Tradisjonell kjole kan defineres som samling av klær, smykker og tilbehør forankret i fortiden som er slitt av en identifiserbar gruppe av personer. Selv om små endringer over tid i farge, form og materiale er erkjent, samling synes å være overlevert uendret fra tidligere. Tradisjonell kjole eller drakt er et uttrykk som brukes mye både av publikum og forfattere på kjolen. Det maner frem bilder av landlige mennesker kledd i fargerike, lagdelt, eksotiske klær fra en idealisert fortid i noen sted langt borte., Denne oppfatningen av tradisjonell kjole har blitt undersøkt og funnet utilstrekkelig av mange forskere og forskere, men ukritisk bruk fortsetter inn i det tjueførste århundre. Uttrykket tradisjonell kjole eller drakt brukes ofte synonymt med begrepene etnisk -, regional -, og folk kjole. For en kortfattet diskusjon av denne terminologien se Welters og for en fascinerende titt på hvordan begrepet er brukt prøv en Web-søk på ordene «tradisjonell drakt.,»
I Webster ‘ s Tredje Internasjonale Ordlisten, tradisjon er definert som «en arvelig eller etablert måte å tenke, føle eller gjøre: en kulturell funksjon bevart og utviklet seg fra fortiden» (1993, s. 2422; uthevelse av forfatteren). Begrepet tradisjonell kjole som en statisk form overført fra fortiden er vanligvis sett i kontrast med den raskt skiftende mote av «the West.»Ethnographers og reisende som dokumenterer faktiske kjole praksis gitt den opprinnelige data for senere tolkning av andre forskere., Tidlig sosial psykologer var først og fremst opptatt med å forstå den menneskelige element av mote forandring, ikke med kontinuitet i en bestemt kjole tradisjon, og dermed henvisningen til tradisjon eller egendefinerte var som regel kort. Generelle studier av folkemusikk eller tradisjonell drakt var rettet mot å vise mangfoldet og prakt av folk i verden mens nyere, spesifikke studier har en tendens mot mer historisk og kulturell analyse. Tarrant stiller relevante spørsmål, «Hva er tradisjon?»og «Hvor gammel er tradisjon?» (p., 153), spørsmål som er viktige for å studere og analysere kulturelle og historiske aspekter av kjole.
Evolusjon og Tradisjonell Kjole
Endre toll i Navajo kvinne kle viser tydelig hvordan kle tradisjoner tilpasse seg skiftende omstendigheter over tid. Navajo myte forteller om mennesker som var kledd i klær av strimlet cedar bark eller knust yucca blad. Når de flyttet inn i New Mexico i det femtende århundre Navajo hadde klær av dyr hud., De begynte å veve med ull etter Pueblo Opprøret i 1680, da mange Pueblo-Indianerne, som allerede vevere, tok tilflukt med Navajo naboer og lærte dem å veve. En kjole laget av to rektangulære biter av ull stoff, festet på skuldrene, var i bruk til 1880-årene.
i Løpet av fire år (1864-1868) av innesperring i Fort Sumner, folk var redusert til seg cast-offs og plagg laget av mel sekker og hva slags stoff de kunne finne., Med advent av jernbanen i New Mexico og etablering av handel innlegg, Navajo kvinner begynte å selge sine ull og tepper gjorde de, trading for bomull klut som de sydde i skjørt og bluser. Bruk av fløyel bluse begynte i 1890, når en trader brakt fløyel eller velveteen til et innlegg. Bare på dette punktet gjorde ensemblet av samlet skjørt, nær-montering fløyel bluse, og sølv og turkis smykker slitt i begynnelsen av 2000-tallet av eldre kvinner og unge kvinner på seremonielle anledninger blitt tradisjonelle.,
– Materiell
Ofte gjort i familien for personlig bruk, tradisjonell kjole bruker materialer som er lett tilgjengelige der maker liv. Disse materialer og stiler er ofte antatt å ha utviklet seg i respons til miljøer—ull i kaldt klima, bomull i varme. Men tradisjonell kjole ofte omfatter også importerte materialer oppnås ved handel. Eksotiske tekstiler eller begreper som kan bli innlemmet i et folks kjole og bli «tradisjonelle», som Indiske madras har for Kalabari Ijo i Niger-Deltaet., Selv om ingen vet hvor det stammer fra, skrive ut en klut som kalles ondoba, som sies å ha kommet med portugiserne i det femtende århundre, «tilhører» den Nembe Ijo i Niger-Deltaet.
Over tid, fabrikk-laget materialene er ofte erstattet med dem en gang produsert for hånd i hjemmet. Hånd broderi er gjengitt av maskinen. Det er også oppmerksom på at menn ofte vedta kosmopolitiske stiler mens kvinner, som bærere av kultur, synes mer tilbøyelige til å beholde aspekter av tradisjonell kjole.,
Tradisjonell Kjole i Begynnelsen av 2000-tallet
Selv om udødeliggjort i verden øye med romantiske bilder og turist-orientert reklame, det som er kjent som tradisjonell kjole er ikke ofte slitt hverdagen hvor som helst i verden, elementer av tradisjonelle stiler er regelmessig sett. Utdanning, tilgang til internasjonale medier, kontakt med utenforstående, og vilje og evne til å delta i global consumer kultur har bidratt til endringer i denne form for materiell kultur., Bryllup, religiøse ritualer, festivaler, folkloristiske dans, og historiske rekonstruksjoner er anledninger for å iføre kjole av de siste i deler av verden der nesten ingen elementer av tradisjonelle kjolen finnes i moderne bruk.
andre steder, tradisjonelle kjolen er ett alternativ i en persons garderobe—det er tider da det er forventet og nødvendig, men andre ganger når kosmopolitiske stiler er hensiktsmessig., En ung kvinne i Sør-India, hvor sari er ansett som tradisjonelle, kan bære en Nord-Indiske salwar-kameez antrekk en dag, jeans og T-skjorte til den neste, en «etnisk» skjørt og bluse fra Rajasthan en annen dag, men satt på en sari når du deltar på et bryllup. Etter ekteskap, den samme kvinnen kan ha en sari oftere, anerkjenne henne endring i sosial status som hustru og mor.
Alle i verden følger noen kle tradisjoner i varierende grad., Selv om Amerikanerne ofte ikke gjenkjenner den, det er et sterkt element av fortiden i ritualet dress slik som for bryllup og begravelser. Man ville ikke være formelt godkjent for bruk lyse farger til en begravelse. Men, det er en kulturell tradisjon av svart og dyster kjole som ville bli brutt.
Unexamined uttrykket «tradisjonell kjole» innebærer en gruppe mennesker som lever i en integrert, det landlige livet hvor gruppen identitet er viktig, og fellesskapets verdier er mye felles og viktig i forhold til individuelle uttrykk., Dette romantiske idealet om en meningsfull samfunnsliv kontraster med den oppfatning av moderne urbane livet bodde i fargeløs anonymitet. Koblet med den vanlige ideen om at globalisert urbane livet er åndelig og kulturelt tom, er dette romantiske idealet om tradisjonelle kjolen er holdt i live i hodet av de som er lengst fra det.,
Hva er det som kalles tradisjonell kjole kan i begynnelsen tjueførste århundre være mer korrekt kalt etnisk kjole, tok på seg til å uttrykke ulike identiteter og tilknytninger som kulturelle stolthet, nasjonalistiske eller etnisk gruppe politikk, eller for å lage en uttalelse om personlige, estetiske og kulturelle verdier.
Se alsoEthnic Kjole .
bibliografi
Baizerman, Suzanne, Janne B. Eicher, og Cathleen Cerny. «Eurocentrism i Studiet av Etnisk Kjole.»Kle 20 (1993): 19-32.
Blumer, Herbert. «Kollektiv Atferd.»I En oversikt over Prinsippene for Sosiologi., Redigert av Robert Park. New York: Barnes and Noble, 1939.
Ellwood, Charles. En Innføring i sosialpsykologi. New York: D. Appleton og Co., 1918.
Freeman, Richard. Reiser og Liv i Ashanti og Jaman. New York: Fredrik A. Stokes Co., 1898.
Harrold, Robert, og Phylidda Legg. Folkedrakter av Verden. London: Cassell Academic Press, 1999.
Hendrikson, Carol. Veving Identiteter: Bygging av Kjole og Selv i en Highland Guatemala By. Austin: University of Texas, 1995.
Kennett, Frances. Etnisk Kjole. New York: Fakta på Filen, 1995.,
Lentz, Carola. «Etnisk Konflikt og Endring kleskoder: En Case-Studie av en Indisk Migrant Landsby i Highland Ecuador.»I Dress og Etnisitet. Redigert av Janne B. Eicher. Oxford: Berg, 1995.
Mera, H. P. Navajo Kvinners Kjoler. Generelle Serien Bulletin No. 15. Santa Fe, N. M.: Laboratorium for Antropologi, 1944.
Sapir, Edward. «Mote.»I Encyclopedia of the Social Sciences. Vol. 6. New York: Macmillan, 1931.
Sumberg, Barbara. «Kle og Etnisk Differensiering i Niger-Deltaet.»I Dress og Etnisitet. Redigert av Joanne Eicher. Oxford: Berg, 1995.,
Tarrant, Naomi. Utvikling av Kostyme. London: Routledge, 1994.
Underhill, Ruth. Navajo-Indianerne. Norman: University of Oklahoma, 1956.
Weir, Shelagh. Palestinske Drakt. Austin: University of Texas, 1989.
Welters, Linda. «Introduksjon.»Folk i Dress i Europa og Anatolia. Redigert av Linda Welters. Oxford: Berg, 1999.
Westermarck, Edward. Ekteskap Seremonier i Marokko. London: Macmillan og Co. Ltd., 1914.
Wilcox, R. Turner. Folkemusikk og Festival Drakt av Verden. New York: Charles Scribner ‘ s Sønner, 1965.
Barbara Sumberg