tijdens zijn 72-jarige carrière produceerde striptekenaar Rube Goldberg meer dan 50.000 tekeningen en duizenden stripverhalen. In 1922, Goldberg was zo gewild dat een krant syndicaat betaalde hem $200.000 voor zijn strips – het equivalent van ongeveer $2,3 miljoen vandaag, en in de jaren ’40 en ’50, was hij beroemd genoeg om producten zoals hoest druppels, sokken en Lucky Strike sigaretten te onderschrijven (hoewel hij persoonlijk alleen sigaren rookte.,)
maar vandaag is zijn naam een eponiem voor zijn beroemde “invention drawings”, ontwerpen van overdreven ingewikkelde machines: het gebruik van dingen zoals katrollen, hendels, vogels en raketten om eenvoudige problemen op te lossen, zoals het vissen van een olijf uit een grote pot, of het onthouden om een brief naar uw vrouw te mailen. Goldberg benaderde hen als een tongue-in-cheek kritiek op de ravage veroorzaakt door de industrialisatie en stelde het idee dat technologie, bedoeld om het leven van mensen te vereenvoudigen het tegenovergestelde effect zou kunnen hebben.,Goldberg, een inwoner van San Francisco die ingenieur studeerde aan de Universiteit van Californië in Berkeley, is, volgens zijn nalatenschap, de enige persoon wiens naam wordt gebruikt als een bijvoeglijk naamwoord in het woordenboek. Al in 1931 definieerde de Merriam-Webster Dictionary “Rube Goldberg” als ” het realiseren door complexe middelen wat schijnbaar eenvoudig kon worden gedaan.,Goldberg ’s tekeningen, schetsen en cartoons, evenals foto’ s, films, brieven en memorabilia uit zijn leven, is tentoongesteld in the Art of Rube Goldberg, nu geopend in San Francisco ’s Contemporary Jewish Museum, de eerste overzichtstentoonstelling van het werk van de kunstenaar sinds een show in 1970 in het Smithsonian’ s National Museum of History and Technology (tegenwoordig bekend als het American History Museum).Renny Pritikin, een conservator van het museum, zegt dat Goldberg ‘ s invloed op de Amerikaanse cultuur moeilijk te overschatten is. “In de tienerjaren en begin 20, voor radio en TV, waren cartoonisten rocksterren”, zegt hij., “De zondagskrant was een van de belangrijkste bronnen van entertainment en cultuur en hij had vier of vijf strips die verschenen in steden en dorpen over het hele land.als kind hield Goldberg van tekenen, maar hij nam nooit formele lessen, behalve voor sommige met een professionele tekenschilder – iets waar hij later trots op was. Op zijn twaalfde won hij de eerste prijs op zijn school voor een tekening genaamd, de oude violist; het is te zien op de tentoonstelling., Na zijn afstuderen aan de Universiteit van Californië, Berkeley, met een diploma in de mijnbouw, Goldberg werkte voor een tijd voor San Francisco City Engineer ‘ s Office, Water en riolen Department, maar hij had een hekel aan de baan zo veel en was zo vastbesloten om te tekenen voor de kost dat hij nam een baan als een sport cartoonist bij de San Francisco Chronicle voor minder dan een derde van het salaris zijn engineering Baan betaald.,Goldberg verlangde ernaar om naar New York te verhuizen, wat Hij “the front row” noemde, dus nam hij een trein door het land, landde een baan bij de New York Evening Mail, waar hij stripverhalen en cartoons maakte zoals “Boob McNutt”, “Lala Palooza”, “Mike and Ike-They Look Alike” en “Foolish Questions”, die allemaal nationaal gesyndiceerd zouden worden.
een single-panel cartoon, “Foolish Questions” toonde Goldberg ‘ s humor (die, om eerlijk te zijn, heeft niet echt gehouden over de decennia) met zijn onderwerpen geven sarcastische antwoorden op voor de hand liggende vragen zoals: “Are you cold?,””Nee, muskusos-ik ril omdat ik denk hoe duur pruimen zijn in Egypte.”In een andere strip vraagt een vrouw aan een man die op een bevroren meer staat met messen aan zijn voeten, “Schaatsen. Percy?”waarop hij antwoordt,” Nee, Ik speel Dammen op de boezem van opa ‘ s oude blauwe shirt.”
Deze waren zo populair dat het publiek hun eigen dwaze vragen begon te sturen, zei Pritikin, die dit een vroeg voorbeeld van crowdsourcing noemt.”hij kon humor vinden in absurde situaties en ze leveren met een eenvoudige verfijning,” zei Pritikin., “Hij was een rockster van zijn tijd, en hij had een invloed op hoe mensen grapte rond.”
het eerste complexe apparaat dat zijn beroemdste uitvinding zou worden, was zijn” Automatic Weight Reducing Machine”, getekend in 1914, die een donut, bom, ballon en een hete kachel gebruikte om een zwaarlijvige persoon in een kamer zonder voedsel te vangen, die moest afvallen om vrij te komen.in de late jaren 20 begon Goldberg een serie genaamd “The Inventions of Professor Lucifer G. Butts”, die sterk beïnvloed werd door zijn eerdere werk als het tekenen van rioolbuizen voor de regering van San Francisco., Het museum wijdt een hele zaal aan de tekeningen en benadrukt Goldberg ‘ s verbijstering over hoe technologische innovatie fout kan gaan, zoals “ontdekking van een zekere manier om het hoofd naar beneden te houden tijdens een Golfshot” en “een idee om te voorkomen dat je de brief van je vrouw vergeet.in de jaren ’30 tekende Goldberg cartoons als reactie op de opkomst van het fascisme in Europa., Een andere, getekend in 1945, bevat twee parallelle tracks in de woestijn, een label Arabieren en een Joden, en een derde, 1947 cartoon getiteld “Peace Today,” toont een atoombom gebalanceerd op een afgrond; het won hem de Pulitzer Prize.John George, de kleinzoon van Goldberg, is nu een semi-gepensioneerd klinisch psycholoog die in New Jersey woont en bracht weekends en zomers door met zijn grootvader, en was zich goed bewust van zijn roem.”dit was in de jaren’ 50 en ’60, niet zijn hoogtijdagen, maar hij was nog steeds erg groot, dus je zou nooit in de rij staan voor een restaurant, Je ging naar tv-shows, mensen kwamen naar hem toe,’ Oh, Mr., Goldberg, dit, dat en de andere, ‘” George herinnert zich. “Dus je was in de wereld met een grote beroemdheid, en dan kwam je thuis bij een gewoon persoon. Hij was in staat om beide te zijn en ik denk van beide genoten.”
Goldberg ‘ s carrière was opmerkelijk zowel voor zijn lengte en verscheidenheid, Pritikin zegt. Hij was vooruitziend, althans in het voorbeeld van een cover van Forbes magazine, geïllustreerd door Goldberg. Het heet” de toekomst van Home Entertainment ” en toont een gezin in hun woonkamer, met iedereen, inclusief de kat, die naar hun eigen flatscreen-TV kijkt en elkaar negeert.hij tekende het in 1967.,
Noot van de redactie, 7 juni 2018: Dit artikel is gewijzigd om aan te geven dat Renny Pritikin de curator is van het San Francisco Contemporary Jewish Museum, niet de Goldberg tentoonstelling zelf.