kjemisk teknikk for etsing ble utviklet i Middelalderen etter arabiske armouries som et middel til å anvende dekorasjon til våpen. Den blomstret i det femtende århundre i sør-Tyskland, der den første etset ut på papir ble skrevet mot slutten av århundret.
i Løpet av de første tiårene av det syttende århundre nederlandske kunstnere som Esaias van de Velde, Jan van de Velde II og Willem Buytewech eksperimentert med teknikken., De var ute for større tonalitet og en stemningsfull effekt i sine liggende skriver ut og prøvde å oppnå dette ved å bryte opp lange høydekurve i korte slag og prikker.
Hercules Segers eksperimentert med etsing av en annen grunn: han prøvde å produsere en malerisk effekt ved å skrive ut på farget papir eller lerret, arbeider også opp sin skrives ut etterpå med en børste i farge og dermed forresten noe som gjør hver inntrykk unik.,
Rembrandt må ha tatt mer enn en liten interesse i denne utviklingen, for han til slutt tok teknikk til det ekstreme enda mer enn det som hadde sine forgjengere. I hans hender, etsing ble en fullverdig medium som opptok ham i intervaller for resten av livet. Dette resulterte i et verk av noen 290 etsninger, alle ment som selvstendige kunstverk. Rembrandt er mesterlig bruk av drypoint og den unike dyp svart på mange av hans etsninger var berømt, selv i sin egen tid, og hans arbeid var ettertraktet av mange trykte samlere av tiden.,
Det som følger her er en beskrivelse av teknikken av etsing, med detaljer av bruk i Rembrandts verk. Etsninger i Rembrandts Hus-samling nevnt som eksempler er beskrevet i katalogen § 1.
Utskrifter er visninger, vanligvis på papir, design løst av kunstneren på noen slags medium, ved å tegne, male eller skjæring. Mediet kan være en av tre blokker, en plate av metall, eller en silke skjermen. En av teknikkene som brukes for å lage utskrifter er etsing. Her medium er en tynn kobber plate., Dette er dekket med en syrefast blanding kjent som etsing bakken, som består av asfalt, harpiks og voks. I denne tynne dekker design er trukket med en etsning nål, slik at der hvor nålen har trengt etsing bakken kobber er utsatt.
Vi vet at Rembrandt har brukt en ganske myk, pastalignende etsing bakken av sin egen skaper. Dette gjorde det mulig for ham å trekke inn design i en gratis, løs måte. I hvilken grad han noen ganger ble i stand til å nærme skisse-lignende effekt som en blyant eller stift tegning i hans etsninger er sett i Badegjester (a.)., Rembrandt nesten alltid trakk sin design rett på tallerkenen. Sant, han ofte trakk foreløpige studier på papir, men disse ble kun brukt som en retningslinje. Det var svært sjeldne for ham å overføre design av en slik studie på etsing bakken, som i Diana Bading (b.)
platen blir deretter lagt i et badekar av fortynnet syre. Utsatte deler som ikke lenger er beskyttet mot syre ved etsing bakken – det er linjene av design -er etset bort, produsere riller i overflaten av metall. Jo lengre plate som er igjen i badekaret, dypere disse sporene blir., Dersom særlige linjene må være dypere enn andre, platen er fjernet fra badekar, de linjene som har blitt bitt dypt nok er dekket med syrefast stopp-lakk ut, og platen er erstattet i badekar.
Rembrandt brukt en fortynnet løsning av saltsyre. Dette arbeidet langsomt og ikke gjøre tynne linjer grovere.
Nå etsing bakken er fjernet og ren plate innsatt med en blekk-pad eller roller. Det er deretter tørkes av hånden slik at hele platen er klar for blekk bortsett fra rillene. Neste trinn er å legge en fuktig ark med papir på platen., Deretter plate og papir har passert gjennom valsene på trykk. Papiret absorberer blekk fra rillene, og produserer en reversert inntrykk av design på tallerkenen. De linjene som har blitt bitt av den dypeste, som derfor inneholder de mest blekk, kommer ut mørkest på skriv ut.
Denne prosessen er etsing riktig. Inndeling i linjene kan oppnås bare ved etsing platen mer enn én gang. Det er imidlertid også andre måter å produsere variasjon i tetthet av linjer. Det mest vanlige er å jobbe opp med drypoint og stikkel, tegne direkte på kobber plate., Den drypoint er en etsning nål med et skarpt punkt sterk nok til å skjære linjer i kobber. Når den passerer gjennom kobber den drypoint kaster opp en burr som beholder mer blekk når platen er tørket. Dette gjør den trykte linjen litt hakkete eller utydelig. Dette fløyelsaktig effekt er raskt tapt når platen brukes fordi burr raskt slites under trykket av trykk.
stikkel, som er virkelig en gravering verktøy – derav spillets andre navn, graver -har en V-formet punkt som skjærer et skarpe linjen som starter og slutter i et punkt.,
Rembrandts første platene var ren etsninger, dvs. gjort uten å ty til drypoint, som han i utgangspunktet brukes bare av og til for små tilføyelser og rettelser. Fra ca 1640 ble han stadig mer interessert i den maleriske virkninger av fløyelsmyk drypoint linje: fine eksempler er å bli sett i St Gerome. ved siden av en Pollard Willow (c.). Som et resultat begynte han å bruke den drypoint mer og oftere, noen ganger i kombinasjon med stikkel. Noen av hans utskrifter, faktisk utføres utelukkende med drypoint, blir trukket rett inn i kobber.,
Hvis kunstneren er misfornøyd med resultatet han kan endre etset plate på en rekke måter. Han kan legge til eller utdype linjer ved etsing av platen på nytt, eller ved å bruke drypoint, men markerte linjene kan også være slettet: grunne seg ved å gni dem med en burnisher slik at burr og sidene presses inn i sporet, dypt seg ved å skrape med en skrape. Hver endring eller tillegg til plate som kan sees i en utskrift er referert til som en ny «tilstand» av print. Dermed staten V (8) betyr den femte staten ut av en total av åtte.,
Nesten alle Rembrandts etsninger finnes i mer enn én stat, noen ganger så mange som ti eller mer. Ofte endringene er små, og utgjorde litt mer enn mindre tilføyelser og rettelser. Noen ganger er de så drastisk at resultatet er nesten en ny sammensetning.
Bare et begrenset antall visninger kan bli «trukket» fra en etsning plate. Maksimum er trolig rundt et hundre; bare ca femten i tilfelle av en drypoint plate. Av samme token, kopier av den samme staten kan variere betydelig når platen og burr bli slitt.,
Skriver fortsatt ble gjort fra mange av Rembrandts plater på slutten av det syttende århundre, og selv før godt inn i det attende. For å skjule det faktum at platene var slitt de ble omarbeidet. Et godt eksempel på denne praksisen i the Rembrandt House er serien om Kristi forkynnelse.
Relativt få av Rembrandt er platene som har overlevd. En batch av 78-plater eid i det attende århundre av den franske skriveren og gravør J .S. Basan carne i besittelse av den Amerikanske collector Robert Lee Humber i 1938., Etter hans død denne samlingen ble solgt i London art market (våren 1993). På denne anledning Rembrandt House lyktes i å anskaffe fire plater (som hører til den etsninger Simeon er Salme av Ros og Fem Studier av Hodet av Saskia, og en av en Gammel Kvinne (e.) .
Det er også mulig å innføre bevisst variasjon av håndskrift platen på en annen måte. Kunstneren kan legge igjen mer eller mindre blekk i de inntrykk..,
Eksempler på svært lett påtrykte utskrifter som ser nesten ut som silverpoint tegninger (den silverpoint er nettopp det: en silver point holdt i tre som le annonse i en blyant. Den ble brukt på papir forberedt med en ugjennomsiktig hvit belegg) inkluderer andre etsninger I utskrifter som de tre kors, derimot, Rembrandt oppnådd en svært mørk effekt av håndskrift platen tungt. Man kan også bevisst ikke helt tørk overflaten av platen helt ren, og etterlater et lite blekk på det i stedet. Dette gir en grå dis gjen inntrykk. Dette kalles ‘overflate tone.,
Rembrandt brukt overflate tone hovedsakelig for å gi større dybde, skygger, som i Kvinnen med en Pil (Cleopatera?), og av og til for å produsere en stemningsfull effekt i sin landskap, som i Gårder og Tårn Omgitt av Trær (f.).
Forskjellige typer papir (f.eks. Europeiske, Japanske og ‘Kinesisk’) og pergament (laget av dyreskinn) variere i farge og overflatestruktur. Dette kan utnyttes til god effekt. Det samme plate som er trykt på ulike papirer kan produsere helt forskjellige inntrykk.,
Fra ca 1650 Rembrandt forsøkte stadig å innføre variasjon i hans utskrifter ved hjelp av ulike typer papir. Japansk papir, som faktisk ble importert fra Japan, som tiltrakk ham med sin varme, gulaktig farge, som var spesielt effektiv i utskrifter av Italienske landskap som Kristus og Kvinnen fra Samaria (g.) og Saint Gerome. å Lese i et Italienske Landskapet (h.). Videre med fin, glatt overflate Japansk parer ikke full rettferdighet til drypoint arbeid. Mange av Rembrandts eksemplarer ble gjort på Japansk papir.,
En counterproof er en speilvendt utskrift gjort ved å ta en nystekte ut når det fremdeles er fuktig, og legger et ark med papir på det, og passerer både ark gjennom pressen. Dette gir en utskrift av en print -til counterproof – som naturlig nok blir snudd to ganger, svarer nøyaktig til den opprinnelige design på tallerkenen. Nyttig å kunstneren som ønsker å gjøre mindre justeringer av platen.
et fint eksempel på En counterproof i the Rembrandt House collection, er den fjerde tilstand av De Tre Kors.