The Persistence of Memory ved Salvador Dali

Innledning

Salvador Dali ‘ s ikoniske maleri, The Persistence of Memory, er ganske sikkert en av de mest berømte kunstverk i hele verden, sammen med Da Vincis Mona Lisa, picassos Guernica, og et par andre—og ja, det er den mest gjenkjennelige surrealistiske maleri som noensinne er laget.,

Når alle, om du vet din Braque fra Barokk, de merkelig smelte pocket klokker er umiddelbart gjenkjennelig. . . så mye at The Persistence of Memory er fortsatt omtalt og parodiert i kunst, litteratur og populær kultur, mer enn 80 år senere.

Men hvordan gjorde dette (ganske små) maleri garner slike omfattende, global interesse? Hva gjør Dali ‘ s bilder så forskjellige fra andre surrealistiske kunstnere i sin tid, nå eller for den saks skyld?

Og hva gjør de smelter klokker betyr?,

for Å svare på alle disse spørsmålene, la oss først ta en kort tur tilbake til 1931, året at The Persistence of Memory ble malt.

Ved 1931, Salvador Dali hadde allerede deltatt (og blitt utvist fra) San Fernando Academy of Art i Madrid. Han var 27, og bor i en nylig kjøpt fiske hytte i byen Port Lligat på Middelhavet med hans fremtidige kone Gala.

Det var langt fjernet fra sentrum av Spania—faktisk, hytta hans var bare 25 km sør for det fransk/spansk grensen., Men Dali allerede hadde besøkt Paris flere ganger, og hadde begynt å eksperimentere i den nye bevegelsen av Surrealismen.

Og det var her i dette merkelige, steinete kystlinje som Dali ville ta frø av hva han hadde lært, ut i Paris og Madrid, og lage noe nytt—noe utpreget «Dali-esque.»

Senere i livet, Dali ofte snakket om sitt ønske om å forvirre betrakterens øye med hyper-realistiske bilder som formidles umulig, dr & oslash; mmeaktig scener., Selv på dette relativt unge alder, skjønt, Dali ønsket å tvinge sine seere til å møte noe ubeskrivelig, uforutsigbare, ukjennelige. For å gjøre oss rart, selv om bare for et sekund—hva er virkelig?

for Å Dali, at avhør-og-ennå-ikke-vite er hva Surrealisme er alle om. For andre, men det betydde noe litt annerledes.

En kort historie av den Surrealistiske Bevegelsen

i Dag, ordet «Surrealisme» vanligvis bringer tankene merkelig fantastiske malerier av Dali eller Magritte, men det er ikke hvordan bevegelsen begynte.

Surrealisme er grunnlegger var ikke en kunstner., Hans navn var André Breton, og han var en forfatter og poet som publiserte «Det Første Manifestet av Surrealisme» i Paris i 1924. Fra tidlig på 1920-tallet frem til andre Verdenskrig, Breton og en gruppe av forfattere, kunstnere og aktivister i Paris, dannet kjernen i den Surrealistiske bevegelsen.

Som medlemmer av Dada-bevegelsen før dem, Surrealistene trodde at logisk tanke var på roten av alle verdens problemer., Freud ‘ s oppfinnelse av psykoanalysen og vekt på det ubevisste, drømmer sinn var en stor innflytelse på deres innsats for å skape kunst og litteratur gjennom bruk av automatiske eller ubevisst innsats, snarere enn logisk planlegging.

Likevel Breton var ikke bare interessert i det kreative aspektet av Surrealismen. Han ønsket å bruke det som en politisk bevegelse som vel—først ved å endre den måten at folk sett på verden rundt dem, og deretter hjelpe den undertrykte stige opp mot sine undertrykkere.,

Dette førte til stadige splittelser i den Surrealistiske bevegelsen, som ulike kunstnere og forfattere forbundet med det kreative aspektet av Surrealisme, men ikke politisk.

Dali var en av de mange artistene som til slutt distanserte seg fra den gruppen i Paris—og i løpet av de neste tiårene, hans navn og berømmelse vokste enda lysere enn Breton ‘ s. I dag er han kjent som en av de mest produktive Surrealistiske kunstnere i historien.,

Salvador Dali maleri metoder & materialer

Dali vanligvis malt på strukket lerret eller tre panel, selv om noen av hans tidligste arbeider på papp som godt. Han er ofte i gang ved å dekke hans overflaten med en hvit bakken (ligner på hvordan kunstnere i dag bruker hvit Gesso for å prime lerret) og deretter malt i hans horisont linje, sky, og landskapet.

For hans viktige figurer og motiver, ville han legge til en meget detaljert tegning over toppen av sin tomt landskap i sort eller blå penn., Han ville da bruke små børster, og legger til små slag av olje maling for å sikre hyper-realistiske resultater. Ved hjelp av en skanning av ultrafiolett lys, det er også blitt fastslått at Dali (minst noen ganger) blandet sin olje maling med et naturlig forekommende harpiks materiale, for eksempel damar harpiks, til å gi sitt male en ultra-myk, svært likvide aspekt.

Les neste — En Komplett Liste over Olje Maleri Forsyninger Hver Nybegynner Olje Maleren Behov

Dali ‘ s tidligere arbeider var påvirket av Impresjonistene, samt realisme av malere som Diego Velazquez, og Kubisme av Picasso og Braque., Som mange andre kunstnere, Dali har lært fra både sønnen og den rike historien til kunst i Europa.

Etter den tid hadde han nådd sin hytte ved sjøen, imidlertid, sin egen stil var nye.

Salvador Dali ‘ s primære inspirasjon ble hentet fra Freuds skrifter på underbevisstheten. I motsetning til Surrealistene som jobbet i «automatisk» eller metoder som brukes tilfeldig sjanse til å skape kunst, Dali forsøker å opprettholde en vrangforestilling, drømmeaktig tilstand mens laging sin hyper-realistiske malerier. Dali skapt sitt eget uttrykk for hans mental gymnastikk, som han kalte «paranoide kritisk.,»

Han brukte denne metoden for de neste 50 årene for å lage surrealistiske landskap strippet ned til sterke, tom stadier, med sterke skygger og fjerne horisonter. Han befolket disse verdener med fullt realisert surrealistisk figurer, dyr og gjenstander—mye som spillere i en tydelig-levende drøm du kan bare huske et øyeblikk etter å ha våknet.,

Analyse av The Persistence of Memory

Siden Dali ‘ s hensikt var å bruke sin kunst som et redskap for hans underbevissthet, vi har all grunn til å analysere The Persistence of Memory gjennom linsen som Dali er—livet hans erfaringer, sitt begjær, og hans frykt., Med det i tankene, la oss se nærmere på 4 deler av dette maleriet som var mest viktig å Dali:

landskapet

Med den klare, blå Middelhavet synlig fra hytta windows og fjellene i Serra de Rodes stigende bak ham, er det ingen overraskelse at The Persistence of Memory funksjoner rolig vann og klipper som stikker minner om hans nye hjem—absolutt, de forskjellige klippene hjelp-koblingen dette stykket med Dali seg selv, i en svært personlig måte.,

Men Dali primært brukes dette landskapet som bakteppe, og middel til å skape en tydelig visuell plass for den utrolige historien finner sted.

For landskapet i seg selv, bare et par funksjoner dukke opp: en (tilsynelatende) døde oliven trær som vokser ut av en stor firkantet plattform, og en annen mer fjernt plattform nærmere vannet. Olive tree viser hemmet vekst og den livløse natur er av denne verden, mens han som en strukturell prop å holde opp en av Dali ‘ s smelte pocket klokker i midten av maleriet.,

Begge plattformer bidra til å balansere sammensetningen (et kontrapunkt til klippene på høyre side av maleriet) og ta med en klar følelse av perspektiv dybde uten å ta oppmerksomheten fra resten av maleriet. Dali valgt å ikke bruke bygninger—eller naturlige eller organiske elementer for å legge perspektiv, ingen tvil for å spille opp «livløs» og tømme innholdet av denne dr & oslash; mmeaktig sted.

Smelte klokker

Mye har blitt gjort av disse smelte pocket klokker, og med rette—de er unike til Salvador Dali ‘ s arbeid, og er den mest minneverdige gjenstander i dette maleriet., Når du blir spurt om dem, Dali bare sa de var inspirert av å smelte ost, men ser på Dali ‘ s arbeid som en helhet, kan vi se at det er litt mer til dem enn det.

I alle hans Surrealistiske malerier, Dali spilt med forventninger: vi forventer en klokke for å være solid, godt utformet, å holde en perfekt tid med en resolutt «hake, hake, hake» av den andre hånden marsjerte ubønnhørlig videre. Disse timepieces, men undergrave det forventning. De er myke, bøyelige, og helt un-watchlike. . ., den ene er drapert over det døde treet lem nesten ser ut til å smelte inn i seg selv, hender og tall sakte oppløsning i møte med klokken. Hvis de hendene var aldri i stand til å bevege seg i det siste, er de absolutt ikke flytte lenger.

Det er ingen tvil om at gang—eller konsept av tid, i denne dr & oslash; mmeaktig sted—er som ikke fungerer på en trygg og pålitelig måte. Og hvis tid er upålitelig, og deretter hvilke garantier har vi for at NOEN del av denne verden fungerer på en logisk måte?

Det korte svaret? Det er ingen garanti. Ingen konstanter., Alt i denne surrealistiske verden som Dali opprettet ukjennelige.

En surrealistisk å smelte figur

I midten av maleriet ligger et enda mer forvirrende bilde. En figur, eller skapning, ligger meningsløs på gruppen. Den flate klokke drapert over ryggen føles nesten som en sal, men det finnes andre tolkninger også. Kanskje se på er å tynge det ned, eller har det bare falt på sitt utsatt kroppen ved slump.

Uansett, figuren viser noen likhet med en delvis selvportrett av Dali., En nese, og kanskje et lukket øye med lenge, antenner-som øyevipper gjøre opp venstre-siden.

Dette kan representere vippet, drømmeaktig opplevelse av Dali seg i dette rommet. Steinene under det tjene til å illustrere sine væske, smelting staten, mye som grein og plattform gjør det samme for to av pocket klokker.

Om dette er sant, selvportrett eller ikke, kan vi aldri vite sikkert, men det er en populær oppfatning gitt Dali ‘ s interesse i å utforske sin egen underbevissthet gjennom sin kunst.,

Congregating maur

Det endelige viktig element i dette maleriet er en klynge av maur gathering på baksiden av bare ansiktet ned lommeur i sammensetningen.

en Del av meg lurer på om dette fjerde se med sine coppery-oransje metall ble et senere tillegg til sammensetningen. Dali kan ha lagt det som betyr ekstra vekt, kanskje—maur, selvfølgelig, var de insekter som kommer til å bære bort noen crumb av næring og liv de kan finne., Når vurdert i lys av den ensomme fly (en budbringer av sykdom) funnet på urskiven ovenfor, disse maur kan lett bli sett på som agenter for ødeleggelse.

Som en maler meg selv, jeg kan sette pris på sammensetningen begge måter, hvis det siste lommeur inneholder maur hadde IKKE vært inkludert i maleriet, dette maleriet ville ha en litt mer typisk gruppering av visuelle elementer (dannet av tre klokker) minner om klassiske malerier med sine strukturert, trekantet komposisjoner.,

Med den fjerde se og maur inkludert, Dali har skapt en slags visuell arrowhead—laging et maleri med en mye mer dynamisk og ikke-tradisjonell sammensetning. Nærhet av den fjerde ser ut til kanten av maleriet trekker øyet, som gjør det mer intense, oransje, farge og kontrasterende svarte maur gathering på toppen av det.

Det er ingen grunn til å tro, for at, som den fjerde se ble lagt til senere, men den visuelle betydning, er det klart at maur (eller deres destruktive innflytelse, i hvert fall) ha en spesiell betydning for Dali.,

Estimert verdi på kunst-auksjon

The Persistence of Memory har aldri vært solid på auksjon og ble donert anonymt til Museum of Modern Art collection i 1934 (hvor den har holdt seg i over 80 år). Gitt sin nåværende eier, dens betydning i kunsthistorie, og dens kulturelle popularitet, er det neppe noen gang til å bli solgt.

Men, vi kan vurdere verdien av The Persistence of Memory ved å se på det dyreste kjøpet av en Dali maleri to-date, samt salg av kunstverk av andre moderne kunstnere.,

Dali ‘ s dyreste maleriet ble Stående de Paul Éluard som selges for akkurat under 22,5 millioner dollar i 2011, og gir oss en grunnleggende verdi for The Persistence of Memory. I de siste årene, malerier av Jackson Pollock, Mark Rothko, og Pablo Picasso har alle solgt for mellom 100 og 200 millioner dollar, noe som tilbyr en øvre området (og kanskje et bedre estimat) av verdi. Som et resultat, er det sannsynlig at The Persistence of Memory ville selge for alt fra 50 til 150 millioner dollar.

Hvor er The Persistence of Memory nå?,

Hvis du er i New York City kan du se The Persistence of Memory deg selv ved å besøke Museet for Moderne Kunst på sitt mid-town Manhattan beliggenhet. Den fullstendige adressen nedenfor:

Etasje 5, Samling Gallerier
Museum of Modern Art
11 West 53 Street, Manhattan

Fri fredag Kveld billetter til allmennheten er også tilgjengelig fra 4 pm-8 pm på fredag kveld bare.,

Lignende malerier av Salvador Dali

Mens mange av dalis Surrealistiske malerier inneholder lignende arid landskap, og fremtredende klipper, vendte han tilbake til det spesielle landskapet i The Persistence of Memory i 1950, opprette en sekundær verk med tittelen Oppløsningen av The Persistence of Memory.

I dette maleriet, Dali bruker sin opprinnelige sammensetning som et utgangspunkt, så bryter det i stykker.

klippene separat fra vannet, stiger oppover i himmelen mens pocket klokker begynner å flyte og skjelver fra hverandre i luften., Olive tree skiller gren fra lem, lem fra stammen, og selv vann heiser opp som et ark.

Under det hele, et rutenett av blokker (refererer til den nye æra av kjernekraft og atomvåpen) synes sekunder unna permanent forsvinnende inn i kaos.

Copyright-informasjon
The Persistence of Memory og Oppløsningen av The Persistence of Memory, er copyright © Salvador Dalí, Galla-Salvador Dalí Foundation / Artister Rettigheter i Samfunnet (ARS), New York.,