Scrovegni-Kapellet

Arena-Kapellet fikk i oppdrag å Giotto av den velstående Paduan banker, Enrico Scrovegni. Tidlig på 1300-tallet Enrico kjøpt fra Manfredo Dalesmanini området som den Romerske arenaen hadde stått. Her hadde han sin luksuriøse palasset bygget, samt et kapell annektert til det. Kapellet er prosjektet var todelt: å fungere som familiens private veltalenhet og som en begravelses monument for seg og sin kone., Enrico bestilt Giotto, den berømte Florentinsk maler, å dekorere sitt kapell. Giotto hadde tidligere jobbet for den Fransiskanske fransiskanerne i Assisi og Rimini, og hadde vært i Padua for noen tid, som arbeider for Basilica of Saint Anthony i Sala del Capitolo og i de Velsignelser ‘ s Kapell.

En rekke 14. århundre kilder (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312-1313) vitner om Giotto ‘ s tilstedeværelse på Arena Kapell nettsted., Den fresco syklus kan være datert med en god tilnærming til en rekke dokumentar-vitnesbyrd: kjøp av landet fant sted 6. februar 1300; biskopen av Padova, Ottobono dei Razzi, autorisert bygningen litt tid før 1302 (datoen for hans transferral til Patriarcato av Aquileia); kapellet ble først innviet 25. Mars 1303, festdag av Bebudelsen; 1. Mars 1304 Pave Benedikt XI gitt en nytelse for den som besøkte kapellet; ett år senere, den 25. Mars 1305 kapellet fikk sitt definitive innvielse., Giotto ‘ s arbeid dermed faller i perioden fra 25. Mars 1303 til 25 Mars 1305.

Giotto, som ble født rundt 1267, var 36-38 år gammel da han jobbet i Enrico Scrovegni ‘ s kapell. Han hadde et team på ca 40 medarbeidere, og de regnet med at 625 arbeidsdager (giornati) var nødvendig å male kapellet., En «arbeidsdag» betydde at en del av hver fresco som kan være malt før gipsen tørket og ikke lenger var «frisk» (fresco » på italiensk ).

I januar 1305, fransiskanerne fra nærliggende Kirke av Eremitani innlevert en klage til biskopen, protesterte med at Scrovegni ikke hadde respektert den opprinnelige avtalen. Scrovegni var forvandle sin privat kapell i en kirke med et klokketårn, dermed produsere urettferdig konkurranse med Eremitani aktiviteter., Vi vet ikke hva som skjedde, men det er sannsynlig at, som en konsekvens av denne klagen, den monumentale apsis og bredt tverrskip ble revet. Begge er synlig på en modell av kirken malt av Giotto på counter-fasade (den Siste Dommen). Apsiden ble den delen der Enrico Scrovegni hadde ment å ha hans grav. Tilstedeværelsen av fresker som kan dateres til etter 1320 støtter riving hypotese foreslått av Giuliano Pisani. Apsiden, den mest betydningsfulle området i alle kirker, hvor Enrico og hans kone, Jacopina d ‘ Este, ble begravd.,

Dette apsis presenterer en innsnevring av den plassen som gir en følelse av å være ufullstendig og uharmonisk. Når man ser på nedre ramme av triumfbuen, rett over St. Catherine of Alexandria ‘ s lille alteret stykke, Giotto er perfekt symmetri er endret av en fresco dekorasjon representerer to medaljonger med byster av kvinnelige helgener, en lunette med Kristus i herlighet, og to episoder fra Passion (bønn i Getsemane og Pisking av Kristus, som sammen gir en generell følelse av disharmoni., Kunstneren som malte disse scenene også malt større del av apsis, ukjent kunstner som heter «Master of Scrovegni Kor» som jobbet på Kapellet om tjue år etter Giottos arbeidet var fullført. Hovedfokus av ukjent kunstner er satt sammen av seks monumentale scener på siden veggene i koret som skildrer den siste perioden av Mary ‘ s jordiske liv. Dette valget er i harmoni med den ikonografiske program inspirert av Alberto da Padova og malt av Giotto.,

Moderne periodEdit

kapellet var opprinnelig knyttet Scrovegni-palasset, som ble bygget på det som var igjen av grunnlaget for elliptiske gamle Romerske arena. Palasset ble revet i 1827 for å selge den dyrebare materialer det finnes og til å sette opp to hytter i dens sted. Kapellet ble kjøpt av Kommunen i Byen Padova, i 1881, et år etter bystyrets utredning av 10 Mai 1880 fører til en beslutning om å rive den hytter og gjenopprette kapell.,

I juni 2001, etter en forberedelse studie som varer over 20 år, Istituto Centrale per il Restauro (Central Institute for Restaurering) av Departementet for Kulturelle Aktiviteter, i samarbeid med Padova ‘ s Town Hall i egenskap av eier av den Arena Kapell, startet en omfattende restaurering av Giottos fresker under slutten av Giuseppe Basile teknisk retning. I 2000 konsolidering og restaurering av eksterne overflater hadde blitt fullført og tilstøtende «Corpo Tecnologico Attrezzato» (CTA) hadde vært installert., I denne «utstyrt teknologiske kammer» besøkende vente i femten minutter for å la kroppen fuktighet for å være senket og alle tilhørende forurensning støv til å bli filtrert ut. I Mars 2002 kapellet som ble gjenåpnet for publikum i sin opprinnelige prakt. Et par problemene forblir uløste, kan du for eksempel flom i krypten under skipet på grunn av tilstedeværelsen av en underliggende akvifer, og den negative effekten på bygningens stabilitet av sement innlegg som erstattet den opprinnelige tre de på 1960-tallet.,

Vitenskapelig debatesEdit

Giuliano Pisani er studier hevdet at en rekke ofte holdt tro om kapellet er grunnløse, blant dem den oppfatningen at Dante inspirert Giotto. Men, et posthumt portrett av Dante ble inkludert i Paradise-delen av fresker. En annen påstand var at den teologiske program etterfulgt av Giotto er basert på St Thomas Aquinas, mens Pisani hevder det å være helt Augustinske., Pisani også argumentert mot formodning om at de Frati Gaudenti brorskap, som Enrico Scrovegni var medlem, påvirket innholdet av Giottos fresco syklus. Han hevdet også mot troen på at Enrico Scrovegni nødvendig at ikonografi programmet har ingen lagt vekt på synd åger. Giuliano Pisani påpekt at dantes fordømmelse av Scrovegni far, Reginaldo, som en usurer i Canto 17 av Inferno datoer for noen få år etter Giotto er avsluttet i kapellet, så det kan ikke anses som et motiv bak noen teologiske spenninger på en del av Enrico Scrovegni., Det må bemerkes at Pisani anførsler har ikke ennå blitt mye omfavnet av den vitenskapelige samfunnet, og at debatter vedvare om drivkraften for den kapell skaperverk, og årsakene bak sin design.

Ifølge Pisani, Giotto malt kapellet indre overflaten etter en omfattende ikonografiske og dekorative prosjekt utviklet av den Augustinske teolog, Munken Alberto da Padova., Blant de kilder som benyttes av Giotto følgende Munken Alberto råd er de Apokryfe Evangeliene av Pseudo-Matteus og Nikodemus, den Gylne Legende (Legenda aurea) av Jacopo da Varazze (Jacobus en Varagine) og, for noen minutters ikonografisk informasjon, Pseudo-Bonaventure er Meditations on the Life of Jesus Kristus, så vel som en rekke Augustinske tekster, slik som De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, De kvantitativ analyse animae, og andre tekster fra det Middelalderske Kristne tradisjon, blant disse er Phisiologus.,

de Fleste Giotto stipend mener at Giotto hadde gjort en rekke teologiske feil. For eksempel, Giotto plassert Håper etter Kjærlighet i Dyder serien, og gjorde ikke inkluderer Griskhet i Lastene serien, på grunn av den vanlige representasjon av Enrico Scrovegni som en usurer. Giuliano Pisani hevder at Giotto fulgte en forsiktig og bevisst teologisk program basert på Saint Augustin og utviklet av Munken Alberto da Padova. Griskhet, langt fra å være «tilstede» i Giotto ‘ s syklus, er portrettert med Misunnelse, og danner med det en fundamental del av en mer omfattende synd., Dette er årsaken til at Misunnelse er plassert mot kraft av Kjærlighet, for å vise at Kjærlighet er det motsatte av Misunnelse, og at for å kurere seg selv for den synd av Misunnelse man trenger å lære fra Veldedighet. Veldedighet knuser Misunnelse er pengesekken under hennes føtter, mens på den motsatte veggen røde flammene brenne under Misunnelse føtter.,

beskrivelsen av den hellige historier, og melding av vaultEdit

Giottos fresker i kapellet hele overflaten, inkludert vegger og tak. Den fresco syklus er organisert langs fire nivåer, som hver inneholder episoder fra historiene til de ulike hovedpersoner i den Hellige Historie., Hvert nivå er delt inn i rammer, som hver danner en scene. Kapellet er asymmetrisk i form, med seks windows på lengre sør veggen, og denne formen fast bestemt på utformingen av innredningen. Første steg var å velge å plassere to rammer mellom hver dobbelt vindu ligger på den sørlige muren; for det andre, bredde og høyde av lagene var fast for å beregne samme plass på motsatt nord-veggen.,

Sykluser av scener som viser Livet til Kristus og Livet til Jomfru maria var den flotteste form av religiøs kunst i perioden, og Giottos syklus er uvanlig stor og omfattende, som viser ambisjonen for kommisjonen. Noe som åpner for dette, utvalg og bilder av scenene er i stor grad sammenlignbart til andre moderne sykluser; Giottos innovasjon ligger i monumentality av hans former og klarhet i hans komposisjoner.

syklusen forteller historien om frelse., Den starter fra høyt opp på lunette av triumfbuen, med uvanlig scene av Gud Fader instruere Erkeengelen Gabriel til å utføre Bebudelsen til Maria. Fortellingen fortsetter med historier om Joachim og Anne (første tier fra toppen, sør-veggen) og historier om Mary (første tier fra toppen, nord-veggen). Etter en gå tilbake til triumfbuen, den scener av Bebudelsen og Besøksforbud følge. Historiene om Kristus ble plassert på midten tier av sør-og nord-vegger. Scenen av Judas motta penger til å forråde Jesus er på triumphal arch., Det nederste nivået i sør-og nord-vegger viser Lidenskap og Oppstandelse, det siste bildet på the north wall viser Pinse. Det fjerde nivået begynner på bakkenivå med monochromes av Lastene (nord-veggen) og Dyder (sør-veggen). Vestveggen (counter-fasade) presenterer den Siste Dom.,li>Klokskap

Counter-fasade:

• Den Siste Dommen

hvelvet presenterer den åttende dag, da evighet, Gud ‘ s gang, med åtte planetene (tondos som omslutter de syv store profetene i det Gamle Testamente plus John the Baptist) og to soler (som viser Gud og Madonna og Barn), mens den blå himmelen er besatt med åtte-punkt stjerner (8, sidelengs, symboliserer uendelig).,

monokrom to personifiserte Laster og VirtuesEdit

Den nederste lagene av sideveggene har 14 to personifiserte i grisaille, som representerer ett tall Laster på nord-veggen og Dyder på sørveggen. Lastene er Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, og Desperatio. Dydene er gruppert som følger: de fire cardinal dyder: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, etterfulgt av de tre teologiske de: Fides, Karitas, Spes. Hver dyd og vice er integrert i et speil-som marmor ramme., Navnet på vice eller dyd er skrevet på Latin på toppen av hver figur som viser deg hva disse tallene representerer, nemlig den syvende dag (tiden mellom Jesu fødsel og den Endelige Dom).

i Henhold til den kontroversielle teori om Giuliano Pisani, den Laster og Dyder lese starter fra alteret ‘ s side, går mot counter-fasade (Endelig Dom), og sekvensen er ikke «Laster først, deretter Dyder» som var lenge trodd., Det er heller inntektene fra Vice 1 (Stultitia) (nord-veggen til høyre) for å Dyd 1 (Prudencia) (sør-veggen, venstre side), for å Vice 2 (Inconstantia) (north wall) til Dyd 2 (Fortitudo) (sørsiden), og så videre. Laster og Dyder symbolisere menneskehetens fremgang mot bliss (himmelsk lykke). Med hjelp av Dyder, menneskeheten kan overvinne hindringer (Laster). Dette er den filosofisk-teologiske reiserute designet av Giotto er teolog, en lært teolog som hentet sin inspirasjon fra Saint Augustin., Vice-Kraft delen av Arena Kapell illustrerer den filosofisk-teologiske melding underliggende totalprosjektet, og er nøkkelen til å klargjøre flere poeng tidligere ansett å være enten skjule eller resultatet av Giotto er bare omtrentlige teologiske kunnskaper., For eksempel, i den Arena Kapell lastene er ikke den tradisjonelle kapital laster eller dødelige synder (Stolthet, Misunnelse, Vrede, Sloth, Grådighet, Fråtsing og Begjær), akkurat som «tilsvarende» dyder ikke gjenspeiler den tradisjonelle orden, og består i fire «kardinal dyder» (Klokskap, Rettferdighet, Mot og Måtehold) og tre teologiske dyder» (Tro, Håp og Kjærlighet).

En todelt terapeutiske veien som fører til frelse er presentert. Den første består av fire dyder, bringer en kur ved hjelp av opposing force gitt av kardinal dyder., Ankomst punktet i denne første del av reiseruten er Rettferdighet, Iusticia, som gjør at fred er mulig, og derfor sikrer Paradis på jorden, jordisk lykke. Den første Visepresident i denne første delen er Stultitia, nemlig mangel på evne til å skille mellom godt og ondt. Sin kur (motsatt vegg) er Prudencia, Klokskap, som i klassisk og teologiske termer er ikke «cautiousness» men «moralsk intelligens» eller kapasitet til å skille mellom godt og ondt. Visningen er i sfæren av Kunnskap. Deretter kommer det par Inconstantia, Inconstancy, (nord-veggen) og Fortitudo, Mot, (sør-veggen)., Styrke (moralske og mentale styrke) seirer over Inconstancy er utuktig svingninger ved hjelp av vilje. «Inconstancy» er bokstavelig talt «mangelen på en stabil sete»; det er en blanding av ørhet, volubility, og inkonsekvens. «Inconstancy» fremstilles som en ung kvinne som kjørte over en ball, klar til å falle ned på en broket gulv som betyr mangel på «unity» («utholdenhet») som karakteriserer en permanent sinn. Her er sfæren av Vil. Vrede, tredje visepresident, er «herdet» av Temperantia, Måtehold., I henhold til St. Augustine, Temperantia er den indre balanse som sikrer vil stabilt herredømme over instinkter og holder menneskelige begjær innenfor grensene av ærlighet. Det er den behandlingen som er nødvendig for å råde over lidenskaper, som er symbolisert ved Vrede, fordi Vrede er den mest utfordrende av alle lidenskaper: det er plutselige og ødeleggende, selv mot egne ‘ s kjæreste kjære, og er derfor den lidenskapen som mennesker må først lære å kontrollere., Denne forestillingen er en grunnsetning i gamle greske og (i dens fotspor) Romersk filosofi, som Saint Augustine laget hans egne Giotto er teolog overført til ham, som blander sammen en rekke Saint Augustine ‘ s skrifter.

Klokskap, Mot og Måtehold er knyttet til den enkeltes etiske sfæren av tiltak og har som målsetting å kurere av hver enkelt «selv». Etisk dyd tar form i praktisk anvendelse, gjennom handling og atferd som gjelder både den personlige og den sosiale sfæren og påvirke menneskelige relasjoner., Forestillinger om Rettferdighet og Urettferdighet, den sentrale «par» i Giottos Arena Kapell, stammer fra denne forestillingen.,esa er visuelt understrekes av en arkitektonisk «dø», en liten kube som går over hver av de ulike to personifiserte i en litt skjeve måte, peker enten mot apsis eller counter-fasade, overalt, men over hodet på Rettferdighet (sør-veggen) og Urettferdighet (north wall), hvor den lille dø faller i en loddrett linje, merking på samme tid den nøyaktige fysiske halvdel av kapellet samt Rettferdighet er å avhjelpe funksjon fra et teologisk-filosofisk synsvinkel, uten å glemme at Rettferdighet er det som herder sjelen av den kvalmende virkninger av Urettferdighet (på kapellet er på andre siden).,

De som har med hell utviklet seg i deres terapeutiske vei har oppnådd Rettferdighet. De som ikke har oppnådd Urettferdighet. De som har oppnådd Rettferdighet har praktisert en sjel er behandling som kan defineres som «menneskelige» og som førte dem til jordisk lykke. De brukte som terapi «medicina animi», «sjel er medisin» gitt av kardinal dyder (i den rekkefølgen Klokskap-Mot-Måtehold-Justice), nemlig den moralske og intellektuelle dyder som «medisin» mennesker kan bli frisk av, og er i stand til å råde over, motstridende lastene.,

Neste kommer den teologiske dyder. For å være i stand til å aspire til vår himmelske Paradis ett behov for guddommelig undervisning, åpenbaring av sannheten, som man overvinner og overgår menneskelig fornuft, og å praktisere den teologiske dyder. Den «guddommelige terapi» begynner med avvisningen av falske tro (Infidelitas) gjennom Tro på Gud (Fides). Bare med «medisin» av Veldedighet (Karitas) kan man overvinne Egoisme og Misunnelse (Invidia), noe som fører ham til å se med onde øyne (Latin-i-vidēre) på sin nabo, som også er laget av Gud i Hans bilde., Til slutt, med bistand (medisin), Håp (Spes) kan sammenlignes med Mangel på Håp, eller Desperasjon (Desperatio). Håp er en holdning som består i aktivt venter på Guds fremtidige velsignelser som går ned fra tillit til Gud og Hans ord, og også som består i kjærlighet, gjennom kjærlighet til Gud, av hele menneskeheten.