voor toegewijde fans en illustratoren is er niets vergeleken met stripboeken. Dit dynamische formaat blijft onze verbeelding op een krachtige manier vastleggen, van superhelden en sci-fi tot humor en horrorverhalen. Met self-publishing op de stijging, het is ook gemakkelijker dan ooit om uw creatieve visie om te zetten in een professionele kwaliteit stripboek.
dus hoe ga je aan de slag? Het maken van een stripboek vereist vaardigheid, geduld en vooruit plannen, maar het is spannend om te zien dat alle elementen samenkomen op het einde.,
volg deze stap-voor-stap handleiding om uw stripboek project tot leven te brengen:
1. Kies een idee waarin u gelooft in
Met alle seriële inhoud die online en in druk wordt gemaakt, is uw creatieve visie wat u onderscheidt. Begin met een idee waar je sterk in gelooft. Het starten van een stripboek vereist een aanzienlijke tijd inzet, dus je wilt ervoor zorgen dat je genoeg interesse in je personages en verhaallijn om uw project door te zien tot de finish.,
De brainstormfase ziet er voor iedereen een beetje anders uit, maar je kunt verwachten dat je oorspronkelijke idee een beetje evolueert terwijl je net begint. Zorg ervoor dat u een notebook bij de hand te houden om te noteren dialoog, schetsen, en verhaal ideeën als ze te binnen schieten.
2. Schrijf eerst het verhaal
hoe verleidelijk het ook is om er meteen in te springen en te beginnen met tekenen voor je stripboek, probeer niet op de zaken vooruit te lopen. Je weet uit het lezen van je favoriete strips dat het creëren van een solide verhaallijn cruciaal is. De tekst drijft de visuele actie aan en vult belangrijke plotdetails en karaktereigenschappen in.,
als uw doel is om een stripboek te maken dat van kaft tot kaft samenhangend en goed ontworpen aanvoelt, ontwikkel dan uw script voordat u begint met illustreren. Anders riskeer je het creëren van een bos van panelen die kunnen moeten worden herwerkt of weggegooid als het verhaal niet overeenkomt met hen. Beginners zullen zich snel realiseren dat het reviseren van tekst veel gemakkelijker is dan het opnieuw tekenen van een hele pagina.
overweeg de volgende verhaalelementen als u begint met het schrijven van uw stripboek:
- instelling-Is er een duidelijk gevoel van tijd, plaats en algemene stemming?,
- karakters-zijn de hoofdpersonen volledig ontwikkeld en geloofwaardig? Hebben ze verschillende persoonlijkheden, motivaties en uitdagingen?
- Plot-volgt het verhaal een natuurlijke reeks of boog (achtergrondinformatie, stijgende actie, conflict, oplossing)? Zijn er hiaten in de informatie die de lezers kunnen verwarren?
- vertelling-is het standpunt consistent?
- thema – welke lessen leren de personages?
3. Onderzoek het ambacht van het maken van strips
je hebt misschien het gevoel dat je genoeg strips hebt geconsumeerd om te weten hoe je die zelf moet maken., Er is echter altijd genoeg te leren van meer ervaren illustratoren. Tussen je eigen creatieve werksessies door, lees boeken, interviews en blogs van je favoriete striptekenaars om hun tips en technieken te ontdekken. Voor elke stap in deze gids, vindt u allerlei diepgaande tutorials en advies voor kunstenaars die nieuw zijn voor het maken van stripboeken. Gebruik deze middelen als leermiddelen en inspiratie wanneer je merkt dat je vast komt te zitten.
u kunt ook onderzoek doen vanuit uw eigen boekenplanken., Denk na over wat je naar een bepaalde stripreeks trekt, en bestudeer het vanuit een creatief en technisch standpunt. Let op de beslissingen die de kunstenaar heeft genomen met betrekking tot lay-out, tekenstijl, kleur, karakter en verhaal. Begrijpen welke elementen je intrigerend of effectief vindt in het werk van iemand anders kan je helpen je eigen vaardigheden en stijl te ontwikkelen.
4. Plan de lay-out
Je bent bijna bij de eigenlijke tekenfase (beloofd!), maar de focus ligt hier op het uitwerken van de samenstelling van elke strippagina en de totale flow., De meeste striptekenaars gebruiken miniaturen (zeer ruwe schetsen van elke pagina-indeling) om te zien of de inhoud werkt.
u wilt ervoor zorgen dat de tekst en Illustraties passen bij elk paneel, terwijl u ook momentum creëert in het verhaal om de lezers geïnteresseerd te houden. Werkt het dialoogvenster? Is de actie duidelijk? Gebeurt er teveel of niet genoeg op elke pagina? Te veel tekst, of te weinig? Denk na over hoe je spanning zou kunnen creëren aan het einde van een pagina, zodat de lezer wordt gedwongen om door te gaan.
Als u problemen in uw eerste ronde van miniaturen vindt, gooit u die pagina gewoon weg en maakt u een nieuwe schets., Dit deel van het creatieve proces kan veel vallen en opstaan—dat is ok! Het is altijd beter om erachter te komen hoe het verhaal vordert voordat u tijd besteden aan het inkten en kleuren van uw stripboek tekeningen. Anders zul je jezelf later op potentiële frustratie voorbereiden.
hoe meer je tekent, hoe beter je kunt bepalen hoe je je panelen moet rangschikken en wanneer je knipt. Voor nu, als je net begint in de wereld van het maken van stripboeken, vasthouden aan eenvoudige lay-outs. Laat de ingewikkelde composities voor een toekomstig project als je meer vaardigheden hebt verworven.
5., Maak een set regels voor het tekenen van
een aanbeveling van ervaren striptekenaars is om een consistente stijl van illustratie vast te stellen die uitvoerbaar en efficiënt is voor de reikwijdte van uw project. Dat kan betekenen dat specifieke texturen, schaduwen of kleureffecten worden toegewezen aan bepaalde tekens of achtergronden. Of u kunt besluiten om het aantal frames per pagina te beperken. Dit zijn uw persoonlijke richtlijnen om visuele continuïteit te creëren en om te voorkomen dat tekeningen zo complex worden dat u de look en feel niet kunt repliceren.,
voor beginners is het vooral belangrijk om je sterke punten te kennen en de tekentechnieken die je gaat gebruiken onder de knie te krijgen voordat je te ver gaat met je stripboek. U wilt niet worden het leren van de basisprincipes of proberen om cijfers die u nog nooit eerder hebt geprobeerd te tekenen, terwijl ook het maken van uw eerste comic. Dat is een recept voor langzame, frustrerende werksessies! Ook, als u te veel experimenteren tijdens het maken van uw strip, de evolutie van uw tekeningen zal laten zien in de afgewerkte versie. De eerste paar pagina ‘ s zien er drastisch anders uit dan de latere panelen, waar je je stijl hebt geperfectioneerd.,
6. Teken de illustraties
je hebt alle pre-planning en het oplossen van problemen gedaan, dus hier is het moment waarop je hebt gewacht! Het proces van tekenen zal er anders uitzien, afhankelijk van of u potlood en inkt, tablets, of tekenen apps en software te gebruiken. Het maakt niet uit welke tekenmethode u kiest, kunt u talloze blogs, tutorials, en forums om uw vragen te beantwoorden langs de weg.,
in het algemeen volgt u de volgende stappen om uw stripillustraties te voltooien:
- tekening: als u ervoor kiest om op papier te werken, zal de eerste stap tekenen in potlood zijn. Als u gebruik maakt van digitale tekengereedschappen of toepassingen, beginnen met het schetsen van uw illustraties. Op deze eerste pas, probeer niet te benadrukken over het maken van elke tekening perfect gewoon nog; er zal tijd zijn om al die details toe te voegen. Vergeet niet om ruimte te laten voor bijschriften of tekst!
- inkt: vul de tekeningen in, voeg textuur, diepte en schaduweffecten toe. (Denk aan de regels die je voor jezelf in Stap 5!,)
- kleuring: Selecteer het kleurenpalet voor uw gehele project—houd het simpel. Wijs vervolgens kleuren toe aan elk teken of scène, en zorg ervoor dat u dezelfde kleuren gebruikt elke keer dat deze elementen herhalen. Continuïteit is een groot deel van visuele storytelling!
- belettering: bepaal of handlettering of geïnstalleerde lettertypen op een digitaal apparaat worden gebruikt. Hoe dan ook, uw tekst moet leesbaar zijn om een impact te maken. (Als u tekstvakken digitaal aan uw lay-out wilt toevoegen, kunt u dat doen in Stap 8.)
7., Kies een formaat
met print comics, het formaat dat u selecteert draagt bij aan de Algemene leeservaring. Blurb ‘ s Magazine formaat is een klassieke keuze voor strips. U krijgt veel ruimte op elke pagina en u kunt een hoog volume afdrukken tegen lage kosten.
voor meer ideeën en inspiratie, kijk op stripboekenprojecten in de Blurb boekwinkel.
8. Selecteer een tool voor het maken van boeken
zodra u uw formaat kent, bepaalt u welk publishing tool past bij uw vaardigheidsniveau. Hier is waar het tempo van uw stripboek project echt begint te pick-up en u kunt het eindproduct binnen handbereik te zien!,
Als u illustraties met de hand hebt gemaakt, is Blurb ‘ s PDF-uploader de snelste en eenvoudigste manier om een boek te maken. Scan uw pagina ’s en omslag om PDF’ s te maken, selecteer een snijformaat en upload uw PDF ‘ s om een stripboek te maken dat klaar is voor afdrukken!
voor meer creatieve controle, gebruik Blurb ‘ s gratis desktop tool BookWright. Sleep uw afbeeldingsbestanden (ten minste 300 DPI) naar premade-sjablonen of maak uw eigen stripboeklay-out. Met deze optie kunt u ook bijschriften of tekstvakken toevoegen aan elke pagina.,
Als u Adobe InDesign al hebt gebruikt om uw stripboeklay-out te maken, gebruik dan onze gratis plug-in om uw boek in te stellen. Het biedt trim en bleed richtlijnen voor elk boek grootte en formaat.
9. Publiceer en bestel uw stripboek
het is tijd om uw creatieve visie in de wereld te brengen! Bestel kopieën van je strip om te delen met familie en vrienden, host een comic book launch event, of verkoop je stripboek online.
nu u weet hoe u een stripboek kunt starten en zelf kunt publiceren, ligt de creatieve kracht in uw handen!
bent u klaar om te beginnen?, Maak een stripboek met onze gratis desktop tool, BookWright. Download gratis vandaag!