in de afgelopen dagen heeft het idee van culturele armoede weerklank gevonden bij degenen onder ons die actief zijn in de sector. Bij de presentatie van het jaarverslag van de Consell Nacional de la Cultura i les Arts (Nationale Raad voor Kunst en cultuur) werd gezegd dat het in Catalonië met 10% is gestegen. Het begrip, zoals in dit verslag wordt gesteld, verwijst naar “de personen die van mening zijn dat zij minder toegang hebben tot culturele consumptie dan degenen die demografisch en sociaal op hen lijken”., Deze perceptie heeft weinig te maken met het feit dat een culturele locatie dicht bij huis is, maar eerder met het regelmatig gebruik dat ervan wordt gemaakt, dat naar het schijnt niet meer dan 16% bedraagt.
een interessante studie van de Baskische waarnemingspost, uitgevoerd in 2016, legt uit dat onderzoek naar armoede en cultuur is uitgevoerd door zeer verschillende academische sectoren. De eerste is onderzocht door, in de eerste plaats, economen en politicologen, terwijl de tweede door historici, antropologen en onderzoekers in de menswetenschappen., Er is echter een econoom geweest die de sleutel is geweest in het vinden van gemeenschappelijke elementen tussen deze twee werelden: Amartya Sen heeft een theorie over capaciteiten naar voren gebracht die de werkelijke mogelijkheden beoordeelt die individuen hebben om hun vrijheden uit te oefenen. Eenvoudig gezegd is het niet hetzelfde als de mogelijkheid hebben om naar een bibliotheek te gaan, en zoals we weten is de barrière in het geval van bibliotheken niet economisch.,deze theorie, die met name invloed heeft gehad op het beleid inzake internationale betrekkingen en Ontwikkelingssamenwerking, legt de nadruk niet op armoede die wordt opgevat als een gebrek aan inkomen, maar op sociale uitsluiting als een fenomeen dat verder gaat dan de Materiële aspecten en veel te maken heeft met cultuur die wordt gezien als een ruimte voor participatie en als een grondrecht.,de formulering van het recht op cultuur verwijst in wezen naar dit participatieve aspect van vele cultuuruitingen, vanuit het perspectief van de gewoonten van cultuurconsumptie, maar ook van de bijdrage aan en productie van cultuur die eenieder kan leveren door middel van professionele of amateurkunsten en culturele praktijken, vrijwilligerswerk in culturele verenigingen, intellectuele bijdragen om erfgoed en culturele diversiteit te verrijken, enz.,
vanuit dit perspectief is het moeilijk om het idee van armoede te accepteren omdat, zonder twijfel, geheugen en creativiteit bijna aangeboren competenties en capaciteiten zijn. Niettemin moeten ze sociaal en politiek worden bevorderd om ze te transformeren in activa en rijkdom. Laat me, uit de vele bestaande, twee voorbeelden geven die andere trends aangeven: vorige week voerden 75 jongens en meisjes, 8e klassers op de Salvador Espriu high school in Salt, voor het eerst op het festival Temporada Alta de “El cos es cola” (“lichamen op school”) show op die ze zelf hadden geproduceerd., Ook, door middel van de” Un museu a l ‘ Aula “(“een museum in de klas”) van de Carulla Foundation, 8e graders van de Joan Amigó I el Morell high school beslissen, dit jaar, welk erfgoed en welk geheugen ze willen overbrengen en behouden en hoe het te doen met behulp van de eigen taal van tentoonstellingen.Eduard Delgado, oprichter van Interarts, lanceerde het Handvest van culturele rechten voor de burgers van Barcelona, dat in 2002 samen met het Cultureel Instituut van de stad Barcelona werd opgesteld. In 2004 coördineerde Interarts ook in Barcelona een internationale conferentie over culturele rechten., Het zou verstandig zijn om deze initiatieven opnieuw op te nemen en serieus na te denken over de vraag of het sociaal duurzaam is om alle culturele rijkdom op te geven die niet nodig is om deel te nemen via conventionele culturele instellingen en voorstellen.Gemma Carbó, voorzitter van de Raad van bestuur van de Interarts Foundation