alle Amerikaanse muziek is zwarte muziek, zei Bruno Mars in een recent interview, en hij was niet de eerste om dat te zeggen. “Als je ‘zwarte muziek’ zegt, begrijp dan dat je het hebt over rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop en Motown, ” zei Mars. “Zelfs salsa muziek stamt terug naar het moederland.”Zwarte muziek, zei hij, is” wat geeft Amerika zijn swag.,het was President Jimmy Carter, de peanut farmer uit Plains, Georgia, die voor het eerst June Black Music Month uitriep. “Ik zal de andere staten zich niet minderwaardig laten voelen door alle zwarte muzikanten te benoemen die uit Georgië zijn gekomen,” grapte hij., Dertig jaar later, tijdens het inaugurele jaar van het eerste zwarte presidentschap, hernoemde Barack Obama de viering van de Afro-Amerikaanse Muziekwaarderingsmaand, waarbij hij wees op de manieren waarop zwarte muzikanten heel Amerika hebben geholpen “om te dansen, om ons geloof in zang te uiten, om te marcheren tegen onrechtvaardigheid en om de blijvende belofte van vrijheid en kansen voor iedereen van ons land te verdedigen.”
This from the guy who once nailed an impromptu vertolking of Al Green ‘ S “Let’ s Stay Together” at a fundraiser at the Apollo Theater. Hoewel gedenkwaardig, heeft die kleine episode de wereld niet echt veranderd. Deze momenten wel.,1927 / Louis Armstrong’ s ‘Hot Fives and Sevens’ sessions revolutionize jazz er waren vele andere opmerkelijke figuren in de vroege geschiedenis van het grote Amerikaanse product jazz, waaronder Jelly Roll Morton, Sidney Bechet en Duke Ellington. Maar toen een jonge New Orleans inwoner genaamd Louis Armstrong brak uit op zijn eigen na ontgroeid zijn rol in Fletcher Henderson ‘ s dance band, jazz begon zijn transformatie van de ragtime van de vroege 20e eeuw naar de instrumentale, solo-gebaseerde kunstvorm die we nog steeds herkennen.,1936 / Robert Johnson sells his soul at the crossroads wie weet wat er echt gebeurde op The crossroads in Clarksdale, Mississippi? Wat onbetwistbaar is, is dat de erfenis van deze door sterren gekruiste bluesman veel van de meest invloedrijke gitaristen van de rockmuziek inspireerde-van Muddy Waters tot Eric Clapton Tot Keith Richards — 30 jaar na zijn tragische dood.,1938 / Zuster Rosetta Tharpe plugs in her mighty guitar als jong meisje was Little Rosetta Nubin een wonderkind, dat samen met haar moeder optrad in een reizende Evangelische groep waar ze werd aangekondigd als een “zang-en gitaarspel miracle. Haar artiestennaam is afgeleid van haar eerste man, een predikant, Zuster Rosetta Tharpe begon haar opnamecarrière in 1938, toen ze een studio inging met Lucky Millinder ‘ s orchestra om haar eerste vier nummers te maken, waaronder “Rock Me.”Kerkgangers waren ontzet, maar muziekliefhebbers waren meteen enthousiast., De” Godmother of Rock ‘N’ Roll ” inspireerde Elvis Presley, Little Richard en nog veel meer van de eerste groten van de muziek, en ze trad in 2018 in de Rock And Roll Hall of Fame als een vroege invloed.1939 / Billie Holiday schijnt haar licht op raciale onrechtvaardigheid toen Billie Holiday begon met het zingen van “Strange Fruit” in New York ‘ s Cafe Society in 1939, stelde de clubeigenaar een aantal regels: het lied zou de laatste van de nacht zijn, de obers zouden stoppen met het serveren van drankjes en het enige licht in de kamer zou op het gezicht van de zanger zijn., Geschreven door songwriter Abe Meeropol als een gedicht dat vraagt hoe de wereld de gruwelijke praktijk van lynchen kon negeren, het lied was zo krachtig dat tijd noemde het de song van de eeuw in 1999. Record executive Ahmet Ertegun noemde ooit “Strange Fruit” Een “oorlogsverklaring”, het openingssalvo van de burgerrechtenbeweging.1950 / Miles Davis herdefinieert cool
na zijn tanden te hebben geknipt in Charlie Parker ‘ s band, stelde trompettist Miles Davis een negenkoppig ensemble samen dat de hectische instrumentatie van bebop tegenwerkte met een introspectieve stijl die beïnvloed werd door klassieke muziek., Het dramatische vertrek hielp bij de lancering van de “cool jazz” beweging van de jaren 1950. hoewel verschillende tracks van de sessies werden uitgebracht op 78 rpm schijven, kwam het klassieke album Birth of the Cool pas uit in 1957. Tegen die tijd was de rusteloze Davis goed op weg naar andere avonturen.1956 / Chuck Berry verwekte The Beatles and The Rolling Stones “You can’ t catch me, ” zong een jonge St. Louis inheemse naam Chuck Berry in 1956. Hij stelde zich voor dat hij over de New Jersey tolweg vloog in een vliegende auto, en Berry schreef zo veel klassiekers: “Roll Over Beethoven, “” Johnny B., Goode, ” en “Rock and Roll Music,” om er een paar te noemen-dat generaties van rock’ n ‘ rollers klauterde om bij te blijven.1959 | Fats Domino inspireert ska
toen New Orleans R&B great Fats Domino verscheen in Montego Bay voor het Jamaica Music Festival begin 1961, werd hij als royalty behandeld. Al jaren luisterden Jamaicanen naar radio-uitzendingen van de Crescent City en Miami, die luid en duidelijk op het eiland kwamen., Volgens sommige bronnen was het het lichtende ritme van Fats ‘ single Be My Guest uit 1959 dat eigenhandig De Jamaicaanse R&B, bekend als ska, inspireerde.1961 / Motown wordt de sound van young America nadat “Lonely Teardrops” een grote hit werd voor Jackie Wilson, besloot de Detroit songwriter Berry Gordy dat het echte geld in het uitgeven was. In 1959 lanceerde hij Tamla Records, dat het jaar daarop Motown werd. Dat jaar verhuisde Gordy de kantoren en opnamestudio van het bedrijf naar een huis dat hij Hitsville U. S. A. noemde., Het label had een paar hits (“Money”, “Shop Around”) voordat het in 1961 van start ging met singles van The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, The Marvelettes en anderen. Gordy ‘ s meesterplan was niet alleen een beroep te doen op jonge Afro-Amerikanen, maar alle jongeren van het land. In de jaren 60 werkte het.1962 / Ray Charles finds the soul in countrymuziek vanaf 1953 scoorde de grote Ray Charles een gestage stroom hits van melding blues en R &B met zijn gospel roots., Hij ontketende zijn talent op de pop mainstream in 1959 met zijn smash call-and-response hit “What’ D I Say.”Dat leidde ertoe dat ABC-Paramount Charles een deal aanbood, zoals weinig anderen in de platenindustrie op dat moment, inclusief een jaarlijkse voorschot van $50.000 en het uiteindelijke eigendom van zijn master recordings. Nadat hij in het diepe Zuiden was opgegroeid en naar veel countrymuziek luisterde, testte Charles de belofte van zijn label om hem volledige artistieke vrijheid te geven door een album met klassieke “hillbilly” – nummers op te nemen, zoals hij ze noemde., Uitgebracht aan ruime scepsis tijdens een tijd van rassenwoede, het experiment werd misschien wel zijn meest geliefde album: Modern Sounds in Country en Western Music.1966 | John Coltrane inspireert psychedelische rock
met zijn dreunende, geïmproviseerde instrumentatie wordt The Byrds ‘”Eight Miles High” vaak beschouwd als het eerste psychedelische rocknummer. De Californische groep had veel naar jazzsaxofoonmeester John Coltrane geluisterd tijdens het opnemen., Gitarist Roger McGuinn heeft gezegd dat hij hield van Coltrane ‘ s innovatieve spelen, met inbegrip van “al die grappige kleine noten en snelle dingen aan de onderkant van het bereik.”Hoewel de Gesluierde drug verwijzingen in” Eight Miles High “de Byrds verbannen uit vele radiostations, Coltrane’ s invloed heeft voortgezet, inspirerend Jimi Hendrix en Frank Zappa door middel van klassieke hip-hop en experimentele elektronica zoals die van Flying Lotus (de achterneef van Coltrane ‘ s vrouw, Alice).,1964/The Impressions soundtrack The civil rights movement Andrew Young, De voormalige burgemeester van Atlanta, ambassadeur van de Verenigde Naties, en naaste medewerker van Dr.Martin Luther King, Jr., noemde ooit de Chicago soulmuzikant Curtis Mayfield “a profetic, visionary teacher of our people and of our time … who sang of the triumph and of the glory of us coming together as a people. Met zijn groep, The Impressions, Nam Mayfield enkele van de bekendste nummers uit het tijdperk van de burgerrechten op, waaronder “Keep On Pushing”, “People Get Ready” en “Amen.,”The late singer’ s website respectvol notes the significance of freedom songs like “We Shall Overcome” and “Blowin’ in the Wind”: “But if it came to the people’ s choice … it would be Curtis Mayfield, hands down and clenched fist up!1967 / Aretha Franklin brings worship to the pop charts Aretha Franklin groeide op in Detroit en zong gospelmuziek in de kerk. Toen haar ongelooflijke stem landde haar een contract met Columbia Records in 1960, echter, haar talent werd meestal misbruikt op popstandaarden en vocale jazz., Het was niet tot ze tekende bij Atlantic Records in 1967 dat Aretha ” Aretha!”Het koppelen van haar gospel roots met funky Muscle Shoals muzikanten, ze begon een lange sterke van hits met” I Never Loved a Man (The Way I Love You),” “Respect” en “(You Make Me Feel Like a) Natural Woman, ” vesting zichzelf als de formidabele Koningin van de ziel.1967 | Jimi Hendrix fetisjizes the electric guitar toen een jonge, flamboyant geklede gitarist genaamd Jimi Hendrix zijn white-hot set op het Monterey Pop Festival beëindigde door zijn gitaar in brand te steken, ontstond er een nieuw soort rockmuziek., Hoewel hij jong stierf in 1970 — hij was pas 27 — Hendrix volledig opnieuw de rol van de gitaar in de populaire muziek tijdens zijn korte carrière. Artiesten zo divers als Miles Davis, Prince en Stevie Ray Vaughan waren allemaal sterk beïnvloed door Hendrix ‘ s verbazingwekkende vermogen om zijn instrument te behandelen alsof het een verlengstuk van zijn onderbewustzijn was.1970 / Fela Kuti creëert Afrobeat Fela Kuti uit Nigeria was al in de dertig toen hij het grootste deel van een jaar doorbracht met zijn band in Los Angeles in 1969., Na zijn ontwikkelende muziekstijl “Afrobeat” te hebben genoemd, absorbeerde Kuti de politieke ideeën van de Black Panther Party. Na zijn terugkeer in Nigeria maakte de bandleider zijn improvisatiemuziek tot een vorm van constant protest tegen de militaire junta ‘ s die de staat en zijn olierijkdom beheersten. Kuti stierf in 1997, maar niet voordat hij generaties internationale muzikanten inspireerde, van Talking Heads tot Antibalas en Tune-Yards.,1971 | Sly and The Family Stone, Parliament-Funkadelic give up the funk
nadat James Brown soul music explodeerde-het uitrekken, het benadrukken van ritme over melodie en het toevoegen van lagen van syncopatie-een horde muzikanten veegde op de nieuw geopende dansvloer. Sly Stone heeft het psychedelisch gemaakt. George Clinton, met zijn twee groepen Parliament en Funkadelic, nam de sound naar een andere melkweg. Andere groepen, zoals de Ohio Players, Earth, Wind & Fire en Kool & The Gang, hielpen funk op de popcharts te zetten., “Funky music sho nuff windt me op,” zong The Temptations, en het publiek dat platen koopt ging enthousiast akkoord.1973 / DJ Kool Herc maakt van de draaitafel het instrument van hiphop Clive Campbell was een van de zes kinderen geboren in Kingston, Jamaica, waar hij de outdoor “sound system” feestjes van de stad beleefde. Toen zijn familie verhuisde naar de Bronx, de jongen begon na te bootsen die partijen in de recreatieruimte van zijn familie hoogbouw flatgebouw. Met de artiestennaam DJ Kool Herc en het spelen van zorgvuldig geselecteerde platen van James Brown, Booker T., en de MGs en anderen, hij bedacht een techniek die hij noemde de “draaimolen” – schakelen tussen breakbeats gespeeld op twee draaitafels-die de oorsprong van hip-hop zou markeren zoals we het vandaag de dag kennen.1973 / Gamble en Huff effenen de weg voor disco
na het produceren van een aantal hits in de late jaren 1960, songwriters Kenny Gamble en Leon Huff vormden Philadelphia International Records als een concurrent van Berry Gordy ‘ s Motown. Met hun huisband MFSB (moeder vader zus Broer) creëerde het duo een stijl van dansmuziek die slinky ritmes combineerde met weelderige orkestratie., Met The O ‘ Jays, Harold Melvin & The Blue Notes en anderen, zou hun” Philly soul ” een basis worden van de nieuwe muziek die bekend staat als disco.1978 / Gloria Gaynor records the ultimate empowerment anthem At first I was afraid, I was petrified: Gay or straight, anyone who ’s ever gotten over a lost love is all too familiar with the opening words to soul singer Gloria Gaynor’ s disco-era classic “I Will Survive.”Verbazingwekkend, dit tijdloze nummer werd niet beschouwd als een potentiële hit toen het voor het eerst werd uitgebracht in 1978 als een B-kant., Maar Nachtclub publiek wist een zekere ding toen ze hoorde een, en de rest van het land al snel gevangen op: “I Will Survive” bereikte nummer 1 op de Billboard Hot 100 in maart 1979. Het heeft niet verloren een beetje van zijn anthemic macht door de jaren heen, met VH1 noemde het de grootste danslied ooit en de Library of Congress toe te voegen aan de prestigieuze National Recording Registry in 2016.1978 / Bob Marley kopt het One Love Peace Concert in 1978 in Jamaica vochten rivaliserende politici Michael Manley en Edward Seaga om de macht met behulp van diverse straatschurken en handhavers., Slechts één man kon hen samenbrengen: Bob Marley, de koning van reggae, die met zijn muziek internationale aandacht aan de eilandnatie had geschonken. Na een moordaanslag in 1976 leefde Marley in ballingschap in Londen, maar hij keerde terug naar Jamaica toen hij hoorde van plannen voor een concert dat bedoeld was om kalmte te brengen in een gespannen politiek klimaat. De show werd ook wel de “Third World Woodstock” genoemd en bevatte sets van Marley ‘ s voormalige bandleden Peter Tosh en Bunny Wailer, evenals het onwaarschijnlijke optreden van de felle tegenstanders Manley en Seaga die handen vasthielden met Marley, de vredestichter.,1982/Frankie Knuckles vindt house muziek uit Frankie Knuckles was al een succesvolle DJ in New York toen hij eind jaren zeventig naar Chicago verhuisde, waar een vriend een nachtclub opende genaamd The Warehouse. Knuckles speelde een mix van disco, rare soul en Europese avant-garde en voegde al snel een drummachine toe aan zijn repertoire, waardoor hij een nieuwe stijl van vier-op-de-vloer muziek creëerde die hij “house” noemde.”House music ging mainstream op hits van Madonna, Paula Adbul en vele anderen, en de stijl zou uiteindelijk de weg vrijmaken voor de alomtegenwoordigheid van elektronische dansmuziek in de nieuwe eeuw.,1983 / Michael Jackson breaks MTV ‘ s color barrier
“Music Television” begon direct vanaf de eerste noten van de openingsvideo, uitgezonden op 1 augustus 1981. Het kanaal maakte sterren van acts als Men at Work en Billy Idol, en hielp nieuw leven in de carrières van gevestigde sterren als David Bowie en Robert Palmer. Wat het niet deed was zwarte artiesten spelen — dat wil zeggen, totdat de president van CBS Records dreigde om zijn andere acts uit de ether te trekken als MTV bleef negeren Michael Jackson., Een kind ster in de vroege jaren 1970, Jackson werd een wereldwijde megastar toen zijn hits “Billie Jean” en “Beat It” werd blockbuster successen op MTV, het breken van een onuitgesproken beleid van “culturele apartheid,” zoals de muziekhistoricus Mark Anthony Neal heeft het genoemd.1984/Prince unleashes Purple Rain dynamo had al vijf platen op zijn naam, waaronder het dubbelalbum 1999, toen hij zijn monster smash Purple Rain uitbracht in 1984. Het album, waarin de No., 1 hits “Let’ S Go Crazy” en “When Doves Cry” naast de anthemic, zeven minuten durende titeltrack, was de soundtrack van Prince ‘ ster-making speelfilm met dezelfde naam. Purple Rain wordt ook gecrediteerd met een meer dubieuze succes: de track “Darling Nikki” was het pikante nummer dat Tipper Gore inspireerde om de ouders Music Resource Center te lanceren, een groep die de muziekindustrie gedwongen om waarschuwingsstickers op platen met tekstuele inhoud als beledigend beschouwd.
1988 / Public Enemy en N. W.,A create “CNN for black people”
hoewel de media het “gangsta” rap noemden, hadden de artiesten er een andere term voor. Toen N. W. A nummers begon uit te snijden die de waarheid van de gemene straten van Compton illustreerden, noemden ze het “reality rap.”Rond dezelfde tijd, Public Enemy frontman Chuck D verklaarde dat de muziek van zijn groep was als” CNN voor zwarte mensen.”Veel van hip-hop’ s vroege sterren gebruikten hun versterkte stemmen om te protesteren tegen de gevangenis-industriële complex, de voortdurende ras ongelijkheid in Amerika en andere sociale kwesties, en de praktijk blijft vandaag.,1989 | James Brown wordt de meest gesamplede artiest aller tijden
Er zou geen hiphop zijn zonder baanbrekende DJ ‘ s als Kool Herc, Afrika Bambaataa en Grandmaster Flash. Er zou ook geen hiphop zijn zonder James Brown, de hardst werkende man in de showbusiness, een natuurkracht die funkmuziek creëerde en wiens zwaar ritmische tracks twee decennia aan rap inspireerden. Tegen het einde van de jaren 1980 waren de sterren van het genre — Public Enemy, Eric B. & Rakim, LL Cool J en nog veel meer — schatplichtig aan de “Funky Drummer” van de JBs en talloze andere Brown songs.,1992 / Whitney Houston herdefinieert de blockbuster Whitney Houston was een van de grootste popsterren van de jaren 1980, maar ze schoot naar een geheel nieuw niveau met de 1992 release van de soundtrack van The Bodyguard, haar eerste hoofdrol in the movies. Haar knock-out versie van Dolly Parton ‘ s “I Will Always Love You” bleef op nummer 1 in de Billboard Hot 100 voor een dan-record 14 weken, en het album ging op meer dan 40 miljoen exemplaren wereldwijd verkopen, waardoor het een van de top vijf best verkochte albums aller tijden.,1995 | Tupac maakt hiphoppoëzie
hiphop was nog steeds de muziek die ouders graag haatten toen Tupac Shakur “Dear Mama” uitbracht, een eerbetoon aan zijn moeder. Opgegroeid in een huis gewijd aan Zwart nationalisme, Shakur had ook een diepe artistieke opleiding, studeren theater aan Baltimore School for the Arts. Als rapper bracht hij een poëtische gevoeligheid naar een genre geobsedeerd door taaiheid zonder zijn eigen mannelijkheid op te offeren. Een fan van Shakespeare, Shakur werd gedood in de hedendaagse tragedie van zijn dodelijke vete met collega rapper The Notorious B. I. G.,1999 / Jay-Z makes rap big business de jonge rapper uit Brooklyn, bekend als Jay-Z, was een onafhankelijke artiest toen hij zijn debuutalbum uitbracht in 1996. Tegen het einde van het decennium, het label dat hij had gemaakt met zijn vriend Damon Dash, Roc-A-Fella, was het verstrekken van de blauwdruk voor een nieuw soort Amerikaanse tycoon: de ster rapper die ook de koning van zijn zakelijke domein. Het label spawned Kanye West, die begon als een beat producer voor The boss, en het uiteindelijk maakte Jay-Z de rijkste man in hip-hop met een netto waarde van $900 miljoen.,2016 / Beyoncé sparks a new women ‘ s movement Beyoncé previewde haar zesde album op de Super Bowl 50 in februari 2016. Het Black Panther-geïnspireerde concept voor haar uitvoering van “Formation” trok enige kritiek, maar toen een gepland protest buiten NFL hoofdkwartier in New York City werd aangekondigd, niemand kwam opdagen. Fans kwamen echter in drommen opdagen toen Beyoncé in April het album Lemonade uitbracht. Vergezeld van een bonus 65 minuten kunst film, de release verkend de tol ontrouw neemt op een huwelijk en een vrouw wraak Fantasie., “Middelste vingers omhoog”, beval koningin Bey in het uiteenvallen lied “Sorry”, en een enorme golf van feministen en hun supporters verplicht.2018 / Kendrick Lamar wint de Pulitzer Prize in 1943 werd de Pulitzer Prize for Music toegekend aan klassieke componisten als Aaron Copland en Samuel Barber, evenals de jazzmuzikanten Wynton Marsalis en Ornette Coleman. De prijs was nooit naar een popmuzikant gegaan tot de verrassingsaankondiging eerder dit jaar dat rapper Kendrick Lamar de eer had verdiend voor zijn vierde studioalbum, DAMN., Hoewel hij niet draaien 31 voor een paar weken, Lamar is overladen met lof gedurende zijn korte carrière, met 12 Grammy Awards en een erkenning van de tijd als een van de 100 meest invloedrijke mensen in de wereld. “Ga zitten, wees nederig,” adviseert hij op een van DAMN.’s singles. Voor dit eenmalige talent is dat makkelijker gezegd dan gedaan.,2018 / Childish Gambino richt zich op modern Amerika
in een tijd waarin Amerikanen nog steeds worstelen met de erfenis van de burgerrechtenbeweging en de eerste zwarte president, acteur en rapper Donald Glover greep van het gesprek over ras relaties met zijn intense en satirische video Voor “This Is America.”Met beelden geleend van gangster fantasieën en Jim Crow stereotypen, de video roept schrijnende vragen over het wapenbeleid van het land en de aanhoudende raciale spanningen. Een virale sensatie, de video duwde het nummer naar No., 1, een primeur voor Glover ‘ s kinderachtige Gambino alter ego.