Sangen struktur

IntroductionEdit

innføringen er en unik delen som kommer i begynnelsen av stykket. Generelt sett, er en innføring inneholder bare musikk og ingen ord., Det er vanligvis bygger opp spenning for lytteren så når downbeat faller i, det skaper en behagelig følelse av utgivelsen. Intro også skaper atmosfære av sangen. Et eksempel på en rytmeseksjon som vanligvis spiller i den «følelsen» av sangen som følger. For eksempel, for en blues shuffle, et band som begynner å spille en tilfeldig rytme. I noen sanger, intro er en eller flere barer av tonic akkord («hjemme» – tasten på sangen). Med sanger, en annen rolle intro er å gi sangeren nøkkelen til sangen., Av denne grunn, selv om en intro inkluderer akkorder andre enn tonic, er det vanligvis avsluttes med en tråkkfrekvens, enten på tonic eller dominerende akkord.

innledningen kan også være basert rundt akkorder brukt i vers, refreng, eller en bro, eller en lager «snuoperasjonen» progresjon kan spilles, som jeg–vi–ii–V progresjon (spesielt i jazz-inspirert pop-sanger). Mer sjelden, innføringen kan begynne med å foreslå eller antyde en annen tast., For eksempel, en sang i C-Dur kan begynne med en innføring i G-Dur, noe som gjør lytteren tror at sangen vil til slutt være i G-Dur. En klisjé som brukes for å angi tydelig at denne G-Dur delen er faktisk den dominerende effekten av et annet viktig område er å legge til den dominerende syvende, som i dette tilfellet ville skifte harmoni til en G7 akkord. I noen tilfeller, en innføring inneholder bare trommer eller perkusjon deler angi rytme og «groove» for sangen., Vekselvis innføring kan bestå av en solo delen sunget av vokalist (eller en gruppe av backup sangere), eller et riff spilt av en instrumentalist.

Den enkleste og minst risikable måten å skrive en innledning på, er å bruke en del fra sangen. Denne inneholder melodiske temaer fra sangen, akkorder fra en av sangen deler, og slo og stil av sangen. Imidlertid, ikke alle sangene har en intro av denne typen. Noen sanger har en intro som ikke bruker noe av materialet fra den sangen som er til følge., Med denne type intro, målet er å skape interesse for lytteren og gjøre dem usikre på hva som vil skje. Denne type intro kunne bestå av en rekke høyt, aksent akkorder, krydres med cymbaler, med en bassline begynnelsen på slutten, for å fungere som en pitch referansepunkt for sangeren.,

VerseEdit

I populærmusikk, et vers tilsvarer grovt sett en poetisk verset fordi det består av rime tekster som oftest med en AABB eller ABAB rim ordningen. Når to eller flere deler av sangen har nesten identiske musikk, men med forskjellige tekster, hver del er betraktet som ett vers.

Musikalsk, «verset er å bli forstått som en enhet som forlenger tonic….,Den musikalske strukturen i vers nesten alltid oppstår på nytt minst én gang med et annet sett av tekster.»Tonic eller «hjem-tasten» effekten av en sang kan være langvarig i en rekke måter. Pop og rock låter ofte bruker akkorder nært knyttet til tonic, for eksempel iii eller iv, for å forlenge tonic. I den tonearten C-Dur, iii akkord ville være E-Moll og vi akkord ville være En Mindre. Disse akkordene er ansett som nært knyttet til den tonic fordi de deler akkord toner. For eksempel, akkord-E Mindre inkluderer notene E og G, som begge er en del av C-Dur triade., På samme måte, akkord En Mindre inkluderer notater C og E, som begge er en del av C-Dur triade.

Lyrically, «verset inneholder detaljer om sangen: historien, arrangementer, bilder og følelser som forfatteren ønsker å uttrykke….Hvert vers har ulike tekster fra de andre.»»Et vers eksisterer primært for å støtte refrenget eller avstå…både musikalsk og lyrically.»Et vers av en sang, er en gjentatt sunget melodi der ordene endring fra bruk til bruk (men ikke nødvendigvis en stor deal).,7 ringer vers begynner med Ja Breakfast at tiffany og flasker av bobler

Pre-chorusEdit

En valgfri del som kan oppstå etter vers, er pre-chorus. Også kjent som en «bygge -«, «kanal», eller «transitional bridge», pre-chorus funksjoner for å koble vers til refreng med mellomledd materiale, vanligvis ved hjelp av subdominant (vanligvis bygget på IV akkord eller ii akkord, som i nøkkelen til C-Dur ville være en F-Dur eller D-moll akkord) eller tilsvarende overgangsordning harmonier., «Ofte, en to-frase vers som inneholder grunnleggende akkorder er etterfulgt av en passasje, ofte harmonisk sondering, som fører til full refrenget.»Ofte når vers og refreng bruke samme harmonisk struktur, pre-chorus introduserer en ny harmonisk mønster eller harmoni som forbereder vers akkorder til overgangen til refrenget.,

For eksempel, hvis en sang er satt i C-Dur, og låtskriver som mål å få til et kor som fokuserer på de viktigste akkord (G-Dur) blir tonicized (behandlet som en «home-knapp» for en kort periode), en akkord progresjon kan brukes for pre-chorus som får lytteren klar til å høre refrenget’ akkord (G-Dur) som et ankomst-tasten. En mye brukt måte å oppnå dette på er å starte G-Dur akkord med sin egen ii–V7-akkorder. I den tasten som er gitt, ii av G-Dur ville være En a-moll-akkord. V7 av G-Dur ville være D7., Som sådan, med eksempel sang, kan dette gjøres ved å ha en pre-chorus som består av en bar av En mindreårig og en bar på D7. Dette vil gi lytteren til å forvente en løsning fra ii–V hvis jeg, som i dette tilfellet er midlertidig tonic av G-Dur. Chord En mindreårig ikke ville være uvanlig å lytteren, som det er en felles akkord som finnes i både G-Dur og C-Dur. En mindreårig er den ii akkord i G-Dur, og det er vi akkord i C-Dur. Chord som ville varsle lytteren som en endring fant sted er D7-akkord. Det er ingen D7 akkord i C-Dur., En lytter har erfaring med populære og tradisjonelle musikk ville høre på dette som en sekundær dominerende. Harmonisk teoretikere og arrangører ville kalle det V7/V eller fem av fem, som D7-akkord er den dominerende (eller femte) akkord av G-Dur.

Kor eller refrainEdit

vilkår kor og avstå brukes ofte om hverandre, begge henviser til en regelmessig del av en sang., Når et skille er gjort, refrenget er den delen som inneholder kroken eller «hoved-ide» av en sangens tekst og musikk, og det er sjelden variant fra en gjentakelse av refrenget til det neste. Refreng er en repeterende uttrykk eller setninger som tjener funksjon av et kor lyrically, men er ikke i en egen seksjon eller lenge nok til å være et kor. For eksempel, avstår er funnet i Beatles’ «She Loves You» («yeah, yeah, yeah»), AC/DC ‘ s «You Shook Me All Night Long», Paul Simon ‘ s «The Sound of Silence», og «Deck the Halls» («fa la la la la»).,

refrenget eller unnlate er den delen av sangen som gjentas minst én gang både musikalsk og lyrically. Det er alltid større musikalske og emosjonell intensitet enn de vers. «Refrenget, som har fått navnet sitt fra en vanlig fortykkelse av struktur fra tillegg av backing vocals, er alltid en egen seksjon som nesten alltid forlenger tonic og bærer en unvaried poetisk tekst.»I form av fortelling, refrenget formidler de viktigste budskap eller tema i sangen. Vanligvis den mest minneverdige element av sangen for lyttere, refrenget inneholder vanligvis kroken.,

Post-chorusEdit

En valgfri del som kan oppstå etter refrenget er post-refreng (eller postchorus). Begrepet kan brukes generelt for alle avsnitt som kommer etter et kor, men mer ofte refererer til en seksjon som har lignende karakter til koret, men det er gjenkjennelig i nærheten analyse. Konseptet av en post-koret har vært særlig populært og analysert av musikkteoretikar Asaf Peres, som er fulgt i denne delen.,

Karakterisering av post-kor varierer, men er generelt klassifisert i bare et sekund chorus (i Peres vilkår, en enebolig postchorus) eller en utvidelse av koret (i Peres vilkår, en vedlagt postchorus). Noen begrenser «post-koret» til bare tilfeller hvor det er en utvidelse av et kor (vedlagt postchorus), og ikke vurdere andre del av to-en del refrenger (frittliggende postchorus) som en «post»-refreng.

Som med skille pre-chorus fra et vers, kan det være vanskelig å skille mellom post-koret fra refrenget., I noen tilfeller kan de vises separat, for eksempel post-kor vises kun etter andre og tredje refrenget, men ikke den første – og dermed er klart identifiserbare. I andre tilfeller vil de alltid vises sammen, og dermed en «chorus + post-kor» kan betraktes som en underavdeling av den samlede chorus, snarere enn en selvstendig del.,

Karakterisering av et post-kor varierer, utover «kommer umiddelbart etter refrenget»; Peres karakteriserer det av to forhold: den opprettholder eller øker sonic energi, ellers er det en bro eller vers, og inneholder en melodisk kroken (vokal eller instrumental), ellers er det en overgang.

Enebolig post-refrenger vanligvis har tydelig melodi og tekster fra refrenget:

Teksten til vedlagte post-refrenger vanligvis gjenta kroken/avstå fra refrenget, med litt mer innhold, ofte ved hjelp av vocables som «ah» eller «nei»., Her er noen eksempler:

Hybrider er også vanlig (Peres: hybrid postchorus), der posten-koret holder kroken fra refrenget (som en vedlagt postchorus), men innfører noen ekstra innhold (krok eller melodi, som en frittliggende postchorus.,

BridgeEdit

I musikk teori, «middle eight» (en vanlig type bro) refererer til en del av en sang med en vesentlig annen melodi og tekst, noe som bidrar til sangen utvikle seg på en naturlig måte ved å lage en kontrast til tidligere spilt, vanligvis plassert etter andre refreng i en sang.

En sang ansette en midt åtte kan se ut som:

 .... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)

Ved å legge til en kraftig fengende midten åtte, musikere kan deretter avslutte sangen med en krok i enden kor og finale.,

Konklusjon eller outroEdit

Den konklusjon eller (i populær-musikk terminologi) outro av en sang er en måte å avslutte eller fullføre sangen., Det signaler til lyttere som sangen nærmer seg slutten. Begrunnelsen for å ha en outro er at hvis en sang bare endte på den siste linjen på en del, for eksempel på siste vers eller siste refrenget, dette kan føles for brå for lytterne. Ved hjelp av en outro, den låtskriver signaler om at sangen er, faktisk, nærmer seg slutten. Dette gir lyttere en god følelse av nedleggelse. For at Dj-er, den andre er et signal om at de må være klar til å blande i sine neste sang.

generelt, låtskrivere og arrangører ikke innføre noen nye melodier eller riff i outro., Imidlertid, en melodi eller riff brukt gjennom hele sangen kan brukes på nytt som en del av en outro. Generelt, den andre er en seksjon hvor energien av sangen, bredt definert, forsvinner. For eksempel, mange sanger ende med en fade-out, hvor sangen blir roligere og roligere. I mange sanger, og bandet gjør en ritardando under outro, en prosess med gradvis saktere tempo. Både fade-out og ritardando er måter å redusere intensiteten av en sang, og signaliserer at det nærmer seg avslutningen.,

For en outro som fader ut, arrangør eller låtskriver vanligvis gjentar en kort delen av musikk over og over. Dette kan være refrenget, for eksempel. En lyd-ingeniør deretter bruker fading på å blande brettet for å gradvis redusere volumet av opptaket. Når en tribute bandet spiller en cover låt som, i den registrerte versjonen ender med en fade-out, live band kan imitere at ved å spille gradvis roligere.

en Annen måte mange pop og rock sanger ender med en tag. Det er to typer merkelapper: instrumental-koden og instrumental/vokal tag., Med en instrumental-tag, vokalist ikke lenger synger, og bandet rytme-seksjonen tar over musikk til å avslutte sangen. En tag er ofte en vamp i noen akkorder som band gjentar. I en jazz-sang, kan dette være en standard omløpstid, som jeg–vi–ii–V7 eller et lager progresjon, slik som ii–V7. Hvis koden inneholder tonic akkord, for eksempel en vamp på i–IV, bandlederen vanligvis signaler den siste tiden som den nest siste akkord (en IV-akkord-i dette tilfellet) er spilt, noe som fører til en slutt på det jeg akkord., Hvis koden ikke inkluderer tonic akkord, for eksempel med en ii–V7-etiketten, bandlederen stikkord bandet å gjøre en kadens som løser på tonic (jeg) akkord. Med en instrumental og vokal tag, bandet, og med vokalist vanligvis gjenta en del av sangen, slik som refrenget, for å gi vekt til sitt budskap. I noen tilfeller, vokalist kan bare bruke et par ord fra refrenget eller til og med ett ord. Noen band har gitaren spiller gjør en gitar solo under outro, men det er ikke fokus på den delen; i stedet, det er mer å legge til interessante improvisasjon., En gitar solo under en outro er vanligvis blandet lavere enn en mid-sang, gitar solo.

ElisionEdit

En elision er en del av musikk der ulike delene overlapper hverandre, vanligvis for en kort periode. Det er for det meste brukt i fartsfylt musikk, og det er utformet for å skape spenning og drama., Låtskrivere bruk elision å holde sangen fra å miste sin energi i løpet av rytme, punktene hvor musikken kommer til å hvile på, vanligvis på en tonic eller dominerende akkord. Hvis sangen har en del som ender med en tråkkfrekvens på tonic, hvis låtskriver gir dette tråkkfrekvens en full bar, med chord holdt som en helhet merk, dette gjør lytteren føler at musikken stopper. Imidlertid, hvis låtskrivere bruke en elided tråkkfrekvens, kan de bringe delen til en kadens på tonic, og deretter umiddelbart etter dette tråkkfrekvens, begynner en ny seksjon av musikk som overlapper med tråkkfrekvens., En annen form for elision ville, i et kor senere i sangen, å skyte musikalske elementer fra broen.

Medvirkende soloEdit

En solo er en del designet for å vise frem en instrumentalist (f.eks. en gitarist eller en spiller munnspill) eller sjeldnere, mer enn en instrumentalist (f.eks.,, en trompetist og en sax-spiller). Gitar-soloer er vanlig i musikk, rock, spesielt heavy metal og i blues. Solo-delen kan foregå over akkorder fra vers, refreng, eller en bro, eller over en standard solo støtte progresjon, for eksempel 12-bar blues progresjon. I noen pop sanger, solo performer spiller det samme melodier som ble fremført av vokalist, ofte med blomstrer og pynt, for eksempel riff, skalaen går, og arpeggios. I blues – eller jazz-inspirert pop sanger, solo-artister kan improvisere en solo.,

Ad libEdit

En ad lib delen av en sang (vanligvis i coda eller outro) oppstår når main lead vokal eller en annen vokal bryter bort fra den allerede etablerte tekst og/eller melodi for å legge til melodisk interesse og intensitet til slutten av sangen., Ofte, ad lib gjentar tidligere sunget linje med variasjoner på frasering, melodisk form, og/eller sangtekst, men vokalist kan også bruke helt ny tekst, eller en sangtekst fra en tidligere del av sangen. Under en ad lib delen, rytmen kan bli friere (med rytmeseksjonen følgende vokalist), eller rytmeseksjonen kan stoppe helt, noe som gir vokalist frihet til å bruke uansett hvilket tempo høres rett., Under live-opptredener, sangere noen ganger er ad-libs ikke opprinnelig i sangen, slik som å lage en referanse til byen publikum eller tilpasse tekstene til de aktuelle hendelser over tid.

Det er et skille mellom ad lib som en sang delen og ad lib som et generelt begrep. Ad lib som et generelt begrep som kan brukes til enhver gratis tolkning av det musikalske materialet.