For flere tiår, stort budsjett video spillene er laget for å se ut som filmer.
Hvorfor ikke? Filmer ble i det 20. århundre, den mest populære form for historiefortelling. Spredt over dusinvis av sjangere og former, filmer kan være morsomt eller trist, fancy eller fotgjenger, unabashedly barnslig eller trygt modne. De spiller på høye skjermer i Times Square, teatrene like godt som de gjør på sengetøy. stressede fra tre til tre i en hage med uteplass., Folk som sitter på solid bord laget av eksotiske trær og drikke små flasker med vann-elektrolytt investere hundrevis av millioner av dollar inn i filmer, slik at de kan skjermen på enorme templer over hele verden hvor utallige fremmede tilbringe ettermiddagene og kveldene ser rolig til, i fellesskap, og i mørket. Filmer beholde en kraft og kulturelle kapital at mange mennesker som publiserer video spill misunnelse.,
For det meste, folk som har gjort og kritisert filmer i løpet av de siste to tiårene har delt litt kjærlighet for tv-spill — som fortsatt er å bli oppfattet, av skeptikere, som en half-og dannet medium for puerile einstøinger swilling Mountain Dew og sliter med å blekemiddel Cheetos flekker fra deres joggebukser. Studioene har noen ganger tatt interesse i videospill i veien kyst forretningsmenn eyed gruvebyer. En rekke middelmådige til forferdelig spill-til-film tilpasninger prøvde å høste spill for sitt publikum, og etterlot seg både filmskapere og spillutgivere bitter og skeptisk., Hver nå og da et studio går tilbake til å tilpasse seg et videospill, som om det er noen trendy form for masochisme som er unike for den bouge nabolag i Los Angeles. Til denne dag, film critics bruke video spill som nedsettende om mindre filmer som er for frenetisk eller følelsesmessig ledige. Når søkt om godkjenning, er den mest berømte og elskede film kritiker av dem alle, sen Roger Ebert, løftet nesen i avsky, og erklærte » – spill aldri kan bli kunst.»
Filmen er norgesautomaten bonus var, for spillbransjen, berusende., Den ensidige romantikk nådde en topp på midten av 2000-tallet, sammen med utgivelsen av konsoller som kan skape emosjonelle, livaktige figurer i troverdig tredimensjonale verdener. Filmatiske spill som Call of Duty og Grand Theft Auto flagrantly pastiched action-filmer fra 1950-årene til 1990-tallet, homaging filmskapere fra David Lean til Michael Mann. Stiliserte filmsekvenser så ut som voksen versjoner av populære dataanimert film, og er laget for effektiv markedsføring, sistnevnte som kopierte film trailer formel ned til den andre.,
Begge seriene, og andre filmatiske spill, oppnådd svimlende suksess, samlet opp milliarder av dollar i tiåret som fulgte. Video spill begynte å dukke opp i mainstream utsalgssteder, som The New York Times, USA Today, og en blanding av morgen og kveld nyheter programmer.
På denne samme tidspunkt, Sony presenterte sin nye PlayStation 3, ikke bare som en spillkonsoll, men også som hjertet av hjemmekino. Sammen med å spille spill, det var også den beste og rimeligste alternativet for den nye Blu-ray format., Konsollen, Sony håpet, ville lokke film elskere til å prøve spill.
Et nytt eventyr spill, kalt Uncharted, ville være inngangsporten. Uncharted: Drake ‘ s Fortune — full tittel — introduserte verden til treasure-hunter Nathan Drake, en elskelig everyman med gelled hår og en varm genser. Han så ut som han har mistet på sin måte til en Old Navy kommersielle storfe samtale, og ved gosh, han landet rollen! Mens andre spill lånt fra krig, kriminalitet og sci-fi kino, Uncharted cribbed villig fra handling-serier produsert ved Republikk Bilder i 1930-årene., I Uncharted, det var en hyggelig kognitiv sløyfe: den unge video spill middels prøver å finne seg selv ved å etterligne filmens egen æra av selv-oppdagelse.
Mens Uncharted var ikke den mest økonomisk vellykket av den filmatiske spill franchiser, bundet til å spille på Sony maskinvare, det ble raskt en kritisk darling. Mer enn noen av sine samtidige, den serien klarte å trylle at følelsen av en sommer-blockbuster — ikke bare i filmens historie, men i opplevelsen av å være fanget opp i et eventyr så fengslende at du føler deg, om bare for et øyeblikk, at du er der., Serien ble transportive, og hver utgivelse følte, kanskje på grunn av sin komparative knapphet, som en etterlengtet ferie.
Uncharted 4, som ble lansert denne uken, er både kulminasjonen av franchise, og toppen av spill-som-filmer mani. Å si at man spiller innledende timer på Nathan Drakes nyeste eventyr — som åpner med en vakker, om enn kjedelig, båt, jakt der spilleren svinger en båt til venstre og rett inn i fiendens fartøyer som gir komisk overreaksjon, detonating i kolonner av brann-og rusk — ville inspirere til en pedantic debatt om definisjonen av ordet spille., Eventyret ikke rush å være mer enn en serie av filmklipp avbrutt av spartan kontrollerbar sekvenser hvor spilleren lærer å gå på spillet er usynlig sti fremgang.
Om så langt som en sti av brødsmuler går, dette er deilig. Dialogen gjennom disse guidede turer har flyten og concision av god theater., Den pithy snark av tidligere spill har blitt erstattet med en akutt eksistensiell angst som utvikler seg Nathan Drake fra en quirky matiné helt til den mannlige hovedpersonen de rigueur, den slags vellykket middelaldrende mann som skjuler hans forkastelig oppførsel bak gode utseende, bøtter av sjarm, og moralske gymnastikk. Dette er Nathan Drake som tankefull mann som slites mellom opplevelser av sin fortid og domesticity av hans nåværende. Dette er Uncharted i Netflix alder.,
Uncharted 4 som et verk av film er bra, flott, og ikke mindre moderne i tone og struktur enn det er å spille på tv, la alene i en kinosal. Og sin minimalistiske gameplay, tidlig på, er akkurat nok til å beholde spilleren engasjert uten forstyrrende dem fra dialog, som gjør store løft for å spille catch-up på en historie omtrent 27 timer., Var det en film, Uncharted 4 kunne gjøre en god sum i royalties for antall ganger det vil utvilsomt dukke opp på Hollywood konferanser og toppmøter, hvor det vil bli plukket fra hverandre for leksjoner om hvordan å skape fremtiden for interaktiv kino.
Og var det en film fortsatt, ville det sikkert bli nominert for de Oscars gitt før den viktigste festen, de som ære teknologisk og kunstnerisk håndverk., Teknisk prestasjon blander med upåklagelig art design for å gi et generelt, mid-konstruksjon-broen gravitas og sol varme av en William Turner maleri, og som sier noe av storheten i større dødballer, som en snø-pakket Skotske åssiden. Som sin manusforfattere, Uncharted 4 kunstnere har lært en fin touch er ofte bedre enn flash og dekadanse, la sine landskap være ugyldige av virksomheten lagre for en selektiv inkludering av små detaljer. En svakt opplyst slottet i horisonten., De skum på havet skvulper mot steinene under vår helt, som gjør det til en vane å dingler fra store steiner. Den gjørmete vann bygget opp på bunnen av en bakke på savannen. Uncharted 4 ser ikke ut som de fleste filmer; det ser bedre ut.
Uncharted kommer med overraskende få jevnaldrende. Den lineære, en gang opplevelser fra fortiden er ikke lenger anerkjent som en praktisk investering for de fleste video-spill utgivere. I det siste tiåret, utgivere så lineært spill som stiftelser for å bygge større, cross-media ambisjoner., Et spill som Uncharted kunne inspirere en tegneserie eller en film, og hver skulle trekkes inn i andre » hype. Men Uncharted er filmatiseringen (under utvikling for et halvt tiår) er fast enda en gang. Det samme kan sies for mange av Uncharted samtidige.
Skjebne, Divisjon, og Grand Theft Auto V — tre av de bestselgende og mest populære stort budsjett spill fra de siste årene — funksjonen åpne verdener og samarbeidende flerspillermodi som oppfordrer spillere til å spille den samme stadiene kjedsommelige, først som fortelling erfaringer, og mange ganger som unnskyldninger for å tilbringe tid online med venner., Hvis spill i det siste håpet på å være som filmer, spill i den foreliggende aspire like mye, om ikke mer, å være som barer.
Tidligere denne våren, Microsoft lanserte Quantum Pause, sin egen filmatisk ambisiøse franchise, opprinnelig reist som en sammenslåing av film og spill for Xbox-En, selskapets ville være alt-i-ett media-maskinen. Prosjektet, som roteres spill med live-action TV-episoder, led mange nederlag og designendringer, og sluppet å lunkent anmeldelser og salg.
Spill utgivere synes å være mindre interessert nå i tilpasninger for andre medier., Utvide hva som kan gjøres med spillene selv er nok lukrative, og langt lettere for forlagene å kontrollere. En ekspansiv, utvikling av spillet world — a-plattformen, som utgivere kaller det — kan brukes til å tiltrekke vedvarende oppmerksomhet i verdener av Trekning bekker, e-sport, og online eventyr for å lokke spillere til å bruke mer penger og tid med supplerende innhold lenge etter sitt første kjøp. I 2011 Høyesterett dømte i favør av video spill som kunst, og gi dem kulturelle cache, sammen med visse kreative og kommersielle friheter., Video spill trenger ikke lenger andre medier til lækjar for relevansen eller myndighet eller kunstnerisk integritet.
Call of Duty, som kanskje er den mest vellykkede videospill serien noensinne, og er kjent for sin spennende enkeltspillerkampanje, og årets oppføring, Uendelig Krigføring, har senior talent som tidligere jobbet på Uncharted-serien., Men selv disse spillene, som påkalle før alteret av Bruckheimer, har blitt utvidet til å omfatte samarbeidende side-oppdrag, karakter tilpasning, og i fjor ble valget om å spille noen av spillets kapitler i hvilken som helst rekkefølge, noe som tillater spillerne å rykke fortellingen flyt. Hver nye Call of Duty kommer med en full spillet er verdt av sekundær moduser, spesielt en multiplayer modus, uten historie, som har blitt en populær e-sport.
Hvis noen populære, store økonomiske serien fortsatt er i overensstemmelse med Uncharted 4 det er Tomb Raider., Eventyr-serien, som har sett spill industrien endre seg dramatisk i sin 20-års løp, inspirert den opprinnelige Uncharted, og de to kjedene har vært å lære fra hverandre siden den gang. Begge er om unge skattejegere, både skrå mot sci-fi konklusjoner, både gjeld til Indiana Jones filmene som nedgravd i gravene til Hollywood Studio mye og avdekket de lange døde eventyr serier av 1930-tallet., Men den siste omstart av Tomb Raider, sammen med fjorårets oppfølger, Rise of the Tomb Raider, gir et bilde av hva et Uncharted-spill laget for den aktuelle bransjen klima vil se ut.
I Rise of the Tomb Raider, the spiller handpicks evner Lara Croft, sammen med sine våpen, ammunisjon, proviant, og antrekk. Mens oppdrag følg relativt rette linjer, og eventyr som for øvrig er satt i en åpen verden sikret seg med en dusør på distraksjoner. Og hvert møte føles som en mulighet for spilleren å være uttrykksfulle, riktignok gjennom mediet av vold., Rise of the Tomb Raider ikke samsvarer med Uncharted i form av memorability. Historien er smart B-film billettpris, men tomten finnes i periferien, som en doting foreldre som ser sine barn å finne ut hva de ønsker å gjøre på egen hånd. Fordi spillets verden er større, og spilleren er på banen er usikkert, Rise of the Tomb Raider mangler detaljering av Uncharted 4, hvor en spasertur over et tau broen føles som om dusinvis av kunstnere senket uker i hver splintering planke av tre — fordi de nesten helt sikkert gjorde.,
Over de tre oppfølgere, Uncharted-serien har flørtet med design trender. En rekke av oppgavene i Uncharted 3 partner Drake med et team av allierte, og hint på hva som kunne ha vært en samarbeidsmodus. Og Uncharted 4 markedsføring selger spillet som «bredt-lineær», som er å si at det er mange øyeblikk, spesielt i ryggen halvparten av spill, hvor spillet løsner på bånd og oppfordrer spilleren til å improvisere, snarere enn å resitere skriptet., Men for det meste, er disse øyeblikkene som er opprivende og uforglemmelig — er sleights hånd utformet for å lure spilleren til å tro at de har kontroll på en film. En utrolig biljakt gjennom en landsby som tilbyr en rekke stier, men at de ikke grenen så mye som de trakt, som alle fører til samme endepunkt., Opplevelsen er som å lese en velg-ditt-eget eventyr der hver side har flere valg, og de alle fører til neste side, som tilbyr flere valg, og til slutt innse denne boken er å dytte i kronologisk rekkefølge, og den største endringen du kan gjøre ville være å slutte å lese — eller i tilfelle av dette spillet, være ulydig mot usynlig linje på fremgang, og på dette punktet noen pistol-wielding galning eller løs stein eller usynlige booby trap vil drepe Nathan Drake, og gi deg en ny sjanse til å gjøre hva som spillet trenger du å gjøre., Den beste måten å nyte Uncharted, som i en film, er å være passiv.
– serien har, for en stund nå, omtalt multiplayer. Det er en morsom sandkasse for klassisk skyting, der spillerne står fritt til å lage sine egne tiltak. Modusen har ennå til å nærme nivå av popularitet — og uten tvil, kreativitet — av noen av spillene som er nevnt ovenfor. Kanskje fordi Uncharted er rett og slett ikke den slags spill.
I 2015 intervju, stemmen til Nathan Drake, skuespiller Nolan North, ble spurt om de urolige Uncharted filmer., «Min mening om dette — ut fra det jeg har hørt fra fans — er at de ikke ønsker en film, uansett hvem som er stjernen i det,» Nord-sa. «Kanskje det er fordi det er slik en filmatisk opplevelse i og av seg selv.»
Nord kommentarene, det ville virke, i referanse til den alvorlige fan tilbakeslag fra årene før, når Uncharted filmen var i utvikling med regissør David O. Russell og Mark Wahlberg. De to hadde bare kommet av den oscar-nominerte filmen The Fighter, men Hollywood-A-listers ble behandlet som fiendtlig utenforstående. For å dempe flammene, direktør delte sine tanker om video spill.,
«for Å utvikle et spill til film er et interessant forslag, fordi et spill er en helt annen opplevelse enn en film,» sa Russell i et intervju med SlashFilm. «Dere er å spille spill, og det er om å spille spillet. Det handler ikke om en fortelling som omfavner deg følelsesmessig. Du vet hva jeg mener? Så, jeg ønsker å skape en verden som er verdig en virkelig flott film som folk ønsker å se, og re-se, så det er hva jeg jobber med akkurat nå.,»
«jeg er veldig respektfull så langt som kjernen innhold og ånden av spillet,» Russell fortsatte, «men utover det er det min jobb som en filmskaper å gjøre hva jeg tror kommer til å bli en fantastisk film. Folk må stole på det og la det gå, tror jeg. Det er ikke en haug av filmer som du kan peke på som er laget fra spill som er fantastiske filmer, som står opp for tid som en franchise eller som .»
Russell ‘ s kommentarer ikke klarte å vinne over fans — direktør venstre prosjektet kort tid etter — selv om de gjorde det, ironisk nok, definere spenning på som serien er bygget., Som Nathaniel Drake lever dobbeltliv av eventyrer og suburbanite, Uncharted er revet mellom spill og film, interaktiv og passiv, spille og tegne.
I Uncharted 4, serien’ nye styremedlemmer, Neil Druckmann og Bruce Straley, har gjort det David O. Russell opprinnelig søkt ut for å gjøre. Deres Uncharted er respektfull til de viktigste temaene i serien, men snarere enn å designe et spill som folk ønsker å spille og spille, de produserte noe som vil bli sett og re-sett., Druckmann og Straley gjort en fantastisk Uncharted film, og, i noen perverse mote, den første store filmen er tilpasset fra en verden av spill. Som det kommer frem i en tid med Trekning, der å se på andre spille tv-spill online er nesten som vanlig, Uncharted, med vilje eller ikke, har til slutt, og kosmisk, som er i samsvar med trender i bransjen.
I de tidlige kapitlene i Nathan Drake ‘ s angivelig siste eventyr, han og hans kone, Elena, snakke om sin nye, innenlandske liv som de spiser middag på sofaen foran TV-en i sitt koselige hjem., De to spille et spill for å avgjøre hvem som vil gjøre retter. Elena slår på sin opprinnelige PlayStation — systemet som ønsket Sony til videoen spillbransjen og ga Uncharted utvikleren Naughty Dog sin første suksess. Men til Drake det er så uvant og fremmed som en av de kulturminner som han ville finne i en gammel grav, men ikke så interessant. Video spill, for ham, er leken leker målt i poeng. Uinteressert, Drake setter ned kontrolleren, etterlater hjemmet, og listene sine egne eventyr.