voor een film die net zijn vijfde decennium ingaat, behoudt “Deliverance” nog steeds een echte kracht om te afschrikken. Gebaseerd op James Dickey ‘ s poëtische roman, en aangepast door de schrijver zelf, volgt het vier vrienden (Burt Reynolds, Jon Voight, Ned Beatty en Ronny Cox) die gaan voor een kanotocht samen in de Georgia wildernis, alleen om te komen in angstaanjagend conflict met een aantal inteelt locals., En die plotline tikt in zeer oerangsten-mens versus natuur, stad versus land-en misschien wel het meest memorabele, het aast op mannelijkheid, dankzij de onvergetelijke verkrachtingsreeks van de film.
Het blijft schokkend materiaal vandaag, dus we kunnen alleen beeld hoe het moet hebben gemarkeerd moviegoers toen het theaters veertig jaar geleden op 30 juli 1972., Maar ondanks de grimmige aard van het drama, de film was een enorme hit, het winnen van drie Oscar nominaties (waaronder Beste Film en regie), waardoor Burt Reynolds een ster, het redden van Voight ’s carrière, het introduceren van theater acteurs Beatty en Cox, en cementeren regisseur John Boorman’ s positie in de A-lijst. Met de film vieren haar ruby verjaardag vandaag, het leek een goed moment om vijf dingen die je misschien niet bewust van over de film te benadrukken. Lees hieronder verder.
1., Sam Peckinpah wilde de film regisseren en acteurs als Donald Sutherland, Henry Fonda en Jack Nicholson waren allemaal verbonden aan het project.de veelgeprezen “Point Blank” en ” Hell In The Pacific “maakten John Boorman een hot prospect in Hollywood, en terwijl” Leo The Last ” uit de jaren 1970 een flop was, won Boorman de Best Director award in Cannes, dus hij was nog steeds erg aan de top. Toch was hij niet de eerste keuze van James Dickey, de auteur en scenarioschrijver van” Deliverance, ” die onvermurwbaar was dat Sam Peckinpah de man voor de baan was., En gezien hoeveel het thema van het verhaal overeenkwam met Peckinpah ’s Interesses, zou het een geweldige keuze zijn geweest, maar de regisseur was wild over schema en budget gegaan op 1970′ s “The Ballad Of Cable Hogue,” en als zodanig, stond niet in de goede boeken bij Warner Bros, die de rechten op “Deliverance hield.”Gelukkig heeft Boorman de klus geklaard. Wat betreft de casting, een who ‘ s who van leidende mannen werden benaderd voordat de regisseur zijn centrale viertal landde. Dickey stelde Gene Hackman voor om Ed te spelen, terwijl Boorman zijn “Point Blank” ster Lee Marvin voor die rol wilde, met Marlon Brando voor Lewis., Maar Marvin vertelde Boorman dat hij vond dat ze voor jongere acteurs moesten gaan. Jack Nicholson werd aangekondigd als hoofdrol in de film door The LA Times (als Ed), maar uiteindelijk bleek te duur, Robert Redford werd ook overwogen, terwijl Charlton Heston en Donald Sutherland beide afgewezen Lewis (Sutherland vond het te gewelddadig op het moment), en Henry Fonda, George C. Scott en Warren Beatty waren ook mogelijkheden op een bepaald moment., Uiteindelijk, Boorman kreeg Burt Reynolds (in de film die hem een ster), Jon Voight, en relatieve nieuwkomers in de film Ronny Cox en Ned Beatty, de laatste van wie was een toneelacteur voor 25 jaar, maar hier maakte zijn eerste filmoptreden .
populair op Indiewire
2. James Dickey en John Boorman naar verluidt kregen in een vuistgevecht op de set, waarin de schrijver brak de neus van de regisseur en sloeg zijn tanden.,Dickey was een tegenstrijdig figuur, een man van het geschrift die diende bij de luchtmacht in zowel de Tweede Wereldoorlog en de koreaanse Oorlog, een advertentie man die ook een college professor en een dichter laureaat. “Deliverance,” die de schrijver doorschreef was gebaseerd op echte gebeurtenissen (hoewel weinigen hem geloven; Boorman zegt “niets in dat boek is hem daadwerkelijk overkomen”) was zijn eerste en enige ervaring in de filmindustrie (hoewel na zijn dood de broers Coen probeerden een stille versie van zijn laatste boek, “To The White Sea,” met Brad Pitt te maken)., Dickey, die ook een alcoholist was, botste zwaar met Boorman tijdens de shoot, vooral nadat de regisseur de eerste 19 pagina ‘ s van het shooting script knipte. Volgens Jon Voight ‘ s dubbelganger op de film, Claude Terry, zat Dickey in een bar te zeggen tegen iedereen en diversen “God, ze ruïneren mijn verdomde film, is het niet? Ze doen niet mijn boek,” terwijl Boorman zegt dat Dickey dronken was op de set, en werd “zeer aanmatigend met de acteurs.,”Volgens de legende bereikten de dingen een hoogtepunt toen regisseur en schrijver in een vuistgevecht terecht kwamen, waardoor Boorman met een gebroken neus en vier tanden bewusteloos raakte. Dickey werd uit de set gegooid, maar mocht terugkeren naar een cameo als de Sheriff in de conclusie van de film (hoewel in tegenstelling tot de populaire mening, Het is niet Ed O ‘ Neill als een van de andere agenten).
3. Hoewel het een wereldwijde hit werd, klaagde de componist van “Duelling Banjo” Warner Bros aan voor het gebruik van het nummer zonder toestemming.,een van de minst waarschijnlijke en langst blijvende geschenken aan de populaire cultuur (buiten de lijn “squeal like a pig,” die Ned Beatty beweert dat hij kwam met tijdens het improviseren van de scène met zijn tormentor, Bill McKinney, terwijl Dickey ‘ s zoon Christopher zegt dat het een suggestie van een bemanningslid was) was de scène waar Ronny Cox duet met een inteelt hillbilly jongen, gespeeld door lokale Billy Redden., De jongeman kende de banjo eigenlijk niet — een lokale muzikant speelde met zijn armen door de mouwen van de jongen terwijl hij achter hem gehurkt zat (Redden zou later het instrument spelen, in een cameo in Tim Burton ‘ s “Big Fish,” in 2003 — zie de clip hieronder). Een jaar na de release van de film, een versie van het nummer, getiteld “Duelling Banjos,” door Eric Weissberg en Steve Mandell — degene gebruikt in de film — werd een grote internationale hit, vier weken doorbrengen op #2 in de Billboard Hot 100 (achter alleen Roberta Flack ‘ s “Killing Me Softly With His Song”)., Maar er was slechts een probleem — Weissberg had de track van South Carolina muzikant Arthur ‘Guitar Boogie’ Smith geknepen, en faalde om hem te crediteren. Smith klaagde, en won, en kreeg ashare van de winst, en de credits van de film werden gewijzigd om hem op te nemen.
4. Boorman ‘s” Duelling Banjos ” gouden plaat werd gestolen door de Ierse dief Martin Cahill, over wie de regisseur later een film zou maken.Boorman kreeg een gouden record voor het succes van “Duelling Banjos”, maar het werd later gestolen bij een inbraak in het huis van de regisseur in Ierland., Later zou blijken dat de dader Martin Cahill was. Cahill was een crimineel uit Dublin, lokaal bekend als de generaal, die berucht werd na een reeks inbraken, met een piek met een juwelenroof van $2 miljoen dollar in 1983, en een grote kunstroof. In de nasleep van een mislukte ontvoering van het hoofd van de National Irish Bank, werd Cahill vermoord, schijnbaar in opdracht van een van zijn luitenants, John Gilligan, die samenwerkte met de IRA., Journalist Paul Williams schreef een boek over Cahill, en Boorman, geïntrigeerd door zijn eigen band met hem (de directeur vertelde Salon “hij beroofde mijn huis in 1981. In die tijd was hij eigenlijk gewoon een inbreker — hij deed geen van deze grote dingen, maar hij was toen erg gedurfd en provocerend. The police recognized his modus vivendi, but also he always wanted to be known when he pulled off these things”) optioned it, turning it into the 1998 film “The General,” starring Brendan Gleeson als Cahill, met Jon Voight herenigd met zijn “Deliverance” regisseur om zijn politie nemesis Ned Kenny spelen., Boorman maakte ook een scène waarin Cahill een gouden plaat steelt, om te ontdekken dat het echt van plastic is, als ” revenge.”The black and white picture bleek Boorman’ s meest geprezen film in jaren, en won de regisseur zijn tweede Best Director award in Cannes.
5., Ondanks Dickey ‘ s bezwaren blijft de film relatief dicht bij het boek, hoewel de roman (die wordt verteld door Ed) gaat in meer detail over het thuisleven van de protagonisten: Ed is een grafisch ontwerper, Lewis is een verhuurder, Drew werkt voor een frisdrankbedrijf, en Bobby verkoopt verzekeringen. Het bevat ook meer een epiloog, met Ed en Lewis het kopen van naburige hutten naast een meer, en het verliezen van contact met Bobby, die, in Ed ‘ s woorden “zou altijd lijken op dood gewicht en als schreeuwen, en dat was niet goed voor mij.,”Niets van dit alles haalde het script, maar er was een iets ander einde. In plaats van de hand uit het water te laten rijzen in Ed ’s nachtmerrie, stelde hij zich voor dat Lewis en Bobby Dickey’ s sheriff ontmoeten, die een lichaam ontdekt heeft en het aan hen laat zien. De scène werd opgenomen zodat het publiek niet wist welke van de drie personages in de film — Drew, verkrachter Mountain Man Of The Toothless Man — het was, met Ed wakker voordat het gezicht werd onthuld., Voor de shoot, het lichaam werd gespeeld door Christopher Dickey, James Dickey ‘ s 20-jarige zoon, die zou gaan om een journalist voor Newsweek en de Washington Post, en schreef een memoires, “Summer Of Deliverance,” over zijn tijd op de set van de film, en zijn relatie met zijn vader.
