Teater former

Hver teater er unike, men med noen få unntak, teatre, både Vestlige og Asiatiske, kan kategoriseres i fire grunnleggende former: arena stage teatre (også referert til som teater-i-den-runde); stakk scenen (eller åpen scene) teatre; end stage teatre (som proscenium teatre er en undergruppe); og fleksibel scene teatre, også noen ganger kalt black box teater. Design av alle disse typene er basert på forholdet plass etablerer mellom scenen og salen.,

Arena teatre er de som har et publikum på rundt fire sidene av scenen. Disse blir ofte kalt amfiteatre, island scenen teatre, eller sentrum scene teatre, eller de er vanligvis referert til som teater-i-den-runde (selv om stadier kan være runde, ovale, åttekantet, kvadratisk, rektangulært, eller i et utvalg av uregelmessige former). Arena etapper er tenkt for å skape en sterk følelse av fellesskap blant tilhørerne og en enkel flyten av energi mellom publikum og skuespillere., De gjør, men legger store begrensninger på mengden og typen av visuell opptog som kan være tilgjengelig for en ytelse, fordi naturen mer enn et par meter høy vil blokkere utsikten publikum medlemmer av handlingen finner sted på scenen. I disse teatrene, scene-endre utstyret må begrenses i hovedsak til det som kan bli satt under scenen, og spesielle effekter er vanskelige å håndtere fordi så lite kan være skjult fra publikum., Arena teatre også komplisere behandling av bevegelsesmønsteret for skuespillere (den «blokkerer»), som de må utføre for alle sider av scenen uten å ha ryggen til en side for altfor lang tid og uten å hindre en del av publikum fra å se andre aktører.

Stakk scenen teatre de der scenen stakk ut fra den ene siden av plassen midt inn i salen. De er også kjent som åpen scene teatre og noen ganger som gårdsplassen teatre., Publikum er oftest plassert rundt tre sider av en skyvekraft scenen, selv om de kan være plassert på to sider overfor hverandre (som de er i smug scenen eller tverrgående scenen teatre, noen ganger kalt sentrum scene teatre) eller på to tilstøtende sider (som de er i en L-formet teatre). Stakk stadier som er mest trapesformet, sirkulære og rektangulære eller kvadratiske. I både arena og stakk scenen teatre, noen medlemmer av publikum vil være å se på andre medlemmer av publikum over scenen, hvor de vil skal vises som bakgrunn til ytelse., Stakk scenen teatre er derfor tenkt til å dele mange av samfunnet-bygge fordeler av arena stadier. De gjør også administrere bevegelsesmønstre av aktører og vise og endre naturen mindre vanskelig fordi det er alltid minst én side av scenen som ikke er opptatt av publikum. Ofte, arena teatre er designet for enkel konvertering til thrust scenen teatre ved hjelp av fjerning av en del av publikum sitteplasser.

sluttfasen teatre er de som har et publikum på bare én side., Slike faser er som oftest kvadratisk eller rektangulær, men de kan være trekantet (i hvilket tilfelle de blir kalt hjørne scenen teatre), eller ta en rekke uregelmessige former som kan omfatte side stadier (i hvilket tilfelle de er referert til som utvidet scenen teatre). Slutten stadier er tenkt å fokusere full oppmerksomhet av publikum på produksjonen. Slutten stadier også forenkle blokkere, slik at aktørene’ bevegelsesmønstre å være mer lett består i estetisk passende former, og de i stor grad forenkle visningen av natur og spesielle effekter., Huset til en slutt scenen teater kan være rektangulær eller ta form av en vifte, la alle medlemmer av publikum vender i samme retning. Men huset kan også være formet som en bjelle eller en hestesko eller kan være sirkulære eller firkantet og arrangert slik at noen medlemmer av publikum fortsatt kan se over plassen til andre medlemmer av publikum. Den betydelige forskjellen mellom denne form og arena eller kastet scenen former, imidlertid, er at i slutten stadier nesten alle medlemmer av publikum må se bort fra scenen til å se sine landsmenn for publikum., De er derfor vises ikke som en bakgrunn til ytelse. Av denne grunn sluttfasen teatre er antatt å være mindre egnet enn andre former for å bygge en følelse av fellesskap innenfor et publikum. Sluttfasen teatre kan ha bevegelig tak og vegger som kan justeres for å øke eller redusere antall seter i huset. Noen stakk scenen teatre kan brukes som sluttfasen teatre ved blokkering av publikum er på plass på alle, men den ene siden.

Alle av teater former diskutert så langt sette skuespillere og publikum innenfor samme volumet., Men det er en rekke end stage teater som bevisst setter scenen i et eget volum på plass fra at okkupert av hus: proscenium, eller «italiensk stil,» teater. I dette skjemaet, scenen er atskilt fra huset ved en vegg med en stor, buet åpning (proscenium, som noen ganger kan være rektangulær eller kvadratisk) som gjør det mulig for publikum å se gjennom fra huset til den scenen som om å se gjennom en ramme på en stor, bevegelig bilde. På grunn av denne unike funksjonen, proscenium teater er ofte gitt sin egen klassifisering., Men gjennom mye av form er historie, proscenium stadier har blitt utstyrt med «forklær» eller «fore-stadier, som bærer scenen gjennom arch inn i huset og dermed gjøre det en variant på slutten scenen form. Tradisjonelt, skuespillerne gjorde de fleste av sine opptre på forkle, som forlot en del av scenen bak buen skal brukes primært for natur og scene-endring utstyr., «Markørene», som er på siden stadier som strekker seg fra scenen gjennom buen til steder på høyre og venstre i front av huset, har også blitt brukt til å tillate aktører til å utføre i det samme volumet som er okkupert av publikum, ikke minst for små deler av ytelsen. Den proscenium arch teater ble utviklet i Italia i det 16. og 17. århundre for å forenkle Renaissance fascinasjon med perspektiv og sin interesse i bevegelige bilder. Form største fordel fortsetter å være at det gjør det mulig for det maksimale mengden av opptog i ytelse., Trade-off er at aktører må jobbe hardere for å projisere sin energi fra scenen i huset enn de gjør i andre teater-former, fordi proscenium teatre, særlig de uten forkle stadier, har en tendens til å få publikum til å observatører av drama heller enn mennesker som opplever drama som finner sted i deres midte. I kulturer hvor observasjonen er ansett som en passende estetisk kvalitet for teater, proscenium teatre seg; i de der publikum kan forvente å dele mer av opplevelsen av dramaet, de er mindre populære.,

– >

Fleksibel scene teatre er de som ikke etablere et fast forhold mellom scenen og salen., Også kjent som black box teater, laboratorie-teatre, modulære teatre, mangfoldig teatre, fri form teatre, eller miljø-teatre, de kan konfigureres på nytt for hver ytelse. De kan bli satt inn i noen av de standard teater former eller alle varianter av disse. De kan bli gjort om til «surround-teatre» (som er noen ganger kalt «total teatre» eller «teater-all-around»), der publikum sitter eller står i sentrum, og scenen omgir det på fire sider., De kan også gjøres om til «promenade» områder der publikum følger aktører rundt til forskjellige steder i rommet.