de vorm van het gedicht bevat een dramatische monoloog, die het verbindt met Ulysses, St. Simeon Stylites en Rizpah. Tennyson verandert echter het monoloog-formaat om ironieën te onthullen. Het verhaal van de Lotos-eters komt uit Homers The Odyssey. Het verhaal van de mariners in Homers werk heeft echter een ander effect dan dat van Tennyson, omdat de mariners van deze laatste in staat zijn om moraliteit te herkennen. Hun argumenten zijn ook verbonden met de woorden gesproken door wanhoop in Edmund Spenser ‘ s The Faerie Queene, Book One., Met de verbinding met Spenser, Tennysons verhaal beschrijft de mariners Als gaan tegen het christendom. Echter, de lezer is degene die in het ware dilemma, zoals literair criticus James R. Kincaid stelt, “de laatste ironie is dat zowel de moedige Ulysses en de mariners die de lotos eten hebben een gemakkelijkere tijd van het dan de lezer; zij, op zijn minst, kunnen keuzes maken en oplossen van de spanning.”
Tennyson beroept zich ironisch op” The Lover ’s Tale” lijn 118, “a portion of the pleasant yesterday”, in lijn 92 van The Lotos-Eaters:”Portions and packs of the dreadful past”., In de omkering wordt het idee van de tijd als beschermer van een individu omgekeerd om de tijd af te beelden als de vernietiger van het individu. Er is ook een draai aan het traditioneel komische gebruik van herhaling binnen het refrein “Let us alone”, dat in plaats daarvan op een wanhopige en negatieve manier wordt gebruikt. Het gebruik van ironie binnen de Lotos-eters is anders dan Tennyson ‘ s “The Lady of Shalott” omdat “The Lady” geen controle heeft over haar leven. De mariners binnen de Lotos-eters zijn in staat om een argument te maken, en ze beweren dat de dood een voltooiing van het leven is., Met dit argument dringen ze aan op een lossing van spanning die alleen maar dient om meer spanning te creëren. Zo, de zeelieden zijn aantrekkelijk maar onaantrekkelijk op hetzelfde moment.
in structuur ligt de Lotos-eters ergens tussen de vorm van Oenon en de Hesperiden. In termen van verhaal, De Lotos-eters is niet obscuur als de Hesperides noch zo allesomvattend als Oenone, maar het is nog steeds afhankelijk van een frame zoals de andere twee. Het frame is als de Hesperiden als het verbindt twee verschillende soorten realiteit, een van scheiding en een van verbonden zijn met de wereld., Net als Oenone schetst het frame het lied binnen het gedicht, en het laat het bestaan toe van twee verschillende perspectieven die op verschillende punten binnen het gedicht kunnen worden gemengd. Het perspectief van de mariners is verbonden met het perspectief van de lezer op een soortgelijke manier gevonden in de Hesperiden, en de lezer wordt opgeroepen om dat standpunt te volgen om te genieten van het gedicht. Als zodanig, de lezer is een deelnemer in het werk, maar ze worden niet geleid door Tennyson naar een specifiek antwoord., Zoals James Kincaid beargumenteert, ” in dit gedicht neemt de lezer de rol over van voyager die de mariners afzweren, met behulp van sympathie voor een zeil en oordeel voor een roer. En als, zoals velen hebben betoogd, het gedicht ‘over’ het conflict tussen isolement en gemeenschappelijkheid gaat, komt deze Betekenis naar voren in het proces van lezen.”
het gedicht bespreekt de spanning tussen isolatie en lid zijn van een gemeenschap, waarbij ook de lezer van het gedicht betrokken is. In het nummer zijn er veel beelden die de lezer zouden moeten aanspreken. Dit zorgt voor sympathie voor de zeelieden., Wanneer de zeelieden vragen waarom al het andere buiten hen Vrede is toegestaan, is het onzeker of ze vragen over de mensheid in het algemeen of alleen over hun eigen staat van zijn. De lezer is op dat moment losgekoppeld van de ZEEMAN, vooral wanneer de lezer niet in staat is om te ontsnappen in de wereld van gelukzaligheid die komt van het eten van lotos. Als zodanig wordt de vraagstelling omgezet in een uitdrukking van zelfmedelijden. De lezer is in staat om terug te keren naar het zijn sympathiek met de zeelieden wanneer ze proberen te worden verenigd met de wereld., Ze beschrijven een systeem van voltooiing, leven tot de dood, vergelijkbaar met Keats ‘To Autumn’ , maar dan verwerpen ze het systeem helemaal. In plaats daarvan willen ze alleen maar de dood zonder groei en voltooiing voor de dood te moeten ervaren.