” never set out to be a revolutionary but rather to investigate the particular advantages of the theater for his characteristic meditations on being, dubious presence, seriocomic desolation and the artistic imperative to ‘fail again, fail better.’In het proces, echter, hij uiteindelijk draaien de theaterwereld—fameus liberaal politiek maar notoir conservatief met betrekking tot ontvangen vormen—op zijn kop.”- Jonathan Kalb, The New York Times
” is een onvergelijkbare spellbinder . . ., een serieuze schrijver met iets serieus te zeggen over de menselijke conditie.,”- The New York Times
“Sly and liquored-up even if he wasn’ t; and walking a tight rope from sense to nonsense and back, pausing along the way for balance with a joke in one hand and dread weighing on the other, then moving on toward sense, or maybe nonsense, who could tell-and all the while wearing baggy clothes and sluipped up on that space where language is hex and incantation transforming itself, primaryly, along with some who aanschouwen it, as it leaves description and even evocation behind and strains to becoming being. Voor altijd ontzag voor Joyce.,”- David Rabe
” hij is misschien wel de zuiverste schrijver die ooit heeft geschreven. Er is daar niets dan het schrijven zelf.”- William Burroughs, from The Review of Contemporary Fiction, Summer 1987, Vol. VII, No. 2
” If there are two artists who have provided a lifelong compass it would be Beckett and Bach. Beide staan bekend om hun strengheid van lijn, het droge, oppervlak, maar onder een vulkaan ligt lava.”- Anthony Minghella, Beckett Remembering Remembering Beckett, Arcade, 2006 “There’ s stuff I ‘ve written I can’ t bear to watch., Ze rotten als fruit en de zachtsten rotten eerst. Het zijn geen Asbakken. Je maakt en asbak en komt volgend jaar terug en het is dezelfde asbak. Beckett en Pinter hebben veel meer kans om asbakken te schrijven omdat ze alle mogelijk zachte dingen hebben weggegooid. Ik denk dat Beckett de minima heeft herdefinieerd van wat theater zou kunnen zijn. . . . In 1956, toen het wachten op Godot in Bristol werd gedaan, zat Peter O ‘ Toole in het bedrijf. Ik was weken geïmmobiliseerd nadat ik het zag. Historisch gezien hadden mensen aangenomen dat om een geldig theatraal evenement te hebben je x moest hebben., Beckett deed het met x min 5. Het was intens theatraal. Hij doet het nu met x min 25. Ik denk dat Pinter iets even belangrijk en betekenisvol heeft gedaan. Hij veranderde de basisregels.”- Tom Stoppard, from Mel Gussow, Conversations with Stoppard (Grove Press, 1996)
“What makes Beckett so consistently engageing, what makes him so clearly a ‘great writer,’ is the fact that his language is absolutely embedded in his vision of the world; and his world Vision, absolutely implosible from his style.”- Paul Auster, Saturday Review, 30 April 1977.,”Beckett voor het eerst lezen is een ervaring als geen ander in de moderne literatuur.”- Paul Auster, Saturday Review
” Het is in het vaudeville aspect dat zijn uitbundigheid schittert, en het is zijn uitbundigheid— zelfs de uitbundigheid van zijn wanhoop—die een auteur aan ons liefheeft, veel meer zelfs dan zijn boodschap.”A lot of trouble start with a failure to place Samuel Beckett in his tradition: in spirit he belongs with Petronius, Rabelais, Cervantes, Nashe, Burton, and Sterne., Net als bij de laatste, bewondering of afkeer van hem is een indicatie van de vraag of de lezer echt geïnteresseerd is in de roman als vorm, of alleen in het vertellen van een verhaal. Dus om Beckett te begrijpen in termen van’ de grote traditie ‘ of van een belangrijke hedendaagse traditie, waaronder bijvoorbeeld Graham Greene, Iris Murdoch en Elias Canetti, is net zo nutteloos als Om Tristram Shandy te vergelijken met Clarissa Harlowe.”- B. S. Johnson, The Spectator, 23 November 1962
“Generosity, humor, intelligence, superb erudition. Het maakte niet uit wat er kwam, hij wist het allemaal., De herinnering aan een olifant, zei hij over zichzelf. Hij vervolgde zijn werk tot het einde, in een poging om alle sporen van retoriek te verwijderen, totdat hij de drempel van stilte met roerwerk nog bereikte. Wat zijn wanhoop betreft, het was de drijfveer van zijn kunst. ‘HOU VAST AAN je wanhoop en laat het voor ons zingen’, schreef hij me toen we net vrienden werden. Zijn wanhoop verborg iets dat hij voor altijd stil wilde houden en dat te maken had met zijn grote mededogen voor hum lijden. Hij heeft het zo uitgedrukt dat iedereen het naar eigen goeddunken kan interpreteren. Open opstand of nederige onderwerping., Die paradox was en blijft zijn edelste en best bewaarde geheim.”- Robert Pinget, from eonta I, 1991
” He has the reputation of being sobere and hermetic, but those who have meet him always attest to the mildness of hoffelijkheid of the man. Op zijn gezicht zie je echter bewijs dat elke seconde van zijn wakende leven geworsteld moet hebben met de wreedheid, lompheid en barbaarsheid van de mensheid.,”- Edna O ‘ Brien, from the Sunday Times Magazine, 6 April 1986 Beckett at his finest seems to have the power of casting a stage picture, a stage relationship, a stage machine from his most intens experiences that in a flits, inspired, exists there completely in itself, not telling, not dictating, symbolic without symbolism. Want Beckett ‘ s symbolen zijn krachtig alleen maar omdat we ze niet helemaal kunnen begrijpen: het zijn geen wegwijzers, het zijn geen schoolboeken of blauwdrukken—het zijn letterlijk creaties., – Peter Brook, from The Shifting Point: Forty Years of Theatral Exploration 1946-1987 (Methuen, 1988) Hij schrijft met retoriek en muziek die een dichter groen maakt van afgunst. – Stephen Spender
“een bijzonder memorabele ervaring voor mij was het werken aan Samuel Beckett’ s toneelstuk . . . Tijdens mijn vele bezichtigingen merkte ik dat ik het werk bijna elke keer anders ervoer., In het bijzonder merkte ik dat de emotionele versnelling (of openbaring) van het werk op een andere plaats leek te gebeuren in elke uitvoering— ondanks het feit dat alle elementen zoals licht, muziek en woorden volledig waren ingesteld. Dit verbaasde me. Het maakte me ook enorm nieuwsgierig, want traditioneel theater ‘werkt’ heel anders . . . Men zou kunnen zeggen dat een klassiek of traditioneel spel is een machine gebouwd op een specifieke manier om de emotionele piek altijd gebeuren op de plaatsen die de auteur bedoeld . . ., Het viel me toen op dat de emotie van Beckett ‘ s theater niet in het stuk aanwezig was op een manier die een ingewikkeld proces van identificatie mogelijk maakte om respons te activeren . . . . Beckett ‘ s toneelstuk bestaat niet los van zijn relatie met de kijker, die is opgenomen als onderdeel van de inhoud van het toneelstuk. Dit is het mechanisme dat we bedoelen als we zeggen dat het publiek het werk ‘voltooit’. De uitvinding, of innovatie, van Beckett ‘ s toneelstuk is dat het ons, het publiek, op een andere manier omvat dan het traditionele theater., In plaats van ons te onderwerpen aan een intern mechanisme binnen het werk, stelt het ons, door onze aanwezigheid, in staat om ons ermee te verbinden, het te voltooien en het te personaliseren. De kracht van het werk is recht evenredig aan de mate waarin we erin geslaagd zijn het te personaliseren. – Philip Glass, Music, (De Capo Press, 1995)
“Beckett’ s voices, now mocking, now doubting, always carry their own special lyricism . . . En misschien om Beckett ‘ s Norse ambacht en kunst volledig te begrijpen, is het het beste om te herinneren aan die leeftijd waarin alle menselijke stemmen bijna automatisch poëzie spreken—kindertijd . . ., En zoals ook het kind, in zijn vreselijke ambivalentie, voorbij—en voor—oordeel is, zo dichtbij treedt hij op die onderwereld tussen schepping en vernietiging.”- Time
” One of the supreme masters of the English language . . . Zijn genialiteit is nooit uitgebreid geweest . . . het is als een laser—smal, intens, voortdurend indringend.”- A. Alvarez, Sunday Times
” een belangrijk ding om te onthouden over Beckett is dat hij een van de grappigste van de moderne schrijvers is.,”- Derek Mahon, Observer
” His greatest genius resides in the proza of his middle and late years in that unique, persistent, wise, funny excoriating voice that never quite wanhoopt and never gives up.”- John Walsh, Books and Bookmen
“There’ s a sort of comfort in the dry, bare language, in the spooky imagery and the incantatory repetitions.”- Howard Kinlay, Irish Times
” a galverate, throwaway brilliance, passioned and impatient.,”- Alan Jenkins, Encounter
“Beckett’ s oeuvre torent boven dat de meeste van zijn collega ‘s, als van zijn voorvaderen en volgelingen, omdat het zo’ n model van integriteit is: de schoonheid die waarheid is.”- Michael Horowitz, Spectator
” His voice is both mellifluous and metallic, his sentences are careful and beautiful.”- Hugh Kenner, Irish Times
” We zijn echt alleen bezig met de beste, dat is met het werk van Genie . . . De waarheid over Beckett is dat hij het gevaar loopt de patroonheilige van moderne schrijvers te worden.,”- Robert Nye
“A step forward is the best possible medium for Beckett’ s vision – the grim humor Iphigenia in Tauris, Lear, Machiavelli ’s Mandragola en Jonson’ s Volpone.”- Kenneth Rexroth
“I could show you a Beckett sentence as elegant in it’ s implications as the binomial theorem, and another as economically sphinx-like as the square root of min one, and another, on trees in the night, for which half of Wordsworth would seemly a fair exchange. De declaratieve zin, laat hij je veronderstellen, is misschien wel de hoogste prestatie van de mens, zo absoluut als het ei was voor Brancusi.,”- The New York Times Book Review
” Samuel Beckett laat ons een mysterie zien buiten de greep van elke andere toneelschrijver. Het gevoel dat Beckett op het podium uitdrukt is nergens anders te horen in het hedendaagse drama.”- The Sunday Times(London) ” Het is zijn opmerkelijke vermogen om schoonheid, verbeelding, vitaliteit en wrange humor te mengen dat Beckett transformeert van een loutere dispenser van betekenisloze somberheid in een dramatische dichter.,”- New York Post
” continuous search for a special type of perfection, a perfection manifest in his unfailing stilistic control and economy of language, his meedogenloos stripping away of superfluidities.”- A. Alvarez
” Beckett is een van de meest positieve schrijvers ter wereld. Achter al zijn treurige godslasteringen tegen de mens schuilt echte liefde. En hij is waarachtig; elke zin is geschreven als ware het geleefd.”- New York Times Book Review
” Beckett bezit felle intellectuele eerlijkheid, en zijn proza heeft een kaal, involuted ritme dat bijna hypnotiserend is.,”- Time
” in love with the aside, the tangential comment, the footnote and the mathematical calculation . . . Beckett heeft een voertuig voor zichzelf gemaakt in drama en proza dat hem in staat stelt om romantisch en oneerbiedig te zijn op één en hetzelfde moment.”- The New Republic
“Beckett reduceert leven, perceptie en schrijven tot barest minimums: een paar vage, worstelende torso’ s; een hopeloze intelligentie die dwangmatig probeert om, in rudimentaire maar eindeloos gevarieerde taal, met de menselijke conditie te komen die ze vertegenwoordigen., Binnen deze buitengewone beperkingen genereert Beckett ‘ s verbale vermogen niettemin een grote intensiteit.”- Library Journal
” Beckett achtervolgt mannen op hun weg naar buiten . . . Zijn toneelstukken (Endgame, Krapp ‘ s Last Tape) en romans (Molloy, Murphy) zijn metaforen van de spirituele verbijstering van de moderne mens . . . ondanks de hints van beweging . . . alles is echt verlamde stasis-behalve de stemmen De Ontembare stemmen.”- Time
” vraag: onder uw tijdgenoten wie beschouwt u als de beste toneelschrijver in Frankrijk? Antwoord: Samuel Beckett. We zien elkaar zelden, maar we zijn goede vrienden., Beckett is een goede kerel. Hij woont op het platteland met zijn vrouw, maar we zien elkaar als hij binnenkomt, in het theater, in cafés, in brasseries. We praten nergens veel over. Hij is een zeer genereuze man, zeer loyaal. Dat zijn zeldzame kwaliteiten. Mij werd verteld dat zijn voornaamste zorg lange tijd was om met zichzelf te Schaken.”- Eugene Ionesco, van de toneelschrijvers spreken, ed. Walter Wagner, London / Harlow, Longmans, Green and Co., 1969 ” It seems self-evident to me that Beckett is the most significant writer of the twentieth century: he represents the culmination of the achievements of his three most important Forces, Proust, Kafka and Joyce.”- John Calder, from the Philosophy of Samuel Beckett, London, Calder Books. 2001
” Now that its influence has begunten to tane, and it stops to remind us of its imitations, we can again see the most influential play of the second half of the 20th century for what it is., Wachten op Godot heeft niets van zijn vermogen verloren om te verbazen en te bewegen, maar het lijkt niet langer zelfbewust experimenteel of obscuur. Met feilloze economie en chirurgische precisie zet het stuk het menselijk dier op het podium in al zijn naakte eenzaamheid. Zoals het absolute meesterwerk dat het is, lijkt het rechtstreeks tot ons te spreken, tot ons leven, tot onze situatie, terwijl het tegelijkertijd lijkt te behoren tot een ver, misschien niet bestaand, verleden.”- Simon Callow, The Guardian, 25 juli 2005
“Godot is written with great strength and definition., Beckett creëert een geweldige mix van komedie, hoge humor en een bijna ondraaglijke ontroering in een grappig maar hartverscheurend beeld van het lot van de mens. Met de camera kun je die momenten uitkiezen en benadrukken, waardoor Beckett ‘ s zeldzame en buitengewone woorden nog intiemer worden.”- Michael Lindsay-Hogg, on Waiting for Godot, from Beckett on Film
” Er zijn net zoveel redenen om een film te maken van Not I, among them—ondanks het theatrale karakter van het stuk, het verrassende beeld in het hart ervan, als geïsoleerde mond . . ., Dus, met Julianne Moore en Roger Pratt filmden we elke hoek in lange, complete, dertien minuten takes omdat het stuk zich alleen openbaart door de druk van de uitvoering, door de eisen die Beckett stelt aan de adem, de stem, de mond, de hersenen.”- Neil Jordan, on Not I, from Beckett on Film
“I have always admired Beckett’ s work having see many of the plays and read all his novels. Ik was nogal afgeschrikt bij het vooruitzicht om een van de toneelstukken te filmen, maar toen ik Rough voor Theater Las zag ik meteen de filmische mogelijkheden., Het deed me een beetje denken aan Laurel en Hardy, dus ik schoot het op locatie Street Corner Day in zwart-wit. Dit stuk is als een schets voor eindspel. De dialoog is briljant en bondig en de thema ‘ s zijn fris en onmiddellijk.”- Kieron J. Walsh, on Rough For Theatre I, from Beckett on Film
” Film as a medium breidt het idee van het toneelstuk uit. Beckett is een verwijderaar van alles wat het publiek kan misleiden. Hij haalt alles eruit behalve de absolute essentie om de zuiverste, eenvoudigste lijn te produceren., Ohio Impromptu vangt die universeel menselijke emotie van het verliezen van degene waar je het meest van houdt en drukt het uit in zijn puurste en meest angstaanjagende vorm.”- Charles Sturridge, Ohio Impromptu, from Beckett on Film
” I am fascinated by human interaction with technology. Beckett verkent het contrast tussen geheugen en opgenomen geheugen als Krapp herinneringen op zijn verjaardag worstelen om waarneming en realiteit met elkaar te verzoenen. Technologie is vandaag de dag een enorm probleem, dus Beckett ’s thema’ s zijn enorm relevant. Het menselijk onvermogen om in werkelijkheid te communiceren wordt scherp in beeld gebracht.,”- Atom Egoyan, on Krapp ’s Last Tape, from Beckett on Film
” door het filmen van Beckett ‘ s werk kunnen mensen iets anders leren en dat is wat dit project zo de moeite waard maakte. Beckett was opzettelijk dubbelzinnig, dus je zoekt je eigen relevantie. Goede kunst staat open voor interpretatie. Hoe zit het met machtsmisbruik en er is een schrijnend tastbaar kwaad in de tekst. Met filmen kun je een close-up van een doodsbang man laten zien, waardoor het werk een ander randje krijgt.,”- Damien O ‘Donnell, on What Where, from Beckett on Film
” I filmed Come and Go in a way that is suggestive of a hand tinted portrait photograph from the turn of the last century. Dit was een reactie op de formaliteit en elegantie van het stuk en op Beckett ‘ s onkarakteristieke gebruik van gedurfde kleuren in de kostuums. In overeenstemming hiermee wordt elke in-en uitgang door middel van een oplossend effect weergegeven alsof elk personage even in de achtergrond was verdwenen en dan weer verscheen.,”- John Crowley, on Come and Go, from Beckett on Film
” Het was een intrigerende uitdaging om een Beckett-toneelstuk te filmen. Je moet alles heroverwegen en opnieuw voelen, maar het was een leuk probleem! Ik toonde Act zonder woorden Ik vanwege het slimme gebruik van de kunstgrepen van het theater en de manier waarop Beckett humor en pathos vermengt.”- Karel Reisz, on Act Without Words I, from Beckett on Film
“I wanted to make Happy Days because, well, it’ s so happy., De zinderende jongen / meisje interactie tussen die vrolijke socialiteit en haar sterke stille type, hun gekke capriolen niet te vergeten dat verrassende flip flop einde—het is allemaal een must see film. En zoals theater en geen film persoonlijkheid Samuel Beckett in vertrouwen op een L. A. hot spot onlangs, ‘ het gaf mensen de kans om me echt leuk te vinden.””- Patricia Rozema, Happy Days
” Beckett heeft dat zeldzame vermogen om onze vluchtige percepties van het belachelijke en de wanhoop in een zeer strakke vorm vast te leggen., We hebben een spiegel nodig om ons donkere zelf weer te geven en hij is een van de weinige mensen die dat kan doen. Film is een buitengewoon medium waarmee u mogelijk een verhoogd palet kunt gebruiken om dit te communiceren.”- Katie Mitchell, on Rough for Theatre II, from Beckett on Film
“toen ik werd gevraagd om deze film te regisseren, las ik de tekst en vond het ongelooflijk precies en strikt. Terwijl ik me voorbereidde om te schieten, bleef ik de tekst steeds lezen en wat me echt focuste was Beckett ’s richting om ongeveer vijf seconden te wachten., Toen realiseerde ik me dat Beckett een enorm gevoel voor humor had.”- Damien Hirst, on Breath, from Beckett on Film
” The choice of camerabewegingen and the changes in picture size are subjective responses to the text . . . de performer is het kanaal voor Beckett ‘ s stortvloed aan beelden . . . het publiek heeft gezegd dat ze in staat waren om de gedachten in zijn (de performer) geest te zien terwijl ze keken en ik hoop dat dit de reactie is die we hebben weten uit te lokken met de film.,”- Charles Garrad, on That Time, from Beckett on Film
” Het laat zien dat Beckett een gevoel voor humor had en graag het publiek vermaakte. Hopelijk ontleedt dit Beckett ‘ s reputatie dat hij moeilijk doet. Ik wilde er zeker van zijn dat het grappig was, want als het grappig was, kon het worden begrepen. Het is een komedie, een bitterzoete komedie.,”- Conor McPherson, on Endgame, from Beckett on Film
” Beckett was zo bezorgd over de vorm dat ik denk dat hij de mechanica van de film op dezelfde inventieve manier zou hebben gebruikt als verlichting en het podium zelf, als presenties, zelfs personages in het drama. Dat is wat ik zelf wilde proberen.”- Enda Hughes, on Act Without Words II, from Beckett on Film
” Beckett burns images on your brain in the time it takes to make a sandwich.”- Robin Lefevre, on A Piece of Monologue, from Beckett on Film
“My unfinished doctoral thesis was on Beckett., Play was het eerste toneelstuk dat ik regisseerde, in een double bill met Happy Days. Er was een tijd dat ik Beckett bijna dagelijks las. Het gevoel voor taal en poëzie in zijn schrijven is de grootste invloed op mij geweest.”- Anthony Minghella, on Play, from Beckett on Film
” A woman sits at a window in a rocking chair, rocking to and fro, talking to helfzelf. Is ze gek, is ze seniel? Af en toe spreekt ze hardop. ‘Fuck life’ zegt ze op het einde, en stopt met bewegen. Is ze dood? Rockaby behoort tot hetzelfde universum als Beckett ‘ s werk., Het is getrokken vanuit een zelfde enkele, streng perspectief, en heeft karakteristieke strakke muzikaliteit, duidelijkheid, en het vermogen om kleine schokken te geven. Het is als een bezwering in taal die zowel vreemd als alledaags is, met stilte als welsprekende partner en het schommelen van de stoel als gedempte percussie. Is het minder Beckett als het een film is dan als het veertien minuten is op een podium met een live publiek? De echte vraag is: houdt het je aandacht vast? Ik denk het wel.,”- Richard Eyre, on Rockaby, from Beckett on Film
” Het is in het vaudeville aspect dat zijn uitbundigheid schittert, en het is zijn uitbundigheid—zelfs de uitbundigheid van zijn wanhoop—die een auteur aan ons geliefd maakt, veel meer zelfs dan zijn boodschap.”- Arthur Miller The New Theater Review, vol 1. nummer 4 winter 1988 ed. door Laura Jones, John Guare. Een Lincoln Center Theatre Publicatie.,contact met een mens volkomen vrij van zelfmedelijden, volkomen onbewust van de valkuilen van ijdelheid of zelfverheerlijking, zelfs die meest dagelijkse zelfgenoegzaamheid van allen, de illusie van het kunnen verlichten van iemands angst door het te delen met anderen; om een eenzame figuur te zien, zonder hoop op troost, geconfronteerd met de grote leegte van ruimte en tijd zonder de mogelijkheid van wonderbaarlijke redding of redding, in waardigheid, vastbesloten om zijn plicht te vervullen om zijn eigen hachelijke situatie te uiten-om deel te nemen aan dergelijke moed en nobele stoïcisme, hoe ver ook, kan niet anders dan roepen een gevoel van emotionele opwinding, opwinding.,”- Martin Esslin
” als je vertigo kunt overwinnen, kun je lachen. Beckett maakt me aan het lachen zoals Gombrowitz, Shultz en Genet me aan het lachen maken, met een soort gelach geboren uit de plotselinge uitbarsting van een paradox in mijn ogenschijnlijk rationele wereld. Dit is niet de volle ha-ha van Rabelais of het hysterische giechelen van Ionesco. Lachen met Beckett je lacht op de rand, de schaduw van de galg op je gezicht.”- Andrei Codrescu
” Beckett leefde net zo intens als zijn werk intens is., Kunst kan niets beter maken, maar het gaat de tijd beter door dan niets doen, zoals elk werk dat doet, en de kunstenaar creëert kunst omdat hij zichzelf niet kan stoppen: het is een verplichting zonder Betekenis, een dwang die niet kan worden weerstaan. Beckett werkte in een leegte die hij voortdurend opvulde met nieuwe manieren om dingen te zien, van fantasierijk te verklaren wat voor hem duidelijk was, maar niet voor anderen totdat ze het resultaat tegenkwamen, bijna altijd met shock. Hij gebruikte alle dingen waar hij niet in geloofde, de christelijke God van de Bijbel, die het dogma op een speelse manier serieus nam om de absurditeiten bloot te leggen., Er is veel amusement te vinden aan de tong-in-cheek humor en de oneerbiedigheid achter zijn vertolking van de eerbiedwaardige, vooral in de late prozateksten.”- John Calder van The Observer, Aug. 29th, 1999
” Waiting for Godot behoort tot geen enkele school; het zal er een maken.”- A. J. Leventhal, Dublin Magazine
” Beckett onderscheidt zich van The triflers., De situaties van zijn personages mogen dan een cliché zijn, maar hun pijn is echt, naar ons gezonden in toespraken zo prachtig vormgegeven als Mozart-aria ‘s, en gehamerd door de trio’ s die volharden in hun obsessie in het gezicht van de eeuwigheid, de schijnwerpers die flikkeren van het ene bedekte gezicht naar het andere, wachtend op de schok van herkenning die deze drie mensen nooit zal treffen.”- Michael Feingold, The Village Voice, 20 December 1976. review of Play, That Time, and Footfalls
“sommige critici zien Beckett’ s latere toneelstukken als zelf-parodie., Eigenlijk zijn het essences-oefeningen in zuivering en destillatie. Toen hij ouder was . . . zijn woorden werden schaarser. Hij meer eisen aan zichzelf en op de taal.”- Mel Gussow, Newsday, January 2th, 1977
“On stage Beckett’ s experimentation with the plasticity of form is far more accessible than any discussion of it would seeem to imply. Tegelijk sensationeel en intiem, leeg maar gevuld met implicatie, verlaten maar gevuld met mysterieuze paniek, elk van de stukken verzameld in Ends en Odds is tegelijkertijd veeleisend en vaag . . ., De energie van dit drama zit niet in de echtheid van de actie die Beckett op het podium demonstreert, maar in de communicatieve kracht van de werkelijkheid van die actie zelf.”- Enoch Brater, The New Republic, 5 maart 1977″geen enkele andere toneelschrijver heeft zijn intuïties van de tijdloze leegte die uiteindelijk alle menselijke inspanningen opslokt . . . Ze zijn zeker een bewijs van zijn moed. David Richards, De Washington Star. Augustus. 9, 1976.”Samuel Beckett is sui generis . . ., Hij heeft een stem gegeven aan de afgeleefde en verminkte en onarticuleren, mannen en vrouwen aan het einde van hun ketting, verleden pose of pretense, verleden claim van betekenisvol bestaan. Hij schijnt te zeggen dat alleen daar en dan, als de stofwisseling afneemt, temidden van Gods gebrek, niet zijn overvloed, de kern van de menselijke conditie kan worden benaderd . . . Maar zijn muzikale cadans, zijn gewrocht en precieze zinnen, kan het niet helpen om de leegte af te wenden . . . Net als salamanders overleven we in zijn vuur.,”—Richard Ellman
“Beckett is een groot schrijver van een leeftijd die heeft verwijde levensduur tot zo veel in een nachtmerrie als een zegen; het is een tijd van intense geriatrische neigt, één met willekeurige minachting voor de nutteloosheid van de leeftijd (van de ouder King Lear `s Leeftijd is onnodig’ aan de ouders in de as blikjes); een leeftijd die nu vindt het één van de meest urgente angsten—voor artsen, theologen, filosofen, familieleden—om de definitie van de dood. Al deze dingen, de meest alledaagse en onverbiddelijke metafysica, zijn het levende weefsel van Beckett ‘ s schrijven . . .,”- Christopher Ricks, ” Beckett First and Last,”In The New York Review of Books
“I don’ t know what Beckett things of women, but I know that he understand them deeply from the inside. Als zijn toneelstukken ons raken en raken )en als ze er niet in slagen om onze gevoeligheden binnen te dringen zouden ze niet over de hele wereld worden gespeeld), is het omdat Beckett, ondanks zijn bescheidenheid, erin slaagt om zijn immense mededogen voor alle menselijk leven uit te drukken en omdat hij een van die uitzonderlijke mannen is voor wie liefde en helderheid op hetzelfde niveau liggen.,”- Madeline Renaud
” misschien zal Beckett worden gevolgd door auteurs, verwant aan Hem, die verder gaan dan Kafka en Joyce. Het maakt weinig uit. Voor zijn tijd, die onze tijd is, is zijn werk van het grootste belang.”- Claude Mauriac, “Samuel Beckett,” in zijn The New Literature, trans. door Samuel I. Stone, George Braziller, Inc. 1959
“Beckett, almost beyond dispute, is de baanbrekende toneelschrijver van onze tijd, en, hoewel minder opvallend en minder exclusief, de stamvader van veel van de meer belangrijke innovaties in de roman., Hoewel hij misschien niet de grootste schrijver of zelfs de grootste toneelschrijver van onze tijd is—Ik ben geneigd te denken dat hij dat niet is—is hij waarschijnlijk de belangrijkste, de man die de deur opende naar eindeloze mogelijkheden.”- Catherine Hughes, “The Paradox of Samuel Beckett,” in Catholic World, April 1970 “The degradation of humanity is a recurrent theme in Beckett’ s writing and to this extension, his philosophy, simply accentued by elements of the groteske and of tragic farce, can be described as a negativism that cannot desist from descending to the depths., Tot in de diepte moet het gaan, want alleen daar kunnen pessimistische gedachten en poëzie hun wonderen verrichten. . . . Een deel van de essentie van Beckett ‘ s visie is hier te vinden—in het verschil tussen een gemakkelijk te verwerven pessimisme dat tevreden is met onbezorgd scepticisme, en een pessimisme dat duur gekocht wordt en dat doordringt tot de totale ellende van de mensheid. Het eerste begint en eindigt met het concept dat niets werkelijk van enige waarde is, het tweede is gebaseerd op precies het tegenovergestelde perspectief. Want wat waardeloos is kan niet worden gedegradeerd., De perceptie van menselijke degradatie—die we misschien meer hebben gezien dan welke andere generatie dan ook—is niet mogelijk als menselijke waarden worden ontkend. Maar de ervaring wordt des te pijnlijker naarmate de erkenning van de menselijke waardigheid toeneemt. Dit is de bron van innerlijke reiniging, de levenskracht niettemin, in Beckett ‘ s pessimisme. Het herbergt een liefde voor de mensheid die groeit in begrip als het verder stort in de diepten van afkeer, een wanhoop die de uiterste grenzen van lijden moet bereiken om te ontdekken dat compassie geen grenzen heeft., Vanuit die positie, in de rijken van annihilation, stijgt het schrijven van Samuel Beckett als een vrek van de hele mensheid, zijn gedempte kleine sleutel klinkende bevrijding voor de onderdrukten, en troost voor degenen in nood.”- uit de Nobelprijs voor de literatuur 1969 presentatie toespraak door Dr. Karl Ragnar Gierow van de Zweedse Academie