Alfred Hitchcock

From To Catch a Thief to VertigoEdit

in 1955 werd Hitchcock Amerikaans staatsburger. In hetzelfde jaar, zijn derde Grace Kelly film, To Catch a Thief, werd uitgebracht; het speelt zich af in de Franse Riviera, en sterren Kelly en Cary Grant. Grant speelt gepensioneerde dief John Robie, die wordt de hoofdverdachte voor een golf van overvallen in de Riviera. Een sensatiezoekende Amerikaanse erfgename gespeeld door Kelly vermoed zijn ware identiteit en probeert hem te verleiden., “Ondanks de duidelijke leeftijdsverschil tussen Grant en Kelly en een lichtgewicht plot, de geestige script (geladen met dubbele bedoelingen) en de goedmoedige acteren bleek een commercieel succes. Het was Hitchcocks laatste film met Kelly; ze trouwde in 1956 met Prins Rainier van Monaco en beëindigde haar filmcarrière daarna. Hitchcock maakte in 1956 zijn eigen film The Man Who Knew Too Much uit 1934. Deze keer, de film starred James Stewart en Doris Day, die zong het themalied “Que Sera, Sera”, die won de Academy Award voor beste originele lied en werd een grote hit., Ze spelen een koppel wiens zoon is ontvoerd om te voorkomen dat ze zich bemoeien met een moordaanslag. Net als in de film uit 1934 vindt de climax plaats in de Royal Albert Hall.

The Wrong Man (1957), Hitchcocks laatste film voor Warner Bros., is een eenvoudige zwart-wit productie gebaseerd op een real-life geval van een verkeerde identiteit gemeld in het tijdschrift Life in 1953. Dit was de enige film van Hitchcock met Henry Fonda, die een Stork Club muzikant speelt die wordt aangezien voor een slijterij dief, die wordt gearresteerd en berecht voor diefstal terwijl zijn vrouw (Vera Miles) emotioneel instort onder de druk., Hitchcock vertelde Truffaut dat zijn levenslange angst voor de politie hem tot het onderwerp trok en in veel scènes was ingebed.

tijdens het regisseren van afleveringen voor Alfred Hitchcock Presents in de zomer van 1957 werd Hitchcock opgenomen in het ziekenhuis voor hernia en galstenen, en moest zijn galblaas verwijderd worden. Na een succesvolle operatie keerde hij onmiddellijk terug aan het werk om zich voor te bereiden op zijn volgende project., Hitchcocks volgende film, Vertigo (1958), speelde opnieuw met James Stewart, Kim Novak en Barbara Bel Geddes. Hij wilde dat Vera Miles de hoofdrol zou spelen, maar ze was zwanger. Hij vertelde Oriana Fallaci: “ik bood haar een grote rol, de kans om een mooie verfijnde blonde, een echte actrice. We zouden er een hoop dollars aan hebben uitgegeven, en ze heeft de slechte smaak om zwanger te worden. Ik haat zwangere vrouwen, omdat ze dan kinderen krijgen.,in Vertigo speelt Stewart Scottie, een voormalig politie-onderzoeker die lijdt aan acrofobie, die een obsessie ontwikkelt met een vrouw die hij heeft ingehuurd om (Novak) te schaduwen. Scottie ‘ s obsessie leidt tot een tragedie, en deze keer kiest Hitchcock niet voor een happy end. Sommige critici, waaronder Donald Spoto en Roger Ebert, zijn het erover eens dat Vertigo de meest persoonlijke en onthullende film van de regisseur is, die te maken heeft met de Pygmalion-achtige obsessies van een man die een vrouw in de vrouw die hij wil knutselen., Vertigo verkent zijn interesse in de relatie tussen seks en dood meer en meer dan enig ander werk in zijn filmografie.

Vertigo bevat een cameratechniek ontwikkeld door Irmin Roberts, meestal aangeduid als een dolly zoom, die is gekopieerd door vele filmmakers. De film ging in première op het Internationale Filmfestival van San Sebastián en Hitchcock won de Silver Seashell prize. Vertigo wordt beschouwd als een klassieker, maar het trok gemengde recensies en slechte box-office ontvangsten op het moment; de criticus van Variety magazine meende dat de film was “te langzaam en te lang”., Bosley Crowther van The New York Times vond het” duivels vergezocht”, maar prees de cast en Hitchcock ‘ s richting. De film was ook de laatste samenwerking tussen Stewart en Hitchcock. In de 2002 Sight & Sound polls, het gerangschikt net achter Citizen Kane (1941); tien jaar later, in hetzelfde tijdschrift, critici koos het als de beste film ooit gemaakt.

North by Northwest and PsychoEdit

na Vertigo was de rest van 1958 een moeilijk jaar voor Hitchcock., Tijdens de pre-productie van North by Northwest (1959), een “langzaam” en “kwellend” proces, werd zijn vrouw Alma gediagnosticeerd met kanker. Terwijl Alma in het ziekenhuis lag, hield Hitchcock zich bezig met zijn televisiewerk en bezocht haar elke dag. Alma onderging een operatie en herstelde volledig, maar het zorgde ervoor dat Hitchcock zich voor het eerst een leven zonder haar voorstelde.,

Hitchcock vervolgde met drie andere succesvolle films, die ook worden erkend als een van zijn beste: North by Northwest, Psycho (1960) en The Birds (1963). In North by Northwest, Cary Grant portretteert Roger Thornhill, een Madison Avenue reclame uitvoerend die wordt aangezien voor een regering geheim agent. Hij wordt achtervolgd door vijandelijke agenten, waaronder Eve Kendall (Eva Marie Saint)., Thornhill denkt dat Kendall hem helpt, maar beseft dat ze een vijandelijke agent is en ontdekt dat ze undercover werkt voor de CIA. Tijdens de opening van twee weken in de Radio City Music Hall, bracht de film $404.056 op (gelijk aan $3.543.793 in 2019), waarmee een record werd gevestigd in de niet-Vakantie bruto van dat theater. Time magazine noemde de film “soepel troweled en grondig onderhoudend”.

Psycho (1960) is Hitchcocks bekendste film., Gebaseerd op Robert Bloch ‘ s Roman Psycho uit 1959, geïnspireerd door de zaak van Ed Gein, werd de film geproduceerd met een krap budget van $800.000 (gelijk aan $6.913.836 in 2019) en opgenomen in zwart-wit op een reserveset met behulp van bemanningsleden van Alfred Hitchcock Presents. Het ongekende geweld van de douche scene, de vroege dood van de heldin, en de onschuldige levens gedoofd door een gestoorde moordenaar werden de kenmerken van een nieuw horror-film genre. De film bleek populair bij het publiek, met wachtrijen buiten de theaters als kijkers wachten op de volgende vertoning., Het brak box-office records in het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk, Zuid-Amerika, de Verenigde Staten en Canada en was een matig succes in Australië voor een korte periode.

Psycho was de meest winstgevende van Hitchcock ‘ s carrière, en hij verdiende persoonlijk meer dan $15 miljoen (gelijk aan $ 129,63 miljoen in 2019). Hij ruilde vervolgens zijn rechten voor Psycho en zijn tv-bloemlezing voor 150.000 aandelen van MCA, waardoor hij de derde grootste aandeelhouder en zijn eigen baas bij Universal werd, in theorie althans, hoewel dat hen niet weerhield zich met hem te bemoeien., Na de eerste film, Psycho werd een Amerikaanse horror franchise: Psycho II, Psycho III, Bates Motel, Psycho IV: The Beginning, en een kleur 1998 remake van het origineel.meer informatie: Hitchcock / Truffaut en Hitchcock / Truffaut (film) op 13 augustus 1962, Hitchcock ‘ s 63ste verjaardag, begon de Franse regisseur François Truffaut een interview van 50 uur met Hitchcock, gefilmd gedurende acht dagen in Universal Studios, waarin Hitchcock overeenkwam 500 vragen te beantwoorden., Het duurde vier jaar om de tapes te transcriberen en de beelden te ordenen; Het werd in 1967 gepubliceerd als een boek, dat Truffaut de bijnaam “Hitchbook”gaf. De geluidsbanden werden gebruikt als basis voor een documentaire in 2015. Truffaut zocht het interview omdat het hem duidelijk was dat Hitchcock niet alleen de massamarkt entertainer was die de Amerikaanse media hem voorstelden. Het was duidelijk uit zijn films, zo schreef Truffaut, dat Hitchcock “meer had nagedacht over het potentieel van zijn kunst dan zijn collega ‘s”. Hij vergeleek het interview met “Oedipus’ raadpleging van het orakel”.,

The BirdsEdit

De Filmwetenschapper Peter William Evans schreef dat The Birds (1963) en Marnie (1964) worden beschouwd als “onbetwiste meesterwerken”., Hitchcock was van plan om Marnie eerst te filmen, en in maart 1962 werd aangekondigd dat Grace Kelly, Prinses Grace van Monaco sinds 1956, uit zijn pensioen zou komen om in te spelen. Toen Kelly Hitchcock vroeg om Marnie uit te stellen tot 1963 of 1964, rekruteerde hij Evan Hunter, auteur van The Blackboard Jungle (1954), om een scenario te ontwikkelen gebaseerd op het korte verhaal van Daphne du Maurier, “The Birds” (1952), dat Hitchcock opnieuw had gepubliceerd in zijn My Favorites in Suspense (1959). Hij huurde Tippi Hedren in om de hoofdrol te spelen., Het was haar eerste rol; ze was een model in New York toen Hitchcock zag haar, in oktober 1961, in een NBC-tv-advertentie voor Sego, een dieet drankje: “Ik tekende haar omdat ze een klassieke schoonheid. Films hebben ze niet meer. Grace Kelly was de laatste.”Hij stond erop, zonder uitleg, dat haar voornaam zou worden geschreven in enkele aanhalingstekens: ‘Tippi’.In The Birds ontmoet Melanie Daniels, een jonge socialite, advocaat Mitch Brenner (Rod Taylor) in een Vogelwinkel; Jessica Tandy speelt zijn bezitterige moeder., Hedren bezoekt hem in Bodega Bay (waar de vogels werden gefilmd) met een paar tortelduifjes als cadeau. Plotseling beginnen golven vogels zich te verzamelen, te kijken en aan te vallen. De vraag: “Wat willen de vogels?”blijft onbeantwoord. Hitchcock maakte de film met apparatuur uit de Revue Studio, die Alfred Hitchcock Presents maakte. Hij zei dat het zijn technisch meest uitdagende film was, met behulp van een combinatie van getrainde en mechanische vogels tegen een achtergrond van wilde. Elk schot werd vooraf getekend.,een HBO/BBC televisiefilm, The Girl (2012), schilderde Hedren ‘ s ervaringen op de set; Ze zei dat Hitchcock geobsedeerd raakte door haar en haar seksueel lastigviel. Naar verluidt isoleerde hij haar van de rest van de bemanning, liet haar volgen, fluisterde obsceniteiten naar haar toe, liet haar handschrift analyseren en liet een oprit van zijn privékantoor direct in haar trailer bouwen. Diane Baker, haar co-ster in Marnie, zei: “othing had verschrikkelijker voor mij kunnen zijn dan om op die filmset aan te komen en haar te zien worden behandeld zoals ze was.,”Tijdens het filmen van de aanvalsscène op zolder—die een week duurde om te filmen—werd ze in een gekooide kamer geplaatst terwijl twee mannen met beschermende ellebooghandschoenen levende vogels naar haar gooiden. Tegen het einde van de week, om te voorkomen dat de vogels te vroeg wegvliegen van haar, een poot van elke vogel werd bevestigd door nylon draad aan elastische banden genaaid in haar kleren. Ze brak af nadat een vogel haar onderste ooglid sneed, en filmen werd gestopt op doktersvoorschrift.,

MarnieEdit

in juni 1962 kondigde Grace Kelly aan niet in Marnie (1964) te verschijnen. Hedren had een exclusief zeven jaar, $500-per-week contract getekend met Hitchcock in oktober 1961, en hij besloot om haar te casten in de hoofdrol tegenover Sean Connery., In 2016 noemde Richard Brody Hedren ‘ s optreden als “een van de grootste in de geschiedenis van de cinema”, en noemde de film een “verhaal van seksueel geweld” toegebracht aan het personage gespeeld door Hedren: “de film is, om het simpel te zeggen, ziek, en het is zo omdat Hitchcock ziek was. Hij leed zijn hele leven aan furieus seksueel verlangen, leed aan het gebrek aan bevrediging ervan, leed aan het onvermogen om fantasie om te zetten in werkelijkheid, en ging vervolgens door en deed dit virtueel, door middel van zijn kunst.,”Een New York Times film review uit 1964 noemde het Hitchcock’ s “meest teleurstellende film in jaren”, verwijzend naar Hedren ’s en Connery’ s gebrek aan ervaring, een amateuristisch script en”glaringly fake cardboard backdrops”.in de film steelt Marnie Edgar (Hedren) $10.000 van haar werkgever en gaat op de vlucht. Ze solliciteert voor een baan bij Mark Rutland ‘ s (Connery) bedrijf in Philadelphia en steelt daar ook. Eerder is ze te zien met een paniekaanval tijdens een onweersbui en angst voor de kleur rood. Mark spoort haar op en chanteert haar om met hem te trouwen., Ze legt uit dat ze niet aangeraakt wil worden, maar tijdens de “huwelijksreis” verkracht Mark haar. Marnie en Mark ontdekken dat Marnie ‘ s moeder een prostituee was geweest toen Marnie een kind was, en dat, terwijl de moeder vocht met een cliënt tijdens een onweersbui—de moeder geloofde dat de cliënt had geprobeerd om Marnie te molesteren—Marnie de cliënt had vermoord om haar moeder te redden. Genezen van haar angsten als ze zich herinnert wat er gebeurd is, besluit ze bij Mark te blijven.,de Hitchcocks met First Lady Pat Nixon en eerste dochter Julie Nixon Eisenhower in 1969 vertelde Hitchcock aan cinematograaf Robert Burks dat de camera zo dicht mogelijk bij Hedren moest worden geplaatst toen hij haar gezicht filmde. Evan Hunter, de scenarioschrijver van The Birds die ook Marnie schreef, legde Hitchcock uit dat, als Mark van Marnie hield, hij haar zou troosten, niet zou verkrachten. Hitchcock antwoordde naar verluidt: “Evan, als hij het in haar steekt, wil ik die camera recht op haar gezicht!, Toen Hunter twee versies van het script indiende, één zonder de verkrachtingsscène, verving Hitchcock hem door Jay Presson Allen.

latere jaren: 1966-1980Edit

Final filmsEdit

falende gezondheid verminderde Hitchcocks productie gedurende de laatste twee decennia van zijn leven. Biograaf Stephen Rebello beweerde dat Universal hem twee films had opgelegd, Torn Curtain (1966) en Topaz (1969), waarvan de laatste gebaseerd is op een roman van Leon Uris, deels in Cuba. Beiden waren spion thrillers met thema ‘ s uit de Koude Oorlog., Torn Curtain, met Paul Newman en Julie Andrews, betekende het bittere einde van de 12-jarige samenwerking tussen Hitchcock en componist Bernard Herrmann. Hitchcock was ongelukkig met Herrmann ‘ s score en verving hem door John Addison, Jay Livingston en Ray Evans. Bij de release, Torn Curtain was een box office mislukking, en Topaz was een hekel aan door critici en de studio.,

Hitchcock keerde terug naar Groot-Brittannië om zijn voorlaatste film, Frenzy (1972), gebaseerd op de roman Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966) te maken. Na twee spionagefilms, het plot markeerde een terugkeer naar de moord-thriller genre. Richard Blaney (Jon Finch), een barkeeper met een geschiedenis van explosieve woede, wordt de hoofdverdachte in het onderzoek naar de “stropdas moorden”, die eigenlijk worden gepleegd door zijn vriend Bob Rusk (Barry Foster)., Deze keer, Hitchcock maakt het slachtoffer en schurk kind, in plaats van tegenpolen als in Strangers on a Train.

In Frenzy stond Hitchcock voor het eerst naaktheid toe. Twee scènes tonen naakte vrouwen, waarvan er één wordt verkracht en gewurgd; Donald Spoto noemde de laatste “een van de meest afstotende voorbeelden van een gedetailleerde moord in de geschiedenis van de film”. Beide acteurs, Barbara Leigh-Hunt en Anna Massey, weigerden de scènes te doen, dus werden er modellen gebruikt., Biografen hebben opgemerkt dat Hitchcock altijd de grenzen van de filmcensuur had verlegd, vaak erin geslaagd om Joseph Breen, het hoofd van de productiecode voor films, voor de gek te houden. Toch schreef Patrick McGilligan dat Breen en anderen zich vaak realiseerden dat Hitchcock dergelijk materiaal invoegde en dat ze eigenlijk geamuseerd waren, evenals gealarmeerd door Hitchcocks “onontkoombare gevolgtrekkingen”.

Family Plot (1976) was Hitchcocks laatste film., Het verhaal gaat over de escapades van “Madam” Blanche Tyler, gespeeld door Barbara Harris, een frauduleuze spiritualist, en haar taxichauffeur minnaar Bruce Dern, het maken van een leven van haar nep krachten. Terwijl de familie Plot was gebaseerd op de Victor Canning roman The Rainbird Pattern (1972), de toon van de roman is meer sinister. Scenarioschrijver Ernest Lehman schreef de film oorspronkelijk, onder de werktitel Deception, met een donkere toon, maar werd door Hitchcock naar een lichtere, meer komische toon geduwd waar het de naam misleiding nam, dan uiteindelijk, Family Plot.,tegen het einde van zijn leven werkte Hitchcock aan het script voor een spionagethriller, The Short Night, samen met James Costigan, Ernest Lehman en David Freeman. Ondanks voorbereidend werk werd het nooit gefilmd. Hitchcocks gezondheid verslechterde en hij was bezorgd over zijn vrouw, die een beroerte had gehad. Het scenario werd uiteindelijk gepubliceerd in Freeman ‘ s boek The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).,in 1962 werd Hitchcock benoemd tot Knight Commander of the Most Excellent Order of the British Empire (KBE) in de New Year Honours van 1980. Hij was te ziek om naar Londen te reizen—hij had een pacemaker en kreeg cortisone—injecties voor zijn artritis-dus op 3 januari 1980 overhandigde de Britse consul-generaal hem de papieren in Universal Studios. Gevraagd door een verslaggever na de ceremonie waarom het de koningin zo lang had geduurd, Hitchcock grapte: “ik veronderstel dat het was een kwestie van onzorgvuldigheid. Cary Grant, Janet Leigh en anderen woonden daarna een lunch bij.,zijn laatste publieke optreden was op 16 maart 1980, toen hij de winnaar van de American Film Institute award voorstelde. Hij overleed de volgende maand, op 29 April, in zijn huis in Bel Air. Donald Spoto, een van Hitchcocks biografen, schreef dat Hitchcock had geweigerd een priester te zien, maar volgens Jezuïet Mark Henninger vierden hij en een andere priester, Tom Sullivan, de mis bij de filmmaker thuis, en Sullivan hoorde zijn biecht. Hitchcock werd overleefd door zijn vrouw en dochter., Zijn begrafenis vond plaats in de Good Shepherd Catholic Church in Beverly Hills op 30 April, waarna zijn lichaam werd gecremeerd. Zijn stoffelijke resten werden verspreid over de Grote Oceaan op 10 mei 1980.