schrijven en opnemen
Rush begon muzikale ideeën voor 2112 neer te leggen in backstage kleedkamers, hotelkamers en in hun tourbusje tijdens de Caress of Steel tour. Toen Peart begon met het schrijven van teksten, schreven Lee en Lifeson muziek die de sfeer van wat Peart schreef over aanvullen. Het grootste deel werd uitgevoerd op akoestische gitaren met uitzondering van enkele elektrische gitaarpassages met een draagbare pignose oefenversterker. Ze richtten zich op het schrijven van muziek met weinig behoefte aan overdubben, omdat ze het zo veel mogelijk op het podium wilden recreëren., Lifeson herinnerde zich de ontwikkeling van” The Temples of Syrinx ” backstage tijdens een optreden in Sault Ste. Marie, Ontario voor hun openingsact Mendelson Joe. Het album werd geschreven in ongeveer zes maanden, met “Overture” als het laatste stuk ontwikkeld. Rush deed een bewuste poging om Danniels uit te sluiten van de schrijf-en opnamesessies, en speelde het album pas af als het klaar was. Muzikaal gezien was 2112 het eerste album waarop Lifeson zei “really sounded like Rush”.,
2112 werd opgenomen in februari 1976 gedurende vier weken in de Toronto Sound Studios, waarbij Terry Brown zijn rol als producer op zich nam. De studio werd uitgerust met een 24-track machine van Studer. Lifeson speelt een Gibson ES-335 uit 1968 voor het merendeel van de elektrische gitaarpartijen op 2112, met een aantal leadpartijen gespeeld op een Gibson Les Paul Standard. Voor de akoestische secties speelt hij een 12-snarige Gibson B-45 en een zes-snarige Gibson Dove. Zijn versterkers waren de Fender Super Reverb en een Twin Reverb., Een deel van “Discovery” functies Lifeson spelen een Fender Stratocaster die hij geleend van een vriend. Op het moment van opname 2112, Lee was met behulp van een Rickenbacker 4001 bass met stereo-uitgang; Brown voedde een kanaal direct in de mengpaneel en vervolgens in een compressor, en de andere werd gekanaliseerd in Lee ‘ S Electro-Voice speakers ingeschakeld tot het maximum. Na het voltooien van het album, de band uitgedrukt een interesse in het opnemen in een andere studio om verschillende geluiden te verkennen. Hun volgende album, A Farewell to Kings, werd opgenomen in Wales.,
SongsEdit
Side oneEdit
Side Eén van het album wordt bezet door het 20 minuten durende futuristische sciencefictionnummer “2112”. De zevendelige track is gebaseerd op een verhaal van Peart, de belangrijkste tekstschrijver van de band, die credits “the genius of Ayn Rand” in de liner notes van het album. Rand, een in Rusland geboren, Joods-Amerikaanse romanschrijver en uitvinder van de filosofie van het objectivisme, schreef in 1937 het dystopische fictieve novellied, waarvan de plot verschillende overeenkomsten vertoont met 2112, en alle leden lazen het boek. Peart voegde het krediet toe om juridische stappen te voorkomen., In de Britse krant NME maakte Barry Miles zinspelingen over de Rand-invloed op het nazisme, dat Lee bijzonder beledigde, wiens ouders Holocaust-overlevenden waren. De eerste en laatste secties, “Overture” en “Grand Finale”, respectievelijk, zijn instrumentaal en lenen een korte reeks uit 1812 Overture van Pjotr Tsjaikovski. De “Overture” beschikt over een introductie van grafisch ontwerper en muzikant Hugh Syme uitgevoerd op een ARP Odyssey synthesizer met een Echoplex Delay pedaal. Muziekschrijver en professor Rob Bowman berekende dat in het hele stuk 2: 34 geïmproviseerde gitaarsolo ‘ s zitten., “Ouverture” bevat de tekst “en de zachtmoedigen zullen de aarde beërven”, een verwijzing naar de Bijbelpassages Boek van Psalmen 37:11 en Matteüs 5:5.”2112″ vertelt een verhaal dat zich afspeelt in de stad Megadon in het jaar 2112,”where individualism and creativity are outlawed with the population controlled by a cabal of malevolent Priests who Residence in the Temples of Syrinx”. Een galaxy – brede oorlog resulteerde in de planeten krachtig toetreden tot de Solar Federation (gesymboliseerd door de “Rode Ster”). Tegen 2112 wordt de wereld gecontroleerd door de priesters die orders aannemen van gigantische banken van computers in de tempel., Muziek is onbekend in deze wereld zonder creativiteit en individualiteit, maar in “Discovery”, een naamloze man vindt een geslagen gitaar in een grot en herontdekt de verloren kunst van de muziek. In “presentatie” neemt de man de gitaar mee naar de priesters in de tempel, die zeggen: “Ja, we weten het, het is niets nieuws; het is gewoon tijdverspilling”, en gaat dan boos verder om het te vernietigen en hem te verbannen. Vervolgens, in” Oracle: The Dream”, droomt de man van een nieuwe planeet, gevestigd op hetzelfde moment als de Solar Federation, waar creatieve mensen wonen., Hij ontwaakt, depressief dat Muziek deel uitmaakt van een dergelijke beschaving en dat hij er nooit deel van kan zijn, en pleegt zelfmoord, in “Soliloquy”, oorspronkelijk getiteld “Soliloquy of the Soul”. Een andere planetaire oorlog begint in” grote Finale”, oorspronkelijk genaamd” Denouement”, wat resulteert in het dubbelzinnige gesproken einde:”Attention all planets of the Solar Federation: We have assumed control”. Peart beschreef het einde als een “dubbele verrassing … a real Hitchcock killer”.,
Side twoEdit
Side two bevat vijf individuele nummers die het meer traditionele hard-rock geluid van de band en Lee ‘ s hogere zang laten horen op hun vorige albums. Lifeson zei dat het titelnummer serieuzer was en dat de rest van het album “just a little lighter and a little more fun”zou zijn. Bowman schreef dat de variatie aan stijlen op kant twee “een heel andere luisterervaring” biedt in vergelijking. Hoewel de tracks zijn niet specifiek over de “2112” concept, ze bevatten ideeën die kunnen betrekking hebben op het algemene thema., Lee schreef de tekst voor “Tears” en Lifeson de tekst voor “Lessons”, terwijl Peart de rest schreef.”a Passage to Bangkok” is een nummer over marihuana; Lee zei dat het “een reisverslag is voor alle plaatsen in de wereld die de beste wiet kweken”. De track vermeldt een aantal steden en landen, waaronder Bogotá, Acapulco, Marokko, Bangkok en Kathmandu, Nepal. Rush begon “The Twilight Zone” te schrijven op een moment dat ze nog een nummer nodig hadden om beide zijden van de vinylplaat te vullen., De band was grote fans van de televisieserie The Twilight Zone en baseerde het nummer op de verhalen geschreven voor het van de gastheer, Rod Serling. Lessons is een van de weinige Rush-nummers die uitsluitend door Lifeson is geschreven. Voor hem is het proces van songwriting zeldzamer en spontaner in vergelijking met het wijden van tijd om te schrijven, repeteren en schroot delen die niet werken. “Tears” is een romantische ballad en is de eerste Rush track met de Mellotron, die Syme uitvoert. “Something for Nothing” is een nummer over vrije wil en besluitvorming., Over dit nummer zegt Peart: “All those paeans to American rusteloosheid and the American road carried a tinge of weemoedigheid, een erkenning van de ontberingen van het zwervende leven, de notie dat wanderlust onvrijwillig kon zijn, ballingschap zo veel als vrijheid, en inderdaad, het begrip dat vrijheid niet vrij was.”In het midden van de jaren zeventig reed de band naar een show in het centrum van Los Angeles, in het Shrine Auditorium, en ik merkte dat er graffiti over een muur spatte: ‘Freedom isn’ t free’, en ik paste dat aan voor een nummer op 2112.,”
ArtworkEdit
ook bekend als het ‘Man In The Star’ logo, het Starman embleem werd door Rush fans als een logo aangenomen sinds zijn eerste verschijning in de gatefold van 2112. Peart beschreef de Starman in een interview met Creem magazine:
All means is the abstract man against the masses. De rode ster symboliseert elke collectivistische mentaliteit.,
op het album wordt de” collectivistische mentaliteit ” afgebeeld als de Rode Ster van de solar Federation, die volgens de plot een federatie is die alle aspecten van het leven in het jaar 2112 controleert. De figuur in het embleem wordt afgebeeld als de “held”. Hugh Syme, de maker van veel van Rush ‘ s albumhoezen, reageerde op het ontwerp: “The man is the hero of the story. Dat hij naakt is is gewoon een klassieke traditie … de puurheid van zijn persoon en creativiteit zonder de attributen van andere elementen zoals kleding., De Rode Ster is de kwaadaardige Rode Ster van de Federatie, die een van Peart ‘ s symbolen was. We baseerden die dekmantel rond de Rode Ster en die held.het logo verschijnt ook op zeven andere covers van Rush: op de achtergrond achter Peart ’s drumkit in All the World’ s a Stage, hun eerste live album uitgebracht in 1976; in een van de pictures that is being moved in Moving Pictures; op Retrospective I; op Archives, een compilatiealbum uitgebracht in 1978; op hun 1981 live album Exit…,Stage Left, in the background among symbols from all their previous work; on their 2003 compilation The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974-1987; and on their 2004 EP Feedback. Het is ook te zien op de Canada Post stamp honouring Rush uitgegeven 19 juli 2013. Het was ook te zien op de front bass drum heads van Peart ‘ s drumstel van 1977 aan 1983, en opnieuw op de 2004 R30 en 2015 R40 tours.