” De popartiesten maakten beelden die iedereen die op Broadway liep in een fractie van een seconde kon herkennen – strips, picknicktafels, herenbroeken, Beroemdheden, douchegordijnen, koelkasten, Cola flessen – alle grote moderne dingen die de Abstract expressionisten zo hard probeerden niet op te merken.,”– Andy Warhol
- Key data: 1955-1965
- Key regions: Britain and USA
- Key words: Popular culture, mass media, consumerism
- Key artists: Andy Warhol, Roy Lochtenstein, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Richard Hamilton, David Hockney
Wat is popart?,
De Britse curator Lawrence Alloway bedacht de term popart in 1955 om een nieuwe vorm van” populaire ” kunst te beschrijven – een beweging die gekenmerkt wordt door de beeldspraak van consumentisme, massa-reproductie, de media en de populaire cultuur waaraan zijn naam is afgeleid.in 1957 gaf de Engelse popartiest Richard Hamilton een overzicht van de karakteristieken van de popart in een brief aan de architecten Peter en Alison Smithson., De lijst luidde als volgt:
De popartiesten lieten zich inspireren door reclame, pulpbladen, billboards, films, televisie, stripverhalen en etalages voor hun humoristische, geestige en ironische werken, die beide kunnen worden gezien als een viering en een kritiek op de populaire cultuur.
met popart weerspiegelde kunst de tijden van massaproductie en snel, banaal entertainment. Alledaagse voorwerpen zoals Campbell ‘ s soepblikjes en popcultuur beroemdheden zoals Marilyn Monroe werden getransformeerd in kunst en zijn iconen van de beweging geworden., Maar hoe ontstond popart, wie waren de belangrijkste spelers en wat waren hun artistieke doelen?
toonaangevende popartiesten
beroemde Popartwerken
Andy Warhols Marilyn tweeluik, 1962
de voor dit schilderij gebruikte techniek was zeefdruk. Het werk bevat 50 afbeeldingen van Marilyn Monroe, waarvan de helft in kleur is geschilderd, de andere helft in zwart-wit. Het werk werd voltooid in de weken na de dood van de actrice.
Roy Lichtenstein ‘ s Whaam!, 1963
Roy Lichtenstein ‘ s Whaam! is een groot, twee-canvas schilderij gecomponeerd als een stripboek strip van een raket explosie in de lucht. Lichtenstein was geïnteresseerd in het uitbeelden van hoog geladen situaties op deze bijzonder afstandelijke, berekende manier.
Keith Haring ‘ s Radiant Baby, 1982
in de jaren 1980 veranderde Keith Haring de metro in zijn studio. Met krijt etste hij zijn signatuur op de muren. Een daarvan was zijn stralende Baby, die voor hem een van de zuiverste en meest positieve menselijke ervaringen was. Het werd een terugkerend beeldtaal van Haring door de jaren heen en wordt nu beschouwd als de signature tag van de kunstenaar.
Richard Hamilton ’s just What is it that Makes Today’ s Homes So Different, So attractive?,, 1956
Richard Hamilton ‘ s collage presenteert een woonkamer ruimte gevuld met objecten en ideeën die, volgens Hamilton, werden verdrongen in het naoorlogse bewustzijn. De aandacht van de kijker wordt getrokken door de figuur van een carrosseriebouwer met een gigantische lolly met het woord ‘POP’ erop gekrabbeld., Het is dan ook niet verwonderlijk dat deze collage vaak wordt aangeduid als het eerste voorbeeld van popart.
Robert Indiana ‘ s LOVE, 1967.
Robert Clark werd geboren in Indiana en kreeg de naam van zijn geboorteland toen hij in 1954 naar New York verhuisde. Dit soort pop-geïnspireerde fascinatie voor de kracht van gewone woorden was nooit duidelijker dan in zijn LIEFDESKUNSTWERKEN., Indiana ‘ s LOVE is een van de meest bekende beelden van Pop Art. Het werd oorspronkelijk ontworpen als een kerstkaart voor het Museum of Modern Art in 1965. Sindsdien heeft de liefde de vorm aangenomen van prenten, schilderijen, sculpturen, spandoeken, ringen, wandtapijten en Postzegels.
ontvangst door de critici versus het publiek
popart was gedeeltelijk een reactie tegen de status quo. In de jaren 1950 Amerika, de belangrijkste stijl was Abstract Expressionisme, een geheimzinnige niet-figuratieve stijl van de schilderkunst., Hoewel het Abstract Expressionisme bewonderd werd door critici en ervaren museumbezoekers, was het niet “verbonden” met het grote publiek of met veel kunstenaars.
integendeel, popart ‘ s meer figuratieve en down-to-earth beeldspraak sprak het publiek aan en hoewel het vaak werd geminacht door critici vanwege zijn lage focus, Pop Art werd een van de meest populaire stijlen van kunst.
popart in de VS
in de VS haalden kunstenaars inspiratie uit wat ze zagen en ervaren vanuit de cultuur om hen heen., Een zeer duidelijke reactie op het Abstract Expressionisme, Pop Art vertegenwoordigde een terugkeer naar de representationele kunst. Harde randen, heldere vormen en herkenbare onderwerpen heersten nu, in tegenstelling tot de losheid en abstractie van de Abstract expressionisten. Ook in schril contrast met het Abstract Expressionisme was het gebruik van onpersoonlijke, alledaagse materie in plaats van de focus op diepe persoonlijke gevoelens en symboliek.,New York was de belangrijkste hub voor de Amerikaanse popart, en de artiesten aan het roer waren Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jasper Johns, Ed Ruscha en Claes Oldenburg. Elk van deze kunstenaars maakte gebruik van populaire beelden en speelde met de commerciële wereld van consumptiegoederen. De meeste van deze kunstenaars begonnen hun carrière in de commerciële kunst. Andy Warhol was een tijdschrift illustrator en grafisch ontwerper, Ed Ruscha was een grafisch ontwerper, en James Rosenquist begon als een billboard schilder., Hun achtergronden in de wereld van de commerciële kunst gaven hen een uitstekende beeldtaal van de massacultuur. Bovendien leerden ze technieken om moeiteloos tussen hoge kunst en populaire cultuur te springen en deze twee werelden samen te voegen.Andy Warhol creëerde zijn artistieke hub in de fabriek, zijn grote studio in New York, die drie verschillende locaties had tussen 1962 en 1984. Daar werkte hij aan zijn iconische zeefdrukken die enkele van de beroemdste beelden van popart werden., Marilyn Monroe, Elvis Presley en Elizabeth Taylor zijn enkele van de beroemde gezichten die Warhol featured. Met zijn beroemde schilderijen van Campbell ‘ s soepblikjes, Coca-Cola-flessen en Brillo-dozen plaatste Warhol gewone alledaagse voorwerpen in het rijk van esthetiek en kunst. Vanaf 1965 richtte hij zich vooral op het maken van experimentele films die kritiek leverden op de stoffige moraal van de Amerikaanse samenleving.
popart in het Verenigd Koninkrijk
popart ontstond voor het eerst in het Verenigd Koninkrijk met de Independent Group (IG) uit de jaren 1950. Ze kwamen voor het eerst samen in de winter van 1952-1953 en waren verantwoordelijk voor de formulering van veel van de ideeën van de Britse popart. Belangrijke artiesten in de onafhankelijke groep waren Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Sir Eduardo Paolozzi en William Turnbull. De critici Lawrence Alloway en Rayner Banham, en de architecten Colin St John Wilson, Alison en Peter Smithson maakten ook deel uit van de groep.,
De onafhankelijke groep organiseerde de baanbrekende tentoonstellingen Parallel of Art and Life in 1953, en dit is morgen in 1956. In deze tentoonstellingen benadrukten de kunstenaars hun belangstelling voor de populaire en commerciële cultuur. In plaats van de algemene afkeer van deze ‘lage cultuur’ die gebruikelijk was bij intellectuelen, verkenden en consumeerden ze het met vurigheid. De beweging in Groot-Brittannië werd sterk geïnspireerd door de Amerikaanse populaire cultuur, gezien van een afstand. Het onderzocht wat Amerikaanse populaire beelden representeerden en hoe het het leven en de levensstijl van mensen manipuleerde.,
verzamelen van popart
popart slaagde erin om door te dringen tot het grote publiek op een manier die weinig moderne kunstbewegingen deden – of hebben gedaan – en kunstverzamelaars vinden het ook leuk. Zo werd het schilderij “False Start” (1959) van Jasper Johns in 2006 voor 80 miljoen dollar verkocht: het op negen na duurste kunstwerk in de geschiedenis van die tijd. Het werk “Green Car Crash” (1963) (synthetisch polymeer, zeefdrukinkt en acryl op linnen) van Andy Warhol werd in 2007 verkocht bij Christie ‘ s, New York, voor $71.,7 miljoen, waardoor het het 14e hoogst geprijsde kunstwerk ooit verkocht op dat moment. Niet slecht voor een kunstwerk met lage wenkbrauwen.
opdat we het niet vergeten. Charlotte Salomon ‘ s: leven? Of Theater?
Between Abstraction, Calligraphy and Graffiti. Cy Twombly’s Gestural Vocabulary
Living Off Of Blue-Chip Works: Museum Deaccessioning Amid Crisis
Artistic Collaborations: Senga Nengudi & Maren Hassinger
de kunst van imitatie: nieuwe architectuur
het lichaam zal niet stoppen. Een weg vinden tot en met 2021
Anton Corbijn – Defining the Look of a Generation of Music
