De revolutionaire kwaliteiten van de noordelijke Renaissance—en haar continuïteit met het verleden—kunnen in een uur en vijftien minuten worden verkend door middel van een verscheidenheid aan voorbeelden, waaronder:
- “Vagevuur” en “anatomische Man” uit Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Frankrijk, 1413-6, Illuminated manuscript.”januari” en “februari”, pagina ‘ s uit de kalender van Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Frankrijk, 1413-6, geïllustreerd manuscript.toegeschreven aan Robert Campin, Mérode altaarstuk, ca.1430, olieverf op eiken Paneel.,Jan Van Eyck, Arnolfini huwelijksportret, 1434, olieverf op eikenpaneel.Jan Van Eyck, man in tulband, 1433, olieverf op paneel.Hieronymous Bosch, Laatste arrest (openbaar), 1504-8, Oil on panel.wandtapijten van eenhoorn, 1495-1505, wol, zijde, zilver en verguld.Martin Schongauer, Temptation of St. Anthony, 1480-90, Engraving.Albrecht Dürer, Four Horsemen of the Apocalypse, 1498, Woodcut, 15 1/2 x 11 1/8″.Albrecht Dürer, Adam en Eva, 1504, gravure, 9 7/8 x 7 7/8″.Albrecht Dürer, Zelfportret, 1500, olieverf op paneel.,Albrecht Dürer, Melencolia I, 1504, Engraving.Lucas Cranach the Elder, Martin Luther, 1532, Oil on panel.Hans Holbein, Henry VIII, 1540, Oil on panel.Pieter Bruegel de oudere, de terugkeer van de jagers, 1565, olieverf op paneel.Pieter Bruegel de oudere, Boerenhuwelijk, 1567, olieverf op paneel.
de invloed van de internationale gotische stijl (denk aan langgerekte, puntige architectuur met ingewikkelde details) komt tot uiting in de minutieuze, bijna microscopische schilderijen van Noord-Europa die lijken op middeleeuwse handschriftverlichting., De Très Riches Heures is een laat voorbeeld van een verlicht Getijdenboek (christelijke devotionele tekst) dat zowel terugblikt op middeleeuwse artistieke tradities als vooruitblikt op de Renaissance. Aan de ene kant, zijn medium (handgeschilderde luxe-item), zijn patroon (De über-aristocraat, Duc de Berry) en zijn formaat, gericht op cycli van de natuur en de kosmos (diagrammen, uren, en Kalender), alle schreeuwen “middeleeuws.”Je zou studenten kunnen vragen om de wegwijzers te repeteren die typisch zijn voor de gotische stijl die ze in eerdere colleges hebben geleerd., Een plaat die de “anatomische mens” illustreert onthult de vreemde systemen van gelijkenis tussen de natuur, het menselijk lichaam en de hemel die de pseudowetenschappelijke overtuigingen van de Middeleeuwen regeerden. Anderzijds toont het handschrift een intuïtieve poging tot perspectivische ruimte en scènes uit het dagelijks leven, zij het in een nog feodale samenleving. Het kan vermakelijk zijn om studenten wijzen op bepaalde details, zoals bijenkorven, huisdieren, en kledingstukken van de kalender platen.,de Franse hertogen van Bourgondië beheersten van 1384 tot 1477 een gebied in het huidige België genaamd Vlaanderen. Uiteindelijk namen de Spanjaarden de regio over in 1556. U kunt van deze gelegenheid gebruik maken om de vorming van nationale grenzen in Europa aan te pakken—de omstreden maar grotendeels denkbeeldige geografische lijnen. Scènes uit het hedendaagse leven komen ook voor in Vlaamse schilderijen. Het opmerkelijke aan schilderijen als het Altaarstuk van Mérode is dat ze Bijbelverhalen neerzetten in hedendaagse huizen en kostuums., Streetscapes op de achtergrond zijn soms geloofwaardiger dan religieuze scènes op de voorgrond. Beschrijf de eigenaardigheid van die beelden door de klas te vragen zich voor te stellen dat ze de Annunciatiescène in hun huis of appartement ensceneren, met de engel Gabriël in een spijkerbroek en sneakers. Dit kleine privéstuk toont ook de noordelijke liefde voor symboliek. Elk stilleven object in de scène—van de witte lelie die Maria ‘ s zuiverheid symboliseert, tot de kleine muizenval rechtsonder die Christus symboliseert als een strik voor de duivel—draagt een religieuze betekenis., U kunt even de tijd nemen om het verschil tussen een pictogram en symbool te bekijken.Jan Van Eyck is de onbetwiste meester van de Vlaamse schilderkunst. Zijn zogenaamde Arnolfini huwelijksportret wemelt van symbolen (sinaasappels, een bolle spiegel, een brandende kaars) en studenten kunnen hun betekenis raden. Het harige hondje symboliseert zelfs loyaliteit (denk: “Fido” of trouw). Opnieuw hebben we een scène van het hedendaagse, middenklasse huiselijk leven in Noord-Europa. Net als in het zuiden, een nieuwe stedelijke, koopmanseconomie produceerde een Middenklasse van kunst mecenassen in het noorden tegen de vijftiende eeuw., Zie de activiteit aan het einde van deze les voor meer informatie over dit schilderij.
Het portret (en later het stilleven) ontwikkelde zich in Vlaanderen tot een seculiere schilderkunst. De hedendaagse kunstenares Nina Katchadourian speelt met het uiterlijk van Vlaamse portretten in haar improvisatie-zelfportretten in vliegtuigtoiletten.Jan Van Eyck ‘ s man in een tulband wordt verondersteld een zelfportret te zijn. De prachtige kleur en texturen (huid, stoppels, doek tulband) van dit schilderij werden bereikt met olieverf., Dit medium was superieur aan tempera omdat het kunstenaars in staat stelde om langzaam te schilderen, het opbouwen van doorschijnende, glinsterende tinten, terwijl tempera snel droogde en meedogenloos was. De vergelijking tussen deze twee media is uiteengezet in deze quick study guide.
De minuscule weergave van de wereld die olieverf mogelijk maakte, neigde soms naar het groteske. Het Altaarstuk van Hieronymus Bosch Het Laatste Oordeel herinnert aan gotische taferelen van de hel en was bedoeld als meditatie over de dwaasheid van de zonde., Het vergt enige tijd voor de kijker om alle straffen en demonen die Bosch voor zijn hel heeft uitgevonden in zich op te nemen. Details vindt u hier. Je zou hier ook Het Renaissance altaarstuk kunnen introduceren en het drama van zijn openings-en sluitfunctie benadrukken.
die groteske en / of nauwgezette Noordelijke visie kruiste media. Het was niet alleen olieverf die een overmaat aan symbolisch detail toestond. Het wandtapijt van de Eenhoorn, een tekening van een kunstenaar die door gildewevers in wol en zijde is gemaakt, is een wapenfeit van textielweven en religieuze symboliek., Het luistert terug naar het middeleeuwse bestiarium, maar kijkt uit naar Renaissance botanische studies.
Prentkunst bloeide in het noorden met de komst van druktechnologie in Europa, mogelijk uit het Oosten, waar het eeuwenlang bestond. Vlaamse schilderstijlen worden weerspiegeld in Martin Schongauer ‘ s Temptation of St.Anthony. Hij bereikt een gevoel van ruimte en textuur met graveertechnieken zoals cross-hatching. Door te graveren op metalen platen voor het drukken konden kunstenaars fijne lijntjes maken zonder terug te keren naar een negatief beeld, zoals ze eerder hadden gedaan bij het snijden van houtsneden., Albrecht Dürer ‘ s Four Horsemen of the Apocalypse is een briljant voorbeeld van het houtsnijmiddel en een bewijs van het talent van de kunstenaar. Merk echter op dat de lijnen dikker zijn dan in gegraveerde prints en dat het uitkomen in één richting gaat. De leuke tutorial van het Museum of Modern Art Wat Is een Print? verklaart houtsnede en zure ets, en u kunt leren over graveren hier.,als de veertiende eeuw een soort onhandige, betastende puberteit was geweest voor Europese kunst en identiteit (om nog maar te zwijgen van de zwarte pest die een derde van de Europese bevolking doodde), zag de vijftiende eeuw meer radicale verschuivingen naar een Renaissance (“wedergeboorte”) van het klassieke denken. Voor de middeleeuwse geest zegevierde het geloof over de rede, maar dat paradigma zou tegen de zestiende eeuw worden omgekeerd wanneer kunstenaars de wereld letterlijk opnamen zoals ze die zagen. In het noorden bracht de klassieke erfenis idealisme, gecombineerd met het Italiaanse humanisme en empirisme—van dichtbij naar de wereld kijken., Zo staan de gelijknamige figuren van Dürers Adam en Eva in contrast met de geperfectioneerde klassieke anatomie (zij het in een Duits ogend bos met symbolische dieren). Studenten kunnen deze cijfers “voor de val” vergelijken met Masaccio ‘ s uitgestoten paar. Dürer had Italiaanse elementen uit zijn bezoek aan Rome mee naar huis genomen, en zijn eigen gedachten over de ideale menselijke vorm worden uiteengezet in zijn vier boeken over menselijke proportie.Dürer ‘ s zelfportret van 1500 portretteert de kunstenaar frontaal, christelijk, en misschien bezeten van bovennatuurlijk talent., Hij bevestigt die identiteit door zichzelf te vergelijken met Melencolia I, het gekwelde intellectuele archetype afgeleid van oude Griekse medische teksten over de vier humoren, of persoonlijkheidstypen. Dit brengt dezelfde verschuiving naar voren die plaatsvond in de Italiaanse Renaissance, van kunstenaar als ambachtsman naar kunstenaar als Genie. Bespreek met je klas de rol van een kunstenaar in de hedendaagse samenleving met een aantal van de volgende vragen: Wat doet een hedendaagse kunstenaar voor de samenleving? En een ontwerper? Moeten Kunstenaars Meer betaald of gerespecteerd worden dan werknemers van andere beroepen?, Uit welke sociale klasse komt een kunstenaar-toen en nu? Moet een kunstenaar meer geld verdienen dan een meester-ambachtsman? Wie betaalt / moet betalen voor kunst?met de Protestantse Reformatie (denk “protest and reform”) verloren kunstenaars in het noorden, waaronder Dürer, een belangrijke beschermheer—de kerk. De Protestantse Kerk gaf geen opdracht voor Religieuze beelden, deels omdat een van de klachten tegen de Katholieke Kerk was de verkoop van aflaten (documenten vergeven mensen van hun zonden) in ruil voor sponsoring van Katholieke artistieke en architectonische projecten., Martin Luther begon als monnik en hoogleraar theologie voordat hij het katholicisme uitdaagde. Hij maakte kennis met de kunstenaar Lucas Cranach de oudere, wiens atelier een nogal feitelijke gelijkenis van Luther schilderde. Hij vertaalde de Bijbel in het Duits, zodat leken de tekst zelf konden lezen. De Engelsman John Wycliffe had het ook in de gemeenschappelijke taal vertaald, voor het protestantse Engeland. Heersers als Hendrik VIII, afgebeeld in Hans Holbein ‘ s schilderij, moe van het geven van macht aan de paus in Rome en had dus een politiek belang in de Reformatie.,
dus hoe zag de schilderkunst in het protestantse noorden eruit? Als je de engelen en godheden en openlijke religieuze symboliek uit Vlaamse schilderijen verwijdert, alleen de kleine scènes uit het dagelijks leven achterlaat, die dan opblaast tot de grootte van een landschap, krijg je misschien iets dat lijkt op de terugkeer van de jagers van Pieter Bruegel. Net als Bosch componeerde Bruegel een landschap vol interesse, en verwachtte dat een kijker de tijd zou nemen om er naar te kijken. Dit was een geloofwaardige, maar nog steeds geïdealiseerde wereld waar mensen hard werkten, maar meestal met elkaar konden opschieten., Bruegel ‘ s Boerenbruiloft toonde het lagere klasse leven met charme en humor. U kunt erop wijzen hoe dit soort taferelen het podium voor stilleven schilderen.