon repertoar, men utover teknikken av gratis variasjon, er det utviklet noen slående ny teknikk eller teknikker. Gratis variasjon opprettholder melodisk forholdet mellom tema og variasjoner ved å utvikle små motiver fra tema eller transformere temaet i seg selv ved rytmisk eller andre endringer., Men den eneste stort innovasjon i teknikken av variasjon i løpet av denne perioden utviklet i verk av Arnold Schoenberg og komponister som studerte eller var forbundet med ham. Deres viktigste bidrag er 12-tone, eller seriell, teknikk, som er basert på konseptet om at en 12-tone rad (en bestemt bestilling av de 12 tonene i den kromatiske skala) danner hele grunnlaget for organiseringen av en komposisjon., Dette originale rad av toner kan vises i det opprinnelige banen eller oversatt til andre pitch, det kan være omvendt (spilt opp ned, med økende intervaller endret til synkende, og vice versa) eller presentert bakover; det kan brukes til å lage melodier eller harmonier eller kombinasjoner av begge deler, kan det være fragmentert. Noen stykket er skrevet med denne teknikken kan bli ansett for å være en vedvarende sett av variasjoner på en 12-tone rad.
Utøvere så vel som komponister gi musikalsk variasjon., I løpet av Barokkens tidsalder en grunnleggende sang dyktighet var evnen til å ornament og brodere en melodi, for å legge til strålende og uttrykksfulle figurer, kjører, og triller til melodi tegnet ut av komponisten. Utøvere ble dømt så mye for sine ferdigheter i embellishment som for skjønnheten av sin stemme, og hver utøver strevet for å få en personlig stil til sin utsmykning., De mest populære vokal form av sen Barokk, da capo aria, har en første avsnitt, andre avsnitt kontrasterende i melodi og noen ganger toneart og tempo, så en nøyaktig repetisjon av den første delen, som ga et utstillingsvindu for sangeren evne til å utdype. Jazz er en annen stil som understreker ytelse variasjon. Geni av de største jazzmusikere som dukker opp i deres tekniske ferdigheter og fantasifulle smak i å bringe en svært personlig stil og variasjon til hva de presterer.,
musikk av visse ikke-Vestlige kulturer bruker variational teknikker som ofte er forskjellig fra og mer organisk enn de som i Vestlig musikk.
The art musikk fra sør-India, for eksempel, er bygget på konseptet av en rekke stykker, hver en variasjon på et gitt «tema.»De sammen utgjør en komplett musikalsk struktur. «Tema» i dette tilfellet er en raga. Konseptuelt mer kompleks enn et tema i Vestlig musikk, raga består av en bestemt skala mønster, ulike melodiske formler, og melodiøs relasjoner og fragmenter særegen for denne raga.,
Et litt annet konsept av multilevel variasjon er funnet i gamelan (orkester) musikk av Indonesia. Variasjonene er ikke sammenhengende, men er samtidig, med visse medlemmer av orkesteret improvisere sine egne variasjoner på samme tid på samme bølgelengde. Denne teknikken, som kalles heterophony, resulterer i en svært komplisert statisk begrepet variasjon, vertikalt organisert i lag av lyd.