Beste van 2017: onze Top 20 tentoonstellingen in de Verenigde Staten

dit jaar waren onze favoriete shows in de VS bijzonder eigenzinnig. Er zijn niet veel blockbuster namen op deze lijst; in plaats daarvan, de meeste van deze tentoonstellingen zorgvuldig verkennen van een thema, of introduceren een over het hoofd gezien kunstenaar uit het verleden. De verschillende musea, galeries en ruimtes die hier te zien zijn, strekken zich uit van de Bay Area tot Boston (we hebben aparte lijsten voor Brooklyn, New York en Los Angeles)., In onze top selecties hebben we gekozen voor drie lange termijn projecten en series die indruk op ons maakten in de diepte van hun onderzoek en ambitie van hun scope. Met zo veel shows komen en gaan, is het verfrissend om te zien organisaties en musea zich verbinden aan een enkel idee of thema voor lange periodes.,het John Michael Kohler Arts Center (JMKAC) vierde zijn 50-jarig bestaan met een jaar durende rotatie van zijn collectie kunstomgevingen, van het met glitters versierde huis van Loy Bowlin (ook bekend als de “Rhinestone Cowboy”) tot Fred Smith ‘ s concrete en glazen sculpturen van mensen en dieren. Veel van deze werken zijn volledige kunst omgevingen, zoals Emery Blagdon ‘ s “Healing Machine” gereconstrueerd uit landelijke Nebraska met mobiele telefoons van bailing draad en aluminium bedoeld om de energie van de aarde te benutten., Dus om zoveel te zien in de galeries tegelijk was iets speciaals, en gevierd hoe JMKAC is een leider in het erkennen van de waarde van het redden van kunstenaars omgevingen, en ze te overwegen binnen de grotere geschiedenis van de Amerikaanse kunst. – Allison Meier

2. Vooruitzicht.,4: The Lotus in Spite of the Swamp in New Orleans

18 November 2017–15 februari 2018

de vierde iteratie van deze stadstentoonstelling bevat de werken van 73 kunstenaars, die voornamelijk gevestigd zijn in de VS, het Caribisch gebied en Latijns-Amerika en Europa. Prospect 4, georganiseerd door curator Trevor Schoonaker, is verspreid over 17 locaties, waaronder alles van kunst-en jazzmusea tot een antiekwinkel en billboards, en wordt begeleid door meer dan 100 satelliettentoonstellingen., Terwijl de site-specifieke kunstwerken, zoals Radcliffe Bailey ‘ s poëtische “Vessel,” verspreid over Crescent park zijn een bijzonder hoogtepunt, is er niemand werk in de triennial dat steelt de show — althans nog niet: nog te komen is Kara Walker ‘ s “Kataswof Karavan,” die in première zal gaan tijdens de slotweek in Februari. – Alpesh Patel

3. Aan de Horizon: hedendaagse Cubaanse kunst uit de Jorge M., Pérez Collection at the Pérez Art Museum Miami

9 juni 2019-8 April 2018

Internal Landscapes, de eerste iteratie in het multipart On the Horizon, richt zich op een beladen motief in de Cubaanse historische en esthetische kosmologie, de horizon, en specifiek hoe het zich verhoudt tot het lichaam., De curatie is intelligent expansief; de show omvat de vele registers van diaspora en ballingschap die de Cubaanse ervaring omlijsten, met werken te zien van kunstenaars geboren in Miami, kunstenaars geboren op het eiland en wonen er als Yoan Capote, degenen die elders gevestigd als New York, en canonieke Cubaans geboren, Miami gevestigde reuzen als José Bedia en Gory. De diep complexe relatie met water en horizon houdt zich bezig met complexe, suggestieve en nooit reductieve manieren., —Laila Pedro

Speech/Acts at the Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania

13 September–23 December

Wat heeft experimentele zwarte poëzie te maken met hedendaagse kunst? Alles, en deze show, georganiseerd door Meg Onli, maakte de zaak gemakkelijk., Soms bewust ondoorzichtig, soms extreem toegankelijk, was Onli in staat om een show te creëren die het mogelijk maakte om de werken op hun eigen voorwaarden te zien, terwijl hij een ruimte uitsneed die de centrale plaats van spraak en woorden in het werk van deze kunstenaars benadrukte. Ook Kameelah Janan Rasheed ‘ s poëtische muurinstallaties waren emotioneel aangrijpend voor de manier waarop ze de vaak esoterische patronen van taal en denken leken na te bootsen. —Hrag Vartanian

5., Een Gevaarlijke Vrouw: Subversion en het Surrealisme in de Kunst van Honoré Sharrer in het Columbus Museum of Art (CMA)

10 februari–Mei 21

de Amerikaanse Surrealistische Honoré Sharrer vaag uit het publiek vroeg in haar carrière, overschaduwd door de heersende trend van het Abstract Expressionisme en de gedwongen te verhuizen naar Canada in de jaren 1950 door haar uitgesproken Communistische overtuigingen., A Dangerous Woman: Subversion and Surrealism in the Art of Honoré Sharrer in het Columbus Museum of Art (CMA) is het eerste overzicht sinds het midden van de 20e eeuw van de werken van de kunstenaar, waarvan vele in bruikleen zijn van haar landgoed, en toont een grotendeels ongeëvenaarde krachtpatser van meerdere stijlen, waaronder Rockwell-achtige afbeeldingen van het quotidian American life en verontrustende, beslist vrouwelijke surrealistische portretten. CMA heeft een opmerkelijke tentoonstelling samengesteld over een fascinerende kunstenaar die meer aandacht verdient. – Sarah Rose Sharp

6., Walker Evans at the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

30 September 2017–4 februari 2018

, Unfancy — kon een plaats in het rijk van de beeldende kunst zeker leek een contradictie voor Walker Evans., Maar de enorme retrospectieve in SFMOMA onthult dat dit eigenaardige Amerikaanse fenomeen helemaal geen contradictie is. Je zult Evans nooit betrappen op het zo arrangeren van het licht, of het worstelen met de compositie voor een dramatisch effect. Dergelijke apparaten lijken ronduit gimmicky na het nemen van in de eenvoudige, unfussy, maar levendige en openbarende lichaam van het werk dat zou kunnen dienen als een visueel lexicon voor de unglamorous, soms verwoestende waarheden van de Amerikaanse eeuw. Zijn portretten lijken bijvoorbeeld bijna razend kunstloos: ongeposeerd, ongeacht de belichting, meh compositie., Toch bood elk subject zijn eigen rijke materiaal voor het afleiden van niet alleen de omstandigheid, maar het emotionele leven dat uit die omstandigheid voortvloeit: de gebalde kaak en behoedzame ogen van een goed geklede man in de metro, de mijnwerker turen, of misschien knipogen, van achter zwartgeblakerde wangen. Vooral aan het einde van dit jaar, wanneer velen van ons zich meer dan ooit verward voelen door de vragen wie we zijn, wie we waren, en wie we zouden kunnen zijn, herinnert een show als deze ons eraan dat de antwoorden nooit gemakkelijk waren, en het is noodzakelijk dat we blijven zoeken. – Larissa Archer

7., About Face at the Creative Alliance at the Patterson

10 December 2016–28 januari 2017

toen Amy Sherald werd geselecteerd om het officiële presidentiële portret van de voormalige First Lady Michelle Obama te schilderen voor de National Portrait Gallery — de eerste Afro-Amerikaanse vrouw die deze eer ontving — werd ze uniek klaar om de loop van een kunstgeschiedenis gedomineerd door blanke mannelijke kunstenaars., Lang voor de grote aankondiging had Sherald, een schilder van dromerige portretten die verwijzen naar Barkley Hendricks en Kerry James Marshall, zich aangesloten bij andere kunstenaars om een agenda van diversiteit en inclusie te bevorderen. De groepstentoonstelling, About Face, in de hoofdgalerij van de Creative Alliance Van Baltimore, bevatte vier kleurenkunstenaars die, net als Sherald, machtige zwarte onderwerpen afbeelden die een tastbaar gevoel van Agentschap uitstralen. De show bevatte Rozeals Japanse geà nspireerde grafische rollen, Tim Okamura ‘ s schilderachtige realisme en Ebony G., Patterson ‘ s barokke vezel gebaseerde muur installaties vieren Jamaicaanse danscultuur. Met Sheralds romantische figuren in het midden verkende About Face portretten als een effectief instrument om een meer inclusief en authentiek Amerika voor te stellen, een gemaakt door diverse auteurs en verstoken van tokenisme en exotisme. Samen wezen deze portretten naar een toekomstig Kunsthistorisch kanon waar zwarte gezichten en figuren eerder regel dan uitzondering zijn. – Cara Ober

8., DUOX4Odell ‘s: You’ ll Know If You Belong by Wickerham & Lomax

Maart 31 – April 28 theatrale, multimediale installaties die digitale collage, animatie, interactieve video en webdesign gebruiken om queer-gecentreerde verhalen te positioneren sinds 2009., Voor Baltimore ’s tweede iteratie van Light City, een stadsbreed Kunst-en technologiefestival, werd het duo geselecteerd om Odell’ s te verkennen, een historische dansclub die bestond van 1976 tot ‘ 92 op North Avenue en diende als een exclusief Cultureel Centrum voor de Afro-Amerikaanse gemeenschap. Na uitvoerig onderzoek en interviews, in plaats van een poging om de danszaal te repliceren zoals het was, voorzag Wickerham & Lomax het collectieve geheugen zoals het nu bestaat: een mythische, disco-beladen haven., Het resultaat was een ambitieuze digitale speeltuin met bungelende discoballen, levensgroot uitgesneden schermen met silhouetten uit de jaren zeventig, muziek-en documentaire-stijl video-interviews. Een radicale afwijking van lineaire of historische verhalen, je weet of je thuis gevangen de essentie van een legendarische plaats en tijd in de geschiedenis van Baltimore door verschroeiende kleur en maximaal ontwerp geïnspireerd door Mode. – CO

9., Vermeer and the Masters of Genre Painting: Inspiration and Rivalry at the National Gallery of Art, Washington, DC 22 oktober 2017–21 januari 2018

door belangrijke werken van Johannes Vermeer te plaatsen onder die van zijn tijdgenoten — waaronder Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch en Gabriel Metsu — belicht deze tentoonstelling de kruisbestuiving en competitie tussen de toonaangevende kunstenaars uit de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst., We herkennen gemeenschappelijke thema ‘ s, composities, rekwisieten en kostuums — bewijs dat zelfs de meest innovatieve schilders van die tijd alert waren op wat hun fellows deden. Vermeer domineert, maar de individualiteit van alle opgenomen kunstenaars is duidelijk. En we zullen nooit meer op dezelfde manier naar de 17e-eeuwse Nederlandse schilderkunst kijken. – Karen Wilkin

1o., Eye Fruit: The Art of Franklin Williams at the Art Museum of Sonoma County

13 mei–3 September Franklin Williams was een van de meer geheimzinnige voorbeelden van niet-classificeerbare Bay Area kunstenaars uit de late 20e eeuw. In 2017 veranderde Eye Fruit dat allemaal., Deze show bood de eerste en, tot nu toe, de enige retrospectieve op Williams ‘ enorme carrière, het introduceren van de kunstwereld in het algemeen aan een formidabel talent wiens werk is de zeer destillatie van authentieke zelfexpressie. Het is geen wonder dat Williams ‘ kunst sindsdien is getoond in LA in de Parker Gallery, is momenteel te zien tot 22 December in New York City in Karma Gallery, en zal worden tentoongesteld in het Whitney Museum of American Art in de nabije toekomst., Eye Fruit alleen, echter behendig toonde wat in petto was voor kunst kijkers als anderen op de taak van het uitgebreid onderzoeken van de onnavolgbare, mystieke, en fascinerende kunst van Franklin Williams., – Clayton Schuster

Year of the Woman at Now + There

gedurende 2017

een van Boston ‘ s hoogtepunten dit jaar was niet precies een show, maar een reeks publieke kunstprojecten (plus een indoor tentoonstelling) samengesteld door non-profit public art curator/producer nu + daar., Onder de overkoepelende titel jaar van de vrouw, en met een missie die bestond uit “het verhogen van de stemmen van de Gemeenschap, en het verkennen van de kracht van vrouwelijke veerkracht en creativiteit,” Now + There opdracht gegeven tot twee grootschalige muurschilderingen; een multimedia storytelling project in een container; en een galerietentoonstelling laser-gericht op vrouwelijke kunstenaars “fel toegewijd aan niet-traditionele, collaboratieve artistieke praktijken., De serie bevatte werken van lokale kunstenaars Elisa Hamilton, Silvia López Chavez, Rania Matar, Maria Molteni, Chanel Thervil, Evelyn Rydz, en de Safarani Sisters (Farzaneh en Bahareh Safarani), evenals Ann Lewis Uit Detroit, die samenwerkte met bewoners van een lokale terugkeerfaciliteit voor opgesloten vrouwen. Met uitzondering van Ann Lewis, alle kunstenaars waren lokaal, en meer dan de helft waren vrouwen van kleur — een schaarse combinatie op veel Boston verlanglijstjes, waaronder de mijne, voor high-profile ondernemingen. – Heather Kapplow

12., Zhang Peili: Record, Repeat at the Art Institute of Chicago

30 Maart–9 juli

Ik giechelde bij bijna elk videowerk in deze tentoonstelling, de eerste overzichtstentoonstelling van Zhang Peili in het Amerikaanse museum. Bekend als China ‘ s eerste videokunstenaar, Peili blinkt uit in zijn wrange reacties op de Chinese staatsmedia, geproduceerd als zowel propaganda als entertainment., Dit boeiende overzicht van zijn werk van 1988 tot 2012, samengesteld door Orianna Cacchione, richtte zich op zijn affiniteit voor herhaling als een krachtig instrument om te verstoren wat meestal wordt gezien op de Chinese televisie, van culturele revolutie-tijdperk films tot de dagelijkse lezingen van een nieuwszender. Drama wordt gerehashed als komedie, waarheid verandert geleidelijk in blather-wat een realiteit vormt wordt ondoorgrondelijk, maar steeds meer onderwerp van vraag. – Claire Voon

R. I. S. E.,: Nothing is Natural at Reed College

11 augustus–1 oktober werd Nothing is Natural georganiseerd op Reed College door de inheemse kunstenaar Demian DinéYazhi’, curator en directeur van Cooley Art Gallery Stephanie Snyder, en het inheemse kunstencollectief R. I. S. E. (Radical Indigenous Survivance and Empowerment). De tentoonstelling, die deel uitmaakte van Converge 45 in Portland, Oregon, toonde twee installatiewerken, een langs de oevers van tributary in Reed Canyon, en een in de historic Student Union., De outdoor installatie, gemaakt door kunstcollectief Winter Count, getiteld “Nothing is Natural”, is een ongelooflijk aangrijpend werk, het herstellen van de notie van geweld tegen de natuurlijke wereld, geweld tegen vrouwen, en geweld tegen inheemse lichamen. Een werk van Postcommodity, “Gallup Motel Butchering”, verlichtte de omstreden aard van het landschap van Gallup, New Mexico als een commodified ruimte — realiteiten die het toerisme en de overblijfselen van de oude Route 66 nog steeds aanwezig zijn — en dat zijn identiteit als een inheems gebied vaak gettoized. – Erin Joyce

14.,: Phantom Revenant bij Bemis Centrum voor Hedendaagse Kunst

2 februari–April 29, 2017

Als onderdeel van hun solo-expositie, geslacht van de niet-conforme kunstenaar Cassils presenteerde twee installaties, een live solo-optreden en, voor de eerste keer, een participatief evenement — al die betrekking hebben op de radicale onmogelijkheid van de vertegenwoordiging van het geweld tegen de LGBTQI+ onderwerpen., Hun gelijknamige optreden omvatte de kunstenaar ponsen een 2000-pond blok klei in een donkere kamer. Het resulterende object werd verbronsd en zou uiteindelijk een brandpunt worden voor een participatief werk waarbij de kunstenaar (met de hulp van vrienden en bondgenoten) de amorfe structuur rondduwde naar strategisch gekozen locaties in het centrum van Omaha, waarbij geweld en feestelijkheden werden gemarkeerd, zoals de locatie van de eerste pride parade. Een verdere basis voor de tentoonstelling in het kader van “flyover country” was de integratie van de Queer Omaha Archieven in de tentoonstelling., – AP

15. Roger Brown: Estate Paintings at Kavi Gupta

mei 5–juni 24

in Kavi Gupta gallery in Chicago, A retrospective paired Roger Brown: Estate Paintings, a selection of paintings and sculptures by the baanbrekende Imagist artist, with Collecting came quite natural for me, a series of recreated assemblages of objects in Brown ‘ s personal collections from his home in La Conchita, California., Brown was een vraatzuchtige verzamelaar van outsider Kunst en culturele ephemera, en de eclectische tableaux Op de tweede verdieping van Kavi Gupta verlichtte zijn speelse en cartoony schilderijen op de eerste. Dat Brown koos om zich te omringen met een dergelijke mix van objecten suggereert dat hij erkende “fijne” en “folk” kunst als behorend tot hetzelfde geheel. Verder legde hij de gebruikelijke onderscheidingen af door “collaboratieve” composities te maken, waarin zijn eigen schilderijen als achtergronden dienden voor Sets gevonden Keramiek., De tentoonstellingen in Kavi Gupta boden niet alleen een meeslepend overzicht van dat werk, maar ook een gelegenheid voor bezoekers om hun eigen vooroordelen ten aanzien van artistiek auteurschap te onderzoeken. – SRS

16. “E” Is For Elephants: The Etchings of Edward Gorey at the Massachusetts College of Art and Design (MASSART)

9 januari–7 februari

enkele van de beste shows in 2017 kwamen van de prachtige Archieven waartoe instellingen toegang hebben, vooral wanneer ze bereid zijn om in de spinnenwebhoeken van die Archieven te graven. Een van deze shows was E Is For Elephants: The Etchings of Edward Gorey, een eigenzinnige blik op Gorey ‘ s late-in-life obsessie met olifanten aan het Massachusetts College of Art., Een viering van Gorey ‘ s raadselachtige (en beslist queer) manier van zijn de wereld, het is ook leuk om te zien een meester kunstenaar, Actief (“Vrolijk,” zegt curator James A. Edwards,) kiezen om een community college beginner op een punt in zijn carrière wanneer, als een internationale cultheld, hij gemakkelijk had kunnen rusten op zijn lauweren. – HK

17., Nick Cave: Until at MASS MoCA

oktober 15, 2016-September 4, 2017

Until heeft mogelijk geen van Nick Cave ‘ s signature “Soundsuits,” maar dat weerhield het niet om een van de meer memorabele shows van het jaar te zijn. Gedomineerd door een enorme installatie die een enorme opslagruimte opvulde, was de tentoonstelling als een alternatief universum., Het was een enigszins desoriënterende expeditie, van wandelen door de kleurrijke “wind spinners” tot het beklimmen van felgele ladders om een close-up te krijgen van de gigantische wolk van kroonluchters, verzamelde gazon ornamenten, en verschillende tchotchkes. Terwijl een beroep op een soort kinderlijke verwondering, tot bracht ons ook terug naar de realiteit, met herhaalde verwijzingen naar een doordringend Amerikaans racisme, in het bijzonder de problemen van wapengeweld en jonge zwarte mannen gedood door de politie. Zelfs met je hoofd letterlijk in de wolken, kun je niet weg van die betreurenswaardige gazon jockeys. – Elena Goukassian

18., Zonsopgang, zonsondergang bij Emerson Dorsch

November 30, 2017–januari 19, 2018

De titel van deze show is ontleend aan Edwidge Danticat ‘ s verhaal met dezelfde naam. Gepubliceerd in The New Yorker in dezelfde week als orkaan Irma — die voor een tijd leek voorbestemd om Miami rechtstreeks te raken — landde in de Verenigde Staten, het is een verhaal over familiale relaties, de strijd om te communiceren tussen hen, het belang van het leren om elkaar te begrijpen wanneer het leven vluchtig is., In Little Haiti — net als het verhaal — pakken de 15 kunstenaars van de tentoonstelling deze thema ‘ s op hun eigen manier aan, waarmee ze bewijzen hoe kunst boodschappen over sterfelijkheid, herinnering en familie zachtjes kan verzachten. Curator Tyler Emerson-Dorsch heeft uitstekend werk geleverd in het groeperen van zulke gevarieerde stukken; elk werk maakt teder plaats voor het dichtst bij het werk, als in dialoog. – Monica Uszerowicz

19. Eric N., Mack: Vogue Doeken in de Albright-Knox Art Gallery

op 18 februari–18 juni

het Schrijven over mijn favoriete werk in deze kamer tentoonstelling, “Willow in de Vorm van Proza” (2016)Ik zei dat het “distilleert de beste van Mack’ s capaciteiten om iets te maken kijken tegelijk digitale en analoge, terwijl hij met de poëzie van het materiaal en de beperkingen van de representatie.,”Dat vermogen om quotidiaanse materialen te transformeren is onderdeel van de magie van Mack’ s kunst. Hij blaast moeiteloos (of het ziet er tenminste zo uit) leven in gehavende, dunne en zelfs weemoedige vormen. – HV

20., Ken Gonzales-Day: Shadowlands at the Minnesota Museum of American Art

19 januari–16 April

Ken Gonzales-Day ‘ s Shadowlands, samengesteld door Christopher Atkins, onderzocht Historische incidenten van lynchen, en hoe die erfenis van raciaal geweld ons huidige moment beïnvloedt., Zijn verwoestende gewiste Lynchserie manipuleert historische foto ‘ s van lynchpartijen zodat het slachtoffer niet kan worden gezien, waardoor de schade van het opnieuw traumatiseren van gemeenschappen die dit werk zouden kunnen bekijken, wordt geminimaliseerd en ook de aandacht wordt getrokken naar de daders van gewelddadig racisme. Zijn zoektocht naar California ‘ s Hang Trees en Run-Up serie nog verder kritisch houdt zich bezig met de geschiedenis van racisme in de VS, en de voortdurende dreiging op zwarte en bruine lichamen in dit land., Met viscerale beelden en provocerend gebruik van narratieve en theatrale elementen, stelde Gonzales-Day een suggestief onderzoek in naar het lelijke verleden en de huidige benarde situatie van ons land. – Sheila Regan

John Dunkley: noch dag noch nacht in het Pérez Art Museum Miami