muzikale variatie, basistechniek bestaande uit het melodisch, harmonisch of contrapuntisch wijzigen van de muziek. Het eenvoudigste variatietype is de variatieset. In deze vorm van compositie zijn twee of meer secties gebaseerd op hetzelfde muziekmateriaal, dat wordt behandeld met verschillende variationele technieken in elke sectie.,
in Renaissance vocale muziek waren er twee belangrijke variatietechnieken: contrapuntale variaties na de strofische gezangen; en sets van variaties over een enkele, vaak vrij lange, basisstem in een mis of motet., In de instrumentale muziek begon een heel ander soort variatie te verschijnen, een van grote betekenis voor de volgende tijdperken. Sommige van de vroegst bewaarde instrumentale muziek bestaat uit dansen, vaak in sets van twee, waarbij de tweede gebaseerd is op dezelfde melodie als de eerste, maar in een ander tempo en een andere meter.in de vroege jaren 1600, de eerste jaren van de barok, werden componisten steeds meer gecharmeerd van het bouwen van werken over korte, onophoudelijk herhaalde melodische figuren in de laagste stem van het stuk., Componisten uit die tijd werden meer en meer aangetrokken door het ontvouwen van rijke, bloemrijke, expressieve melodische lijnen over dergelijke bassen. Variaties op een bas waren de meest populaire en belangrijke variatie in de barok, maar componisten bleven ook andere soorten schrijven. In de monumentale Goldbergvariaties van J. S. Bach wordt het lange thema (16 + 16 maten) gevolgd door 30 variaties voordat men terugkeert naar een eenvoudige reprise van de oorspronkelijke lucht. De variaties maken gebruik van een breed scala van verschillende meters en tempo ‘ s., Deze compositie wordt algemeen beschouwd als een van de ware monumenten van figuraal-contrapuntale variatie.
een gemeenschappelijk kenmerk van alle variatietypes is het element van statische structuur, harmonisch en tonaal. Een melodie, een baspatroon of een harmonische volgorde wordt vermeld, dan herhaald, altijd in dezelfde toonaard of modus, meestal met dezelfde lengte en dezelfde frase en harmonische contouren. Variatie en climax worden bereikt door contrast in aantal stemmen en textuur, door de rijkdom en complexiteit van melodieuze figuratie, soms door veranderingen in meter en tempo., In het midden van de 18e eeuw vond een grote verandering van concept in muzikale structuur plaats. Componisten werden steeds meer betrokken bij harmonische en tonale doeloriëntatie. Een compositie moet beginnen en eindigen in dezelfde tonaliteit, of toonaard. Belangrijker nog, de andere sleutels werden gerangschikt in een hiërarchie, afhankelijk van de sterkte van hun relatie tot elkaar. Een compositie moet van de originele, of tonic, toets door een reeks toetsen., Het resulterende gevoel van tonale beweging geeft een richting en voorwaartse stuwkracht aan het stuk totdat het uiteindelijk de dominante toonaard bereikt (een vijfde boven de tonic en de tonaliteit met de sterkste, meest compulsieve relatie tot de tonic), waar het een tijd blijft voordat het uiteindelijk terug “thuis” naar de tonic gaat.
variaties voor solo-instrumenten werden nog steeds geschreven; bekende voorbeelden zijn Felix Mendelssohn ‘ s Variations serieuses en Ludwig van Beethovens Diabelli Variations. Maar de twee belangrijkste nieuwe richtingen voor variatie in de klassiek-romantische periode waren, ten eerste, in de richting van wat het beste zou kunnen worden genoemd “ensemble variatie,” variaties gebruikt als één beweging in een multimovement kamer of orkestraal werk; en ten tweede, in de richting van vrije variatie, waarin het thema wordt behandeld in een veel vrijer manier dan voorheen.,Joseph Haydn was de eerste grote figuur die talrijke, succesvolle en bekende voorbeelden van ensemblevariaties schreef. Voorbeelden komen voor in zijn Sonate voor viool en Piano In C-majeur en als het laatste deel van zijn Hoornsignaalsymfonie In D-majeur. De ensemblevariaties van W. A. Mozart zijn meestal melodische variaties. Voorbeelden komen voor in de Sonate in F majeur voor viool en Piano en het Klarinetkwintet. Franz Schubert gebruikte zijn lied “Die Forelle” (“de forel”) als basis voor melodische variaties in zijn Pianokwintet In A majeur (Forelkwintet).,maar de twee componisten uit die periode die het vaakst variatietechnieken gebruikten en ze het meest succesvol aanpasten aan de soms tegenstrijdige eisen van de muziekstijl van hun tijd waren Beethoven en Johannes Brahms. Het laatste deel van de Negende Symfonie illustreert Beethovens originaliteit en vrijheid in het omgaan met variatie. Tot zijn beste variaties behoren de derde symfonie (Eroica), de Pianosonate in C klein, Opus 111, en het strijkkwartet in a klein, Opus 132. Brahms is meer retrospectief in zijn behandeling van variatievormen., Zelfs wanneer het thema sterk gevarieerd is, behoudt hij meestal de basisstructuur.aan het eind van de 19e eeuw en de eerste helft van de 20e eeuw werden er enkele toevoegingen aan het variatierepertoire gezien, maar afgezien van de techniek van vrije variatie werden er geen opvallende nieuwe technieken of technieken ontwikkeld. Vrije variatie handhaaft de melodische relatie tussen thema en variaties door het ontwikkelen van kleine motieven uit het thema of het transformeren van het thema zelf door ritmische of andere veranderingen., Maar de enige grote vernieuwing in de techniek van variatie in deze periode ontwikkelde zich in de werken van Arnold Schönberg en de componisten die hem bestudeerden of met hem geassocieerd werden. Hun belangrijkste bijdrage is de 12-toons-of seriële-techniek, die gebaseerd is op het concept dat een 12-toons-rij (een specifieke volgorde van de 12 tonen van de chromatische Toonschaal) de volledige basis vormt voor de organisatie van een compositie., Deze oorspronkelijke rij van tonen kan verschijnen bij de oorspronkelijke toonhoogte of getransponeerd naar een andere toonhoogte; het kan worden omgekeerd (gespeeld ondersteboven, met stijgende intervallen veranderd in dalende degenen en vice versa) of gepresenteerd achterwaarts; het kan worden gebruikt om melodieën of harmonieën of combinaties van beide te creëren; het kan worden gefragmenteerd. Elk stuk geschreven met deze techniek kan worden beschouwd als een voortdurende reeks variaties op een 12-toons rij.
Performers en componisten bieden muzikale variatie., Tijdens barok Tijdperk belangrijkste zingende handigheid was de mogelijkheid om melodie te versieren en te borduren, om briljante en expressieve cijfers toe te voegen, runs, en trills met betrekking tot de toon schetste componist. Performers werden zowel beoordeeld op hun vaardigheid in verfraaiing als op de schoonheid van hun stem, en elke performer streefde ernaar om een persoonlijke stijl aan zijn verfraaiing te brengen., De meest populaire vocale vorm van de late barok, de Da capo aria, heeft een eerste sectie, een tweede sectie contrasteert in melodie en soms toon en tempo, dan een exacte herhaling van de eerste sectie, die een showcase voor de zanger ‘ s vermogen om uit te werken. Jazz is een andere stijl die de nadruk legt op performance variatie. Het genie van de grootste jazzmuzikanten duikt op in hun technische vaardigheid en fantasierijke smaak in het brengen van een zeer persoonlijke stijl van variatie aan wat ze ook uitvoeren.,
de muziek van bepaalde niet-westerse culturen maakt gebruik van variationele technieken die vaak verschillen van en meer organisch zijn dan die in de Westerse muziek.
De kunstmuziek van Zuid-India, bijvoorbeeld, is gebouwd op het concept van een reeks stukken, elk een variatie op een gegeven “thema.”Samen vormen ze een complete muzikale structuur. Het “thema” in dit geval is een raga. Conceptueel complexer dan een thema in de Westerse muziek, de raga bestaat uit een bepaald schaalpatroon, verschillende melodische formules, en melodische relaties en fragmenten eigen aan deze raga.,
een enigszins ander concept van multilevel variatie is te vinden in de gamelan (orkest) muziek van Indonesië. De variaties zijn niet opeenvolgend, maar gelijktijdig, waarbij sommige leden van het orkest tegelijkertijd op dezelfde melodie hun eigen variaties improviseren. Deze techniek, genaamd heterofonie, resulteert in een zeer complex statisch concept van variatie, verticaal georganiseerd in lagen van geluid.