de beroemdste Renaissance schilderijen beslaan een periode van ongeveer 300 jaar en markeerden een periode van revolutie in de kunst die tot op de dag van vandaag niet geëvenaard is.
de Renaissance beslaat drie eeuwen van de 14e tot de 17de eeuw n. CHR. en markeerde een boom in klassieke kunstwerken die de tand des tijds hebben doorstaan.het meest opvallende waren zijn kunstenaars en hun terugkeer naar het klassieke denken en de filosofieën van de oude Grieken en Romeinen.,tegenwoordig worden namen als Da Vinci, Michelangelo, Botticelli en Raphael beschouwd als genieën en hun bijdrage aan Kunst, Geesteswetenschappen, wetenschap en filosofie is ongeëvenaard. Renaissanceschilderijen zagen een grote sprong voorwaarts in termen van materialen en technieken, met een lineair perspectief en een zeer nauwkeurige anatomische representatie van de menselijke vorm.
de volgende lijst van de beroemdste renaissance schilderijen is niet uitputtend, maar geeft wel een overzicht van de meest opmerkelijke werken.,
Famous Renaissance Paintings
Mona Lisa
de Mona Lisa kan worden beschouwd als het meest beroemde schilderij ter wereld en ook de beroemdste glimlach!op zijn naam Da Vinci heeft relatief weinig voltooide doeken in vergelijking met andere productieve voorstanders van die tijd.
echter, al zijn werken zijn beschouwd als echte meesterwerken, wat een onderscheiding is die wordt geschonken aan zeer weinig mensen., de Mona Lisa is een halfhoge portret van Lisa Gherardini die de vrouw was van een rijke Florentijnse koopman met de naam Francesco del Giocondo.de Mona Lisa is nu eigendom van het Franse publiek en wordt tentoongesteld in het Louvre, wordt in trust gehouden voor het publiek en kan nooit worden verkocht.
Er zijn elke dag lange ques om een glimp op te vangen van haar beroemde glimlach.
zij is gemakkelijk het beroemdste schilderij van de renaissance, zo niet van alle tijden.,
Het Laatste Avondmaal
zoals veel beroemde renaissance-kunstwerken is Het Laatste Avondmaal een religieus tafereel en toont Het Laatste Avondmaal van Jezus en zijn twaalf apostelen en werd geschilderd door Leonardo Da Vinci.
Het is een niet het typische fresco dat normaal op muren wordt geschilderd in plaats daarvan besloot Leonardo zijn voorkeur olieverf te gebruiken.van Leonardo wordt gezegd dat hij de voorkeur geeft aan olie omdat deze langzaam droogt en hem in staat stelt veranderingen aan te brengen en een langzamere, meer weloverwogen benadering van het werk te volgen.,Leonardo realiseerde zich dat als hij olieverf zou gebruiken, het natuurlijke vocht dat door de meeste stenen muurgebouwen doordringt, op een andere manier moest worden verzegeld, dat zijn werk zou ruïneren.
om dit tegen te gaan heeft hij een dubbele laag gesso, mastiek en toonhoogte aangebracht.
gedurende de lange geschiedenis van het schilderij moest hij meerdere keren worden gerestaureerd.
het resultaat van zowel milieu-als opzettelijke schade, is zeer weinig van de oorspronkelijke bovenste laag van olieverfschilderij over.,
de schepping van Adam
De schepping van Adam werd geschilderd door Michelangelo van ongeveer 1508 tot 1512.
Het vormt het centrale beeld in het plafond van het plafond van de Sixtijnse Kapellen.
Het beeld toont God die Adam leven geeft uit het boek Genesis en is uitgegroeid tot een van de meest iconische en gereproduceerde beelden ooit geproduceerd.,
De totale oppervlakte is ongeveer 500 vierkante meter en het kostte Michelangelo meer dan vier jaar om een van de meest complexe en grootste fresco ‘ s ooit te voltooien.in totaal zijn er ongeveer 300 figuren, maar de schepping van Adam richt zich op God op het recht dat het leven geeft aan Adam die de mens vertegenwoordigt.Adam ligt op een nogal ontspannen manier aan de rand van de aarde en God wordt gedragen door zijn engelen die naar Adam reiken om het geschenk van het leven te geven door zijn aanraking.,
om de grandeur van een van de mooiste kunstwerken van Renaissance echt te waarderen, moet u onder het plafond van de Sixtijnse Kapel lopen en naar boven kijken.
Primavera
Sandro Botticelli zou Primavera hebben geschilderd in 1482.,
de werkelijke scène en wat het vertegenwoordigt is de oorzaak van veel discussie onder kunstgeleerden en commentatoren, waarvan sommigen zeggen dat het een mythische allegorie portretteert en anderen de verandering van de seizoenen.
Het is een van de mooiste voorbeelden uit de renaissance en is niet alleen van belang vanwege de betekenis ervan, maar ook vanwege Botticelli ‘ s kleurgebruik, wat nogal opvallend was voor de tijd waarin het werd geschilderd.,
de school van Athene
De School van Athene is een fresco dat tussen 1509 en 1511 in het Apostolisch Paleis in het Vaticaan werd geschilderd.
het schilderij toont vrijwel altijd een belangrijke Griekse filosoof.het is geschilderd in de Stanza della Segnatura op de tweede verdieping in de noordelijke vleugel van het Vaticaan.,het is een van de vier grote fresco ‘ s die in die kamer zijn geschilderd en elk van de vier die de takken van menselijke kennis vertegenwoordigen, namelijk gerechtigheid, Filosofie, Poëzie en de School van Athene.
het gebruik van perspectief komt sterk voor in de compositie en het oog wordt getrokken naar de twee centrale figuren Plato aan de linkerkant en Aristoteles aan de rechterkant.aan de linkerkant staan filosofen die Plato ’s filosofieën vertegenwoordigen en aan de rechterkant filosofen die Aristoteles’ filosofieën vertegenwoordigen met een totaal van 50 figuren in het schilderij.,
de geboorte van Venus
een van Botticelli ‘ s mooiste renaissance-kunstwerken de geboorte van Venus toont de Romeinse godin Venus, die op zee volgroeid is geboren, wordt geboren op een gigantische schelp.
Sandro Botticelli was verantwoordelijk voor dat andere beroemde renaissance schilderij dat een mythologisch beeld de Primavera toont.,beide grote kunstwerken werden gemaakt in opdracht van de machtige bankendynastie De Medici, die zeer sterke mecenassen van de kunst in Florence waren.
tot nu toe waren de meeste werken geschilderd op houten panelen, maar de geboorte van Venus is in feite tempura op canvas.
doek had een duidelijk voordeel ten opzichte van hout, aangezien in vochtige klimaten hout de neiging had om te vervormen, terwijl doek dat niet deed.,
Sixtijnse Madonna
de Sixtijnse Madonna was een van Rafaël ‘ s laatste grote werken van Renaissancekunst.
het schilderij toont de Maagd Maria met het kindje Jezus aan de zijkanten op de afbeelding zijn Sint Sixtus en Sint Barbara, onder haar op de voorgrond zijn cherubs die naar boven naar Maria staren.het schilderij werd geschilderd voor de Benedictijner monniken in het San Sisto Klooster Piacenza dat in de buurt van het alter werd opgehangen.,het vond later zijn weg naar Duitsland in 1754 naar koning Agustus III van Saksen, bij zijn aankomst in Duitsland veroorzaakte het veel discussie over de grenzen tussen kunst en religie. het schilderij zou na de Tweede Wereldoorlog naar Moskou verhuizen en uiteindelijk terugkeren naar Duitsland in 1955.het wordt beschouwd als een van de beroemdste Renaissance schilderijen van de Maagd Maria en was een masterclass van Rafaël in termen van licht en schaduw.,
Het Laatste Oordeel
Het Laatste Oordeel is massief fresco geschilderd door Michelangelo dat de hele muur van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad siert.
Het duurde meer dan vier jaar tussen 1536 en 1541 om te voltooien vanwege niet alleen de omvang, maar ook de complexiteit en het aantal cijfers.hij begon er 25 jaar na de voltooiing van het plafond van de Sixtijnse Kapel aan te werken en was toen al op 67-jarige leeftijd.,
oorspronkelijk werden alle mannetjes geschilderd als naakten, maar later werden ze bedekt door de toevoeging van geverfde gordijnen.in het begin was de ontvangst gemengd tussen lof en kritiek, waarbij de naakten een belangrijk gespreksonderwerp waren, net als hoe Gespierd veel van de cijfers waren.,
de Kus van Judas
De Kus van Judas is ook bekend als het verraad van Christus en toont de scène van Judas die Christus bekend maakte aan de officieren van het Sanhedrin, wat leidde tot zijn arrestatie en uiteindelijke executie.het werd geschilderd door Giotto di Bondone en werd in opdracht van de machtige bankenfamilie de Scrovengi ‘ s in de Scrovengi kapel gebouwd door de familie op de plaats van een oude Romeinse arena.,
het schilderij is waarschijnlijk het meest beroemd vanwege het feit dat het een einde betekende aan de bekende middeleeuwse stijl van de schilderkunst en werd aangekondigd in de nieuwe golf van artistieke revolutie die de vroege renaissance was. de serie fresco ‘ s die Giotto schilderde voor de familie rich banking werden in die tijd beschouwd als de modernste kunstwerken van alle kunstenaars.,
de Tenhemelopneming van de Maagd Maria
de Tenhemelopneming van de Maagd Maria ook bekend als de Frari Tenhemelopneming is een schilderij van Titan dat zich bevindt op het hoofdaltaar van de Basilica di Santa Maria Gloriosca dei Frari in Venetië.het werd geschilderd door Titan tussen 1515 en 1518 en is het grootste altaarstuk in Venetië.voor Titan was het de eerste keer dat hij probeerde de meer moderne dynamische scènes na te bootsen die Raphael en Michelangelo bekend werden voor verder naar het zuiden in Florence.,
het schilderij is omlijst door massieve marmeren zuilen en vergulde randen en vormt een nogal opvallend stuk gezien vanaf de andere kant van de kerk.
Italiaanse renaissance schilderijen
de Italiaanse Renaissance schilderkunst markeerde een massale verschuiving van de meer gotische taferelen van middeleeuwse kunst die eraan vooraf gingen naar een terugkeer naar een meer humanistische benadering van zowel kunst als denken.geïnspireerd door de grote Griekse filosofen en denkers verwierpen de renaissancekunstenaars de vorige focus op symboliek en richtten hun aandacht op het individu.,de opkomst van de rijke kooplieden en bankfamilies zoals de Medici uit Italiaanse steden als Florence en Venetië zorgde voor een duidelijke toename van de financiële steun voor opkomende kunstenaars om er meer moderne stijl te laten zien.
De verminderde macht en invloed van de kerk had ook een impact omdat de verspreiding van het humanisme werd toegestaan om te groeien, terwijl eerdere kerken dergelijke ontwikkelingen zouden hebben weerstaan.,dat gezegd zijnde, de kerk was nog steeds een enorme consument van Renaissance kunst met veel van de beroemdste Renaissance schilderijen zijn fresco ‘ s die het interieur van enkele van de mooiste kapellen en kathedralen van Italië sieren.het merendeel van de voorbeelden uit de renaissance zijn te vinden in Italië met veel beroemde olieverfschilderijen die nog in goede staat zijn, maar een groot deel van de fresco ‘ s die nog bewaard zijn, zijn onderhevig geweest aan aanzienlijke wijzigingen door middel van conservering.,vroege Renaissance kunst (1400 – 1500) vroeg-Renaissance kunst was een brug tussen de vroegere Byzantijnse gotische stijl van kunst en de modernere humanistische benadering van zowel kunst, architectuur, denken en wetenschap.de Florentijnse schilder Giotto was een van de eersten die zich met zijn fresco ‘ s van de Scrovegni-kapel van ongeveer 1300 tot 1310 loste.,
deze periode tussen 1300 en 1400 wordt beschouwd als de proto-renaissance en markeerde een geleidelijke divergentie van klassieke symbolische Byzantijnse kunst met religieuze beelden met platte 2D schildertechnieken tot een meer naturalistische benadering.Giotto leidde de weg voor de vroege renaissance die werd geleid door onder meer Brunelleschi, Donatello en Masaccio met de grote bankfamilies van Florence die deze nieuwe beweging aanmoedigden en financierden.zowel Brunelleschi als Donatello revolutioneerden het gebruik van lineair perspectief en gaven leven en diepte aan de schilderkunst en Architectonische tekeningen.,
Hoge Renaissance kunst
De Hoge renaissance is een periode van ongeveer dertig jaar waarin alle grote namen zeer actief waren en vaak met elkaar concurreerden om verschillende opdrachten.de meeste historici zouden denken dat de kunst van de Hoge renaissance begon in ongeveer 1495 en eindigde in 1520 en werd gesignaleerd door de dood van Rafaël.alle grote namen in de kunst, architectuur, beeldhouwkunst, en de Wetenschappen in het bijzonder de menselijke anatomie waren op het hoogtepunt van hun creatieve krachten.,
Da Vinci, Raphael, Michelangelo en Bramante omarmden nieuwe technieken, materialen en de progressie en verfijning van lineair perspectief.massieve doeken en fresco ‘ s werden uitgevoerd op een nooit eerder geziene schaal en worden tot op de dag van vandaag beschouwd als een van de beroemdste renaissance schilderijen ooit gemaakt.