BeginningsEdit
in maart 1938 was Glenn van plan een nieuwe groep te vormen. De nieuw Gereformeerde band bestond uit een aantal oude medewerkers van Miller. Van zijn eerste orkest nodigde Miller Hal McIntyre uit en huurde Paul Tanner, Wilbur Schwartz, Ray Eberle (de jongere broer van Jimmy Dorsey ‘ s zanger Bob Eberly) en zijn oude vriend Chummy MacGregor in. Miller ‘ s doorzettingsvermogen, zakelijke expertise, gecombineerd met een voorliefde voor showmanschap en muzikale smaak, gaf het geloof aan financiers Mike Nidorf en Cy Shribman., Miller gebruikte de klarinet-lead als basis voor zijn nieuwe band, en dit trok de aandacht van studenten op noordoostelijke campussen. Ze opende op 16 April 1938 in Raymor Ballroom in Boston. Toen de band New York bereikte, werden ze gefactureerd onder Freddie Fisher and His Schnickelfritzers, een dans band komedie routine. Uit de groep van Vincent Lopez kwam Marion Hutton, die enthousiasme en energie toevoegde aan haar optredens. Op 7 September 1938 maakte de band hun eerste opnamen, “My Reverie”, “King Porter Stomp” en “By the Waters of Minnetonka”, in twee delen.,Het bijhouden van radio data, Miller was alleen geboekt voor 1 meer sessie de rest van het jaar.Glen Island Casino en MeadowbrookEdit in maart 1939 kreeg het Glenn Miller Orchestra zijn grote doorbraak, toen ze werden gekozen om het zomerseizoen te spelen in het prestigieuze Glen Island Casino aan de noordkust van Long Island Sound In New Rochelle, New York. Frank Dailey, manager van de Meadowbrook Ballroom in Cedar Grove, New Jersey, onmiddellijk boekte de band voor een verblijf van vier weken in Maart en April, voordat Glen Island., De band werd goed ontvangen en binnen enkele dagen pakte Dailey een verlenging van drie weken aan. Gedurende deze tijd, Bluebird recording data werd meer gebruikelijk en Glenn voegde drummer Maurice Purtill en trompettist Dale “Mickey” McMickle om het personeel te stabiliseren. De opening op Glen Island op 17 mei 1939 zorgde ervoor dat de Miller band door het hele land werd gehoord. Eind augustus, het einde van hun zomerseizoen, hadden ze landelijke aandacht.
George T., Simon, schrijver en voormalig drummer van Miller, sprak over de Glen Island-uitzendingen:
Glen Island was de prestigieuze plek voor mensen die naar bands op de radio luisterden. De eerste semi-hit van de band, “Little Brown Jug”, kwam uit net toen het werd geopend op Glen Island. Dat hielp. En de klarinet lead in Glenn ’s arrangementen was zo’ n romantisch geluid! Het vatte de publieke fancy tijdens deze blootstelling. Miller beëindigde zijn uitzendingen vanaf Glen Island met zijn” iets ouds, iets nieuws ” medleys., Maar het belangrijkste voor Glenn ‘ s succes was dat hij “in the Mood” opnam terwijl hij in het casino was. Dat maakte hem de Michael Jackson van zijn tijd.
Nationwide popularityEdit
uitgaande van de nieuwe Populariteit besloot Miller om een trombone en een trompet toe te voegen, waardoor de band een voller geluid kreeg. Op 4 April 1939 namen Miller en zijn orkest “Moonlight Serenade” Op. Beschouwd als een van de topnummers van het swing-tijdperk, en Miller ‘ s beste compositie, werd het al snel het themalied om al zijn radio-optredens te beginnen en te beëindigen.,Miller ‘ s populairste nummer “In the Mood” werd opgenomen op 1 augustus 1939. Beroemd om zijn opening en basgitaar riffs evenals zijn “duellerende” saxofoon solo ‘ s tussen Tex Beneke en Al Klink, het nummer hit nummer een op de Billboard charts, verblijf voor een totaal van 30 weken. Joe Garland stelde het nummer samen van riffs die hij in andere nummers had gehoord, en wordt op het label gecrediteerd. Elementen van” In The Mood “zijn terug te vinden in eerdere jazzopnamen, zoals Jimmy O ‘Bryant ‘ s” Clarinet Getaway”, Wingy Manone ‘S” Tar Paper Stomp “en Fletcher Henderson’ s ” Hot and Anxious.,”Garland stelde deze stukken samen en bood het nummer in zes minuten aan Artie Shaw. Ondanks het spelen voor radio broadcast, Shaw vond geen succes met het in deze vorm. Miller kocht het nummer in juni 1939 en vroeg Eddie Durham om het te arrangeren voor zijn orkest. In een interview in 2000 voor npr herinnerde trombonist Paul Tanner zich dat hij het nummer opnam en live speelde:
hij zou zeggen: “You fellas do this, and you fellas do that, and let’ s hear it once.,”En dan,” gaan we van deze plek naar deze plek in het arrangement, en hier gaan we een trompet solo zetten. En op deze plek en deze plek gaan we helemaal hier naar beneden snijden en we gaan de twee saxofoons daar een kleine strijd voeren,” en besloten om te snijden. En aan het einde, Alice , als je het arrangement kent, aan het einde zijn er al die valse eindes die doorgaan, en het werd steeds zachter en zachter totdat Glenn de drummer een cue gaf en hij de koebel sloeg en dan zouden we weten dat de volgende keer dat we heel hard zouden komen., En de dansers vonden het geweldig. Hij probeerde het uit op de dansen in het Glen Island Casino, en ze vonden het geweldig. Ze wisten niet hoe we luid moesten komen. Maar ik zei: “We hebben een zesde zintuig van dat soort dingen.”Maar eigenlijk, wat er gebeurde is de drummer sloeg de koebel, en we wisten dat de volgende keer was luid. En dit was allemaal Glenn ‘ s werk.,op 5 februari 1940 nam Miller “Tuxedo Junction” op, dat nummer één bereikte en 115.000 exemplaren verkocht in de eerste week na de release. Bob Eberly zei dat het “verkocht 90.000 exemplaren in de eerste week, op een moment dat 25.000 werd beschouwd als een grote verkoper”., In April, de band chant track “Pennsylvania 6-5000”, verwijzend naar het telefoonnummer van het Hotel Pennsylvania, die het Café Rouge gehuisvest, een gemeenschappelijke betrokkenheid en uitzending plek voor de band, werd uitgebracht en het werd ook een instant swing standaard.op 1 januari 1941 verbood het radionetwerk ASCAP-nummers van live-optredens, na spanningen met betrekking tot de licentiekosten. Miller moest werken aan de hervorming van zijn radioprogramma ‘ s voor BMI gepubliceerde tunes, tijdelijk overschakelen van zijn thema naar “Slumber Song”. Begin 1941 verliet Marion Hutton de band om met zwangerschapsverlof te gaan., In de tussentijd had Miller een extra zangeres nodig, en hij bood Dorothy Claire, toen met Bobby Byrne ‘ s band, twee keer haar salaris aan. Claire ging werken voor Miller, ondanks haar handtekening op een driejarig contract met Byrne in november 1940, en Miller negeerde Byrne ‘ s wensen voor compensatie. Byrne begon vervolgens een rechtszaak van $25.000 tegen de zakelijke transacties van het Miller orchestra. Miller ontmoette Byrne in Columbus, Ohio ergens begin maart en beslecht het geschil-Claire ging weer werken met Byrne ‘ s band., Miller huurde de Modernaires al snel in bij Paul Whiteman, die zijn orkest aan het ontbinden was. Nog steeds behoefte aan een zangeres, de vrouw van Modernaire Hal Dickinson, Paula Kelly, die eerder had gezongen met Al Donahue, stapte op om de rol in te vullen. De ondertekening van de Modernaires kwam aanzienlijk ten goede aan de Miller organization. Hip en populair bij jonge luisteraars, de Modernaires’ vocal range toegevoegd een nieuwe dimensie aan Miller ‘ s opnames.eind maart begonnen Miller en zijn orkest te werken aan hun eerste film, Sun Valley Serenade., Eerder, swing films zoals Hollywood Hotel met Benny Goodman ‘ s orchestra had alleen bands voor song uitvoeringen; Miller naar verluidt aangedrongen, misschien zelfs in de mate van contract clausules, dat de plot van Sun Valley draaien rond de band in plaats van alleen hen bevatten. Harry Warren en Mack Gordon kregen de opdracht om liedjes te schrijven voor de film. De Miller band gefilmd en opgenomen een uitgebreide song-and-dance nummer met de Nicholas Brothers voor wat al snel zou worden de best verkochte plaat, verrassing hit “Chattanooga Choo Choo”., Ondanks de kritiek op de plot werd Sun Valley Serenade met algemene positiviteit ontvangen van critici, en Miller verdiende lof voor de rol van zijn band in de film, met Barry Ulanov schrijven voor metronoom:
Miller komt over als een overtuigende bandleider, en, nog belangrijker, een overtuigend mens in deze film. Hij is meestal op voor muziek, maar de meeste van de film is muziek en de dozijn of zo rollen zijn een betere showcase voor de Glenn Miller band dan ze zijn voor de Sonja Henie torso en ledematen, met en zonder schaatsen., Nooit heeft een film meer van een populaire band gemaakt en nooit heeft een film met zo ‘ n organisatie zijn muziek zo smaakvol gepresenteerd… In beeld nemen Trigger Alpert en Maurice Purtill de eer. Trigger hopt rond als een gek en Maurice ziet eruit als een film idee van een swing drummer, oke. Ze blijven echter binnen de grenzen van goede smaak … het verhaal is geloofwaardig, en draait gelukkig rond de band, zodat het geheel een triomf is voor Glenn Miller en de band.,
Billboard top 10 chart voor 24 januari 1942, waar Glenn Miller en zijn orkest vijf van de slots in handen hebben.in oktober kwamen ASCAP en de radionetwerken een nieuw tarief overeen en kon de band eindelijk Chattanooga en hun andere nummers op de radio spelen. W. Wallace Early, de manager van de platenverkoop voor RCA Victor En Bluebird Records, presenteerde het eerste gouden record ooit aan Miller op 10 februari 1942, met de woorden:
It ‘ s a pleasure to be here tonight., Over RCA Victor gesproken, we zijn erg trots op Chattanooga Choo Choo, en de man die de plaat maakte, Glenn Miller. Het is lang geleden-15 jaar in feite-sinds elke plaat een miljoen exemplaren heeft verkocht. En Chattanooga Choo Choo zette zeker op stoom en blies dwars door dat miljoen mark met meer dan 200.000 druk. En we besloten dat Glenn een trofee moest krijgen. Het beste wat we konden bedenken is een gouden plaat van Chattanooga. En nu Glenn, het is van jou … met de beste wensen van RCA Victor Bluebird Records.,
na de aanval op Pearl Harbor begon Miller meer patriottische thema ’s op te nemen in zijn radioprogramma’ s en opnames.begin 1942 werd de band opgewaardeerd van Bluebird naar Victor Records. In de voetsporen van zijn voorganger, begon de Miller band in maart te werken aan hun tweede film, Orchestra Wives. Opnieuw werden Gordon en Warren teruggeroepen om de nummers te componeren. Het jaar ervoor hadden beiden “At Last” gecomponeerd, maar konden het niet plaatsen in Sun Valley Serenade., Ze werkten aan het arrangement en het werd prominent weergegeven in Orchestra Wives. Jaren later werd het een standaard toen het werd opgenomen door Etta James. Verwant aan “Chattanooga”, “(I ‘ve Got a Gal In) Kalamazoo” werd gefilmd als een lied en dans nummer met de Nicholas Brothers en verkocht ook een miljoen persings, met Billboard ranking het tot de meest populaire platen van het jaar.halverwege juli namen Miller en de band dertien partijen op, toen James Petrillo, chief of the musicians ‘ union, een opnameban van 28 maanden instelde., De staking verhinderde dat Miller extra platen maakte in zijn carrière, hoewel Victor langzaam de laatste set nummers uitbracht, met “That Old Black Magic” Nummer één in Mei 1943, meer dan acht maanden nadat zijn band ophield te bestaan.Miller begon privé brieven te sturen naar de strijdkrachten in pogingen om een moderne militaire band te leiden. Aangenomen bij de United States Navy en later overgebracht naar de Army Air Forces, begin September bracht hij het nieuws aan de band en later die maand speelden ze hun laatste radioprogramma ‘ s., Miller gaf zijn Chesterfield radio slot aan Harry James.