Presens er en kolonne av Sheila O ‘ Malley som gjenspeiler på kryss av film, litteratur, kunst og kultur.
North Dallas Førti Ted (Kotcheff, 1979)
Det er ikke noe trøstende om Nick Nolte er skjermen tilstedeværelse. Han har ofte spilt menn som plages av anger, av smerte så dypt, det kan ikke bli anerkjent, av selvforakt. Nolte er tegn er ofte tynget ned av de mest forferdelige form for selvinnsikt., De er menn som kan ikke bare tilfeldig blikk på seg selv i speilet for å rette tie; nei, for dem, et blikk, og de er umiddelbart avslørt. Til tider, Nolte nesten rykninger med comfortlessness, eller kanskje mer presist, investerer sin energi i å prøve å skjule sin comfortlessness gjennom bluster, raseri, avhengighet, eller en blendende humoristisk sjarm. Nick Nolte er en komplisert mann, og har levd et kaotisk og opprørske livet (hans 2018 memoarer var perfekt med tittelen: Rebel: Mitt Liv Utenfor Linjer)., I 2016 intervju med Indiewire, han snakket om Graver, hans tv-serie om en tidligere Amerikansk President som innser etter å ha forlatt kontoret han har gjort mer skade enn godt, og sett om å gjøre opp for seg. Nolte sa, » 75, jeg vet at det er fucked up nok, uansett hva han gjør, er å ha beklager. Ting du ønsker å fikse, ting du ønsker å korrigere, de er begravd dypt i oss alle.»
Angre kan virke som en gammel manns spill, men det er virkelig ikke. I alle fall, Nolte kom det tidlig. Nolte ble gammel unge., Begavet i sport, han spilte på fotballaget i videregående skole, samtidig som utvikling av nok drikke problem å bli kastet ut av laget. Han gikk til en rekke høyskoler, hvor han spilte fotball, baseball og basketball, men ikke utdannet på grunn av dårlige karakterer. Han var interessert i å handle da. Mens han gjorde studie håndverket, Nolte lært det meste ved å gjøre, som vises i et regionalt teater produksjoner over hele landet. Da han ble arrestert i 1966 selge falske utkast kort, hans karriere kunne ha avsluttet før det begynte., Han fikk en tung fengselsstraff (deretter suspendert) og brou-haha betydde at han ikke fikk lov til å tjenestegjøre i Vietnam-Krigen, som, ironisk nok, hadde han ønsket å gjøre. Han nevner ofte sin sorg over ikke å ha servert. Beklager, igjen. Det er et tema. Han fikk intermitterende arbeid i tv-gjennom slutten av 1960-tallet og tidlig på 1970-tallet, men det var trått. Gjennombruddet kom da han dukket opp i 1976 mini-serien tilpasning av Irwin Shaw ‘ s roman, Rik, Fattig Mann, hvor han var perfekt i rollen som den opprørske Tom Jordache., Det er noe å si for å få store gjennombrudd når du er 35, i motsetning til 25. Begge scenarioene har sine upsides, men Nolte «kom» med miles av humpete veien bak ham, så vel som år ekte liv opplevelse og erfaring som skuespiller. Han var klar.,
I North Dallas Førti, 1979 filmen er basert på Peter Gent brutalt ærlig roman om profesjonell fotball spillere, Nolte spiller Phillip Elliott, en busted-up bredt mottaker med North Dallas Okser, creaky med skader, og selv-medisinering hele tiden, dukker piller, bed-hopping, drikke, og kjeden-røyking (mens du løfter vekter). Phillip er en ung mann, relativt, men han er allerede et opptog av nær-totalt ruination. Alt i kroppen gjør vondt., Det er en scene tidlig, på en vill fest, hvor han er alene ved et bord, og alle av en plutselig, hans sosiale selvet forsvinner, og bunnen faller ut i hans øyne. Og så, en annen bunnen faller ut. Han tømmer ut, og sitter der, nesten slakk-jawed, langt inne i seg. Dette er Nolte på sitt beste. Hans sårbarhet har alltid vært i sterk kontrast til hans lumbering bulk.,
Graver, Sesong 2, Episode 202: «I Sin Labyrint»
Det er andre slike øyeblikk i karrieren, øyeblikk der en karakter—investert i hans sosiale persona—slipper det, og en kløft åpnes opp. Den nevnte tv-serien Graver starter med et nærbilde av Nolte stirrer på seg selv i speilet. Ansiktet hans ser herjet som hans innmaten er på utsiden, og øynene til å stråle ut av vraket med icy-blå intensitet. Dette er en mann som har gjort mye skade, og han er ikke lenger i stand til å leve med seg selv., Det er skremmende øyeblikk i Lidelse (1997) der han står i midten av gaten, armer kastet ut på begge sider, hodet floppet ned på en av hans skuldre. Biler piper på ham. Han står slik fortsatt det virker nesten som om det er en å fryse bildet, gir det øyeblikket en Gotisk aspekt. Han er en gargoyle, frosset i noen grimase av unnameable horror.
Nolte er praktisert på å spille menn som, på noen nivå, nekte å kjenne seg selv., Hvis du spiller en innesluttet karakter, eller et fn-selv klar over karakter, trenger du ikke ønsker å «jukse» og gjøre figuren mer uttrykksfulle eller sårbare enn de faktisk ville være. Du har til å være sant. Og Nolte er sannferdig. Når du spiller en mann som ikke kjenner seg selv, det fengselet han er i er lufttett. Dette kan manifestere seg i skumle måter, som i sin opptreden som korrupt rasistiske cop Mike Brennan i Sidney Lumet s Q og A., Men da i Barbra Streisand er Prins av Tidevann, hans Tom Wingo (som han var nominert til en Oscar) ikke har råd til selv-bevissthet, fordi hvis han tok en andre til å reflektere, alt han ville se, var det traumet som han holdt ut som et barn. Tom har satt opp sitt hele liv—og hele hans personlighet, slik at han aldri må se på hva som skjedde med ham. Hans allerede store sjarm er i høygir i Prinsen av Tidevannet, men det er en tragisk sjarm, fordi den nekter å innrømme tap og avmakt., Scenen der han til slutt bryter det ned i hulk er et mesterverk, hovedsakelig fordi Nolte spiller karakteren motstand mot å bryte ned så sterkt som han spiller sammenbrudd i seg selv.
Nolte tar risiko. I Scorseses remake av Cape Fear, Nolte—så kraftig fysisk—er helt troverdig som en emasculated mann, i et drivhus-ekteskap består av gjensidige beskyldninger og bebreidelser. Lorenzo er Olje som er mye bedre enn det som er gitt æren for, og Nolte—med tykke italiensk aksent—spiller en mann som innbitt nekter å godta at «ingenting kan gjøres» for sin syke sønn., I en scene, han er gitt verst mulig diagnose, og Nolte er vist å skyve ned trappen på rygg, hode bumping mot hvert trinn, munnen åpen i en Edvard Munch-type skrike, hånd tviholder på sitt hjerte. Det er en utrolig bit av fysisk og emosjonell å handle. Hans arbeid er et eksempel, og en utfordring til andre. Dette er hvor dypt det er mulig å gå.,
Rosanna Arquette og Nick Nolte i New York Stories (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/Woody Allen, 1989)
En av sine beste prestasjoner er som maler Lionel Dobie, i «livsvisdom», sier Martin Scorseses «kapittel» i trilogien New York Stories. Dobie er et vrak av en mann, som bor og arbeider i en lagerplass, besatt med sin unge assistent Paulette (Rosanna Arquette)., Det er en uutholdelig skildring av romantisk og seksuell besettelse, opp det med Travis Bickle er nevrotiske fikseringer i Taxi Driver og Art Garfunkel er enormt sinnsforvirret oppførsel mot Theresa Russell i Nicolas Roeg er Dårlig Timing. Lionel Dobie har tunnel visjon der Paulette er bekymret. Han svever. Han stirrer. Han gjør en ordensforstyrrelser av seg selv. Han er den typiske Hyggelig Fyr(TM) krype. Ikke alle er emosjonelle apparat er skapt like., Nolte er i stand til å få tilgang til sitt eget dyp, og hva du får når du går så dypt som Nolte ikke er stygge ting, ting du er skamfull over, den atferden du håper ingen ser. Skuespillere trenger empati for å være i stand til å spille forskjellige karakterer. Men det er en forskjell mellom innlevelse og identifikasjon. Med empati, det er fortsatt en viss avstand. Med identifisering, er det ingen. Nolte arbeider fra identifikasjon.,
Dette ble aldri mer sant enn i sin Oscar-nominert ytelse i Kriger, som Paddy Conlon, som alkoholisme har resultert i år av fremmedgjøring fra hans to sønner, Brendan (Joel Edgerton) og Tommy (Tom Hardy). Både Edgerton og Hardy gjøre godt arbeid i Kriger, men det må sies—Nolte utsletter dem. To av dem er skuespill og Nolte er du utfører en eksorsisme. Det er en fantastisk scene hvor han faller av lasset, men glansen av ytelsen er i mindre øyeblikk, måten han utfører Tommy avvisning av ham, å vite at han har det som kommer., Han roper til Tommy på ett punkt, «Det er greit, sønn!»og det er en tragedie for hele hans bortkastet liv. Han er knust og skamfull. Nolte ville gjøre en fantastisk King Lear.
Det er noe med Nick Nolte som minner meg om Herman Melville er diktet «Den Kommende Stormen.»I 1865, og kort tid etter drapet på Abraham Lincoln, Melville så Sanford Gifford maleri «En Kommende Storm» i en New York-museet. Maleriet viser den levende bredden av Lake George, med en svart thundercloud oppdra opp på høyre side., (En merkelig forbindelse: Gifford maleri var eid av Edwin Booth, kjente Shakespeare-skuespiller, bror av assassin-skuespiller John Wilkes Booth.) Melville funnet det å male så intens at han skrev «Den Kommende Stormen» i respons, for å avslutte med:
Ingen fullstendig overraskelse kan komme til ham
Som når Shakespeare ‘ s kjerne;
det Som vi søker og shun er det—
menneskets endelige lore.
Som vil Stanse Regnet?, (Karel Reisz, 1978)
de Fleste aktører er fint med å vise «det som vi søker.»Vi søker katarsis, vi søker kunnskap, vi søker lykke og kjærlighet. Det tar en stor skuespiller til å vise oss «som vi skyr.»Nolte er alle om ting som de fleste av oss prøver å unngå, vår kapasitet for stygghet og nederlag, våre begrensninger.
Klynket og ramponert av erfaring, Nolte emosjonelle kapasitet er fortsatt enorm., Jeg tror dette er på grunn av ikke bare hans fortrolighet med beklagelse, men hans vilje til å være med beklagelse, til å føle som følger skam og selvforakt, og la oss se det. De fleste mennesker gjør det de kan drikke, bedøve, opphold på Twitter hele dagen—til ikke å føle disse tingene, for å unngå den ensomme netter, beskrevet så perfekt av F. Scott Fitgerald i sitt essay på søvnløshet:
«—Avfall og horror—hva kunne jeg ha vært og gjort det som er tapt, brukt, borte, borte, unrecapturable., Jeg kunne ha handlet derfor avstod fra dette, er fet hvor jeg var engstelig, forsiktig hvor jeg var utslett.»
Nolte vet de mørke avkroker av «avfall og horror.»En «happy ending» for Nick Nolte vil alltid være høyt kvalifiserte. Hver gang han opptrer, han gir gave gir oss muligheten til å være med «det som vi søker og sky.»
Sheila O ‘ malley er en vanlig film kritiker for Rogerebert.com og andre utsalgssteder, inkludert Criterion Collection. Bloggen hennes er Sheila Variasjoner.