je herinnert het van de middelbare school Engels, maar hoe vaak merk je de klassieke techniek van het starten van een verhaal “in the middle” in de boeken die je leest, de films die je ziet, en zelfs de games die je speelt? Hier zijn 5 van mijn favoriete voorbeelden:
1. De Odyssee
het voordeel van het starten van een verhaal in het midden, of zelfs aan het einde, en dan terug te keren naar hetzelfde punt is de mogelijkheid om het publiek onmiddellijk te haak, zonder enige expositie, ploppen hem in het midden van de actie., Sommige van de vroegste toepassingen van in medias res zijn nog steeds de meest formidabele. Homers Ilias maakt gebruik van de techniek, maar de Odyssee is een nog beter voorbeeld. Als je het je herinnert, het begint met het grootste deel van Odysseus’ reis al voltooid. Het verhaal tot dat moment wordt dan verteld door flashbacks als we leren over alle fantastische personages die hij ontmoette langs de weg.
2. De Goddelijke Komedie
Een ander lang, verhalend gedicht dat veel gebruik maakt van de techniek is Dante ‘ s De Goddelijke Komedie ., In feite begint het niet alleen in het midden, de eerste regel van de Inferno (dat is deel 1 voor degenen die het nog niet hebben gelezen), begint Nel mezzo del cammin di nostra vita, Italiaans voor “halverwege de reis van ons leven.”
3. De gokker
ik sla een aantal van Shakespeare ‘ s werken over die gebruik maken van de techniek ( Cymbeline bijvoorbeeld) en spring naar Dostoyevsky en een verhaal dat je misschien niet hebt gelezen., De meeste mensen zijn bekend met zijn biggies, zoals Crime and Punishment of de broers Karamazov, maar het is zijn minder bekende werk, de gokker, dat gebruik maakt van in medias res. de roman begint als volgt:
uiteindelijk keerde ik terug van twee weken verlof om te ontdekken dat mijn mecenassen drie dagen geleden in Roulettenberg waren aangekomen. Ik kreeg van hen een heel ander Welkom dan ik had verwacht. De generaal keek me koud aan, begroette me op nogal hooghartige wijze, en liet me gaan om mijn respect te betuigen aan zijn zuster. Het was duidelijk dat ergens geld was verkregen., Ik dacht dat ik zelfs een zekere schaamteloosheid kon bespeuren in de blik van de generaal.
Het werkt zo goed omdat het ons onmiddellijk en onherroepelijk onderdompelt in de wereld van de hoofdpersoon, ons smekend vragen te stellen, de pagina om te slaan en uit te vinden wie de verteller is, en wat zijn benarde situatie is.
4., Raging Bull
hoewel er meer films zijn die de techniek gebruiken dan er romans zijn (nogmaals, omdat Films hun publiek sneller moeten aansluiten dan romans), is mijn absolute favoriet Scorcese ‘ s Raging Bull, met Robert De Niro. Het begint in 1964 als de held, Jake LaMotto (De Niro) repeteert voor een one-man show. De film eindigt wanneer Jake het podium oploopt om de show te leveren. Wat er tussenin gebeurt is het spul van Oscar-winnende films., Door een reeks geweldige flashbacks, krijgen we het verhaal van hoe Jake een pro boxer werd, trouwde met een vrouw waarvan hij dacht dat hij hield, en alles verloor onderweg. Dit stelt ons in staat om te begrijpen waarom hij een overgewicht verliezer aan het einde van de film doet stand-up voor de kost.
5. God of War
natuurlijk is de techniek niet beperkt tot alleen boeken en films. Veel video games hebben veel gebruik gemaakt van in medias res, zoals Final Fantasy X., Maar om terug te keren naar waar we begonnen, hoe zit het met de PlayStation 2 game, God of War, een actie-adventure game gebaseerd op de Griekse mythologie. Door velen (waaronder IGN) de “grootste PlayStation Game aller tijden” (of iets dergelijks) genoemd, zet God of War Kratos, een voormalig kapitein in het Spartaanse leger, tegen Ares, de god van de oorlog. Het verhaal begint helemaal aan het einde, en gaat dan chronologisch door flashbacks. Maar het is de bloedige strijd aan het begin die echt het tempo voor de rest van het spel en meteen hooks de speler in.,
Wat zijn enkele van uw favoriete voorbeelden?