Ik kocht een doos Prismacolor potloden in 2017, toen ik alles kocht in mijn onschuldige overtuiging dat betere materialen me een betere artiest zouden maken. Ik moest ze hebben, maar gebruikte ze zelden. Ik zou het proberen en de kleuren zouden er gewoon te helder, te verzadigd uitzien. Mijn hand zou pijn doen, het papier zag er wasachtig uit.
Ik probeerde kleuren te mengen volgens de principes die ik met aquarel had geleerd. Verrassing, ze werkten niet of ik wist tenminste niet hoe ik ze moest mixen of ze zelfs maar mixen.,
op een gegeven moment heb ik ze gewoon opgeborgen zodat ze me niet langer schuldig lieten voelen (ja, ze lieten me schuldig voelen, niet mijn impulsaankopen!)
Ik wilde geen les volgen omdat ik absoluut toegewijd was aan aquarel, maar ik kwam een van Domestika ‘ s lessen tegen en terwijl ik naar de trailer keek, kon ik niet geloven dat zulke subtiele afwerkingen konden worden bereikt met kleurpotloden.,
dus heb ik de les gevolgd. Nu heb ik een verfijnde kleurkeuze en ik neem mijn potloden overal mee naartoe. Maar eerst moest ik de basis oefenen, voordat ik op mijn eigen rijstrook kan gaan en het vanaf daar kan overnemen.,
projectbeschrijving volgens de klasse
in deze klasse volgt Carmen een commerciële illustratie, maar ik vond het project te ambitieus voor iemand die nog geen kennis heeft gemaakt met het gebruik van kleurpotloden. Dus ging ik eerst op zoek naar de techniek.
Ik wilde oefenen omdat ik mezelf kennende, als ik door zou gaan en de hele klas zou volgen zou ik teleurgesteld zijn door het eindresultaat. Plus Ik hou niet van projecten te volgen (Ik ben een beetje een rebel). Ik krijg het gevoel dat ik per ongeluk de instructeur te dicht imiteer., Maar als u al verder op uw pad bent, kunt u doorgaan en een project in uw stijl maken en de technieken toepassen.
Later ga ik terug naar de klas en voltooi het hele project omdat ze een aantal uitstekende creativiteit en workflow technieken heeft die ik niet wist.
proces en Workflow
dus begon ik bloemen en planten te schetsen. Sommige van de bloemen waren van mijn eigen referentie foto ‘ s, terwijl de plant was van Unsplash.,
Hier is het ruwe overzicht van het proces:
- maak uw schets zeer ruw maar licht, zodat u niet vlekken, gebruik een harder potlood, maar niet te hard.
- schaduw de donkere gebieden
- licht in de gewenste kleur en begin met invullen, druk uitoefenen en loslaten en meng met een vergelijkbare kleur.
- Donker de donkerste gebieden
Notes
nu begrijp ik waarom kleurboeken zoooo populair zijn. Het is de meest ontspannende activiteit die ik het hele weekend heb gedaan. Het kostte me ongeveer twee uur om de plant in te kleuren en ongeveer een uur per bloem., Als je er eenmaal in bent, ben je in totale flow. Ik hou er echter niet van om de tekeningen van andere mensen te kleuren, dus ik moet mijn eigen tekeningen maken.
uiteindelijk heb ik mijn eenvoudige bloemen-en plantentekening gescand en aangepast en een compositie gemaakt. Deze zien er zo mooi uit en ze waren zo gemakkelijk te scannen, in tegenstelling tot aquarel dat men te kampen heeft met papiertextuur.
Ik maakte een paar composities voordat ik een imaginaire opdracht voor een groter project aanpakte. Dit prachtige lettertype is melancholie van creatieve markt.,
hebt u kleurpotloden geprobeerd? Vind je het leuk om precies in te vullen of vind je het leuk om er op te krabbelen?
Bekijk andere klassen die ik aanbeveel.
Er zijn affiliate links in dit bericht die me in staat stellen om verder te leren en te delen!
