Introductiedit
De inleiding is een unieke sectie die aan het begin van het stuk komt. Over het algemeen bevat een introductie alleen muziek en geen woorden., Het bouwt meestal spanning op voor de luisteraar, dus wanneer de downbeat valt in, het creëert een aangenaam gevoel van release. Het intro zorgt ook voor de sfeer van het nummer. Als zodanig speelt de ritmesectie meestal in het” gevoel ” van het nummer dat volgt. Bijvoorbeeld, voor een blues shuffle, een band begint het spelen van een shuffle ritme. In sommige nummers is het intro één of meerdere maten van het tonic akkoord (de “thuis” toonaard van het nummer). Bij songs is een andere rol van het intro om de zanger de sleutel van het nummer te geven., Om deze reden, zelfs als een intro andere akkoorden dan de tonic bevat, eindigt het meestal met een cadans, hetzij op de tonic of dominant akkoord.
De inleiding kan ook gebaseerd zijn op de akkoorden die gebruikt worden in het couplet, refrein of bridge, of een stock “turnaround” progressie kan gespeeld worden, zoals de i–vi–ii–V progressie (met name in jazz beïnvloede popsongs). Minder vaak kan de introductie beginnen met het suggereren of impliceren van een andere sleutel., Bijvoorbeeld, een nummer in C majeur zou kunnen beginnen met een introductie in G majeur, waardoor de luisteraar denkt dat het nummer uiteindelijk in G majeur zal zijn. Een cliché dat gebruikt wordt om aan de luisteraar aan te geven dat dit G majeur gedeelte in feite het dominante akkoord is van een ander sleutelgebied is het toevoegen van de dominante zevende, wat in dit geval de harmonie zou verschuiven naar een G7 akkoord. In sommige gevallen bevat een inleiding alleen drums of percussiepartijen die het ritme en de “groove” voor het nummer bepalen., Afwisselend kan de introductie bestaan uit een solosectie gezongen door de leadzanger (of een groep Back-upzangers), of een riff gespeeld door een instrumentalist.
de meest eenvoudige en minst riskante manier om een introductie te schrijven is om een sectie uit het nummer te gebruiken. Dit bevat melodieuze thema ‘ s uit het nummer, akkoorden uit een van de secties van het nummer, en de beat en stijl van het nummer. Echter, niet alle nummers hebben een intro van dit type. Sommige nummers hebben een intro die geen gebruik maakt van het materiaal van het nummer dat volgt., Met dit soort intro is het doel om interesse in de luisteraar te creëren en hen onzeker te maken over wat er gaat gebeuren. Dit soort intro zou kunnen bestaan uit een reeks van luide, geaccentueerde akkoorden, onderbroken door cimbaal, met een baslijn begin aan het einde, om te fungeren als een toonhoogte referentiepunt voor de zanger.,
VerseEdit
“Jingle Bells”’s vers Play vers (help·info) or full song (help·info)
in populaire muziek komt een vers ruwweg overeen met een poëtische strofe omdat het bestaat uit rijmende teksten meestal met een aabb of ABAB rijmschema. Wanneer twee of meer delen van het lied bijna identieke muziek maar verschillende teksten, elke sectie wordt beschouwd als een vers.
muzikaal, “het vers moet worden begrepen als een eenheid die de tonic verlengt….,De muzikale structuur van het couplet komt bijna altijd minstens één keer terug met een andere set teksten.”De tonic of” home key ” akkoord van een lied kan worden verlengd op een aantal manieren. Pop – en rockliedjes gebruiken vaak akkoorden die nauw verwant zijn aan de tonic, zoals iii of vi, om de tonic te verlengen. In de toonaard van C majeur zou het iii akkoord E mineur zijn en het vi akkoord A Mineur. Deze akkoorden worden beschouwd als nauw verwant aan de tonic omdat ze akkoorden tonen delen. Bijvoorbeeld, het akkoord E mineur omvat de noten E en G, die beide deel uitmaken van de C majeur triade., Op dezelfde manier omvat het akkoord A mineur de noten C en E, beide deel van de C majeur triade.”The vers contains the details of the song: the story, the events, images and emotions that the writer wishes to express….Elk vers zal andere teksten hebben dan de anderen. Een vers bestaat voornamelijk om het refrein of refrein te ondersteunen…zowel muzikaal als tekstueel.”Een vers van een lied, is een herhaalde gezongen melodie waar de woorden veranderen van gebruik naar gebruik (hoewel niet per se veel).,7 rings vers begint met Yeah Breakfast at tiffany and bottles of bubbles
Pre-chorusEdit
een optionele sectie die kan optreden na het vers is het pre-chorus. Ook bekend als een” build”,” channel”, of” transitional bridge”, de pre-chorus functies om het vers te verbinden met het koor met intermediair materiaal, meestal met behulp van subdominant (meestal gebouwd op het IV akkoord Of ii Akkoord, die in de toonaard van C majeur een F majeur of D mineur akkoord zou zijn) of soortgelijke overgang harmonieën., “Vaak wordt een twee-frase vers met basisakkoorden gevolgd door een passage, vaak harmonisch indringend, die leidt tot het volledige refrein.”Vaak, wanneer vers en koor gebruik maken van dezelfde harmonische structuur, het pre-koor introduceert een nieuwe harmonische patroon of harmonie die de vers akkoorden voorbereidt om over te gaan naar het koor.,
bijvoorbeeld, als een lied is ingesteld in C majeur, en de songwriter streeft naar een refrein dat zich richt op het dominante akkoord (G majeur) dat wordt tonicized (behandeld als een “home key” voor een korte periode), kan een akkoordprogressie worden gebruikt voor het pre-refrein dat de luisteraar klaar maakt om het chord (G majeur) als een aankomstsleutel te horen. Een veelgebruikte manier om dit te bereiken is om het G majeur akkoord voor te gaan met zijn eigen ii–V7 akkoorden. In de gegeven toonaard zou ii van G majeur een A mineur akkoord zijn. V7 van G majeur zou D7 zijn., Als zodanig, met het voorbeeld nummer, Dit zou kunnen worden gedaan door het hebben van een pre-refrein dat bestaat uit Een maat van een mineur en een maat van D7. Dit zou de luisteraar in staat stellen om een resolutie van ii–V tot I te verwachten, wat in dit geval de tijdelijke tonic van G majeur is. Het akkoord A mineur zou niet ongebruikelijk zijn voor de luisteraar, omdat het een gedeeld akkoord is dat zowel in G majeur als In C majeur bestaat. A mineur is het ii akkoord In G majeur, en het is het vi akkoord In C majeur. Het akkoord dat de luisteraar zou waarschuwen voor een verandering is het D7 akkoord. Er is geen D7 akkoord In C majeur., Een luisteraar ervaren met populaire en traditionele muziek zou dit horen als een secundaire dominant. Harmonische theoretici en arrangeurs zouden het V7/V of vijf van vijf noemen, omdat het D7 akkoord het dominante (of vijfde) akkoord van G majeur is.
koor of refrainEdit
het koor van”Jingle Bells”speelt koor (help·info) of volledig nummer (help·info)
De termen refrein en refrein worden vaak door elkaar gebruikt, beide verwijzend naar naar een terugkerend deel van een lied., Wanneer een onderscheid wordt gemaakt, is het refrein het deel dat de haak of het “hoofdidee” van de teksten en muziek van een lied bevat, en er is zelden variatie van de ene herhaling van het refrein naar de volgende. Een refrein is een repetitieve zin of zinnen die de functie van een koor tekstueel dienen, maar zijn niet in een aparte sectie of lang genoeg om een koor. Bijvoorbeeld, refreinen zijn te vinden in The Beatles’ “She Loves You” (“yeah, yeah, yeah”), AC/DC ‘s” You Shook Me All Night Long”, Paul Simon ‘s” The Sound of Silence”, en” Deck the Halls “(“fa la la la la”).,
het refrein of refrein is het element van het lied dat ten minste één keer zowel muzikaal als tekstueel herhaalt. Het is altijd van Grotere muzikale en emotionele intensiteit dan het couplet. “Het refrein, dat zijn naam ontleent aan een gebruikelijke verdikking van textuur door de toevoeging van backing vocals, is altijd een discrete sectie die bijna altijd verlengt de tonic en draagt een onveranderlijke poëtische tekst.”In termen van verhaal, het refrein brengt de belangrijkste boodschap of het thema van het lied. Normaal gesproken het meest memorabele element van het lied voor luisteraars, het refrein bevat meestal de haak.,
Post-chorusEdit
een optionele sectie die na het koor kan optreden is het post-chorus (of postchorus). De term kan algemeen worden gebruikt voor elke sectie die na een koor komt, maar verwijst vaker naar een sectie die hetzelfde karakter heeft als het koor, maar is te onderscheiden in nauwkeurige analyse. Het concept van een post-chorus is vooral gepopulariseerd en geanalyseerd door muziektheoreticus Asaf Peres, die in deze sectie wordt gevolgd.,
karakteriseringen van post-koor variëren, maar worden in grote lijnen geclassificeerd als een tweede koor (in Peres ‘termen, een losstaande postchorus) of een uitbreiding van het koor (in Peres’ termen, een bijgevoegde postchorus). Sommige beperken” post-chorus “tot alleen gevallen waarin het een uitbreiding is van een koor (bijgevoegde postchorus), en beschouwen het tweede deel van tweedelige refreinen (losstaande postchorus) niet als een”post” -koor.
zoals bij het onderscheiden van het pre-refrein van een vers, kan het moeilijk zijn om het post-refrein van het refrein te onderscheiden., In sommige gevallen verschijnen ze apart – bijvoorbeeld, het post-refrein verschijnt alleen na het tweede en derde refrein, maar niet het eerste-en zijn dus duidelijk te onderscheiden. In andere gevallen verschijnen ze altijd samen, en dus kan een “chorus + post-chorus” worden beschouwd als een onderverdeling van het totale koor, in plaats van een onafhankelijke sectie.,
karakterisering van een post-koor varieert, voorbij “komt onmiddellijk na het koor”; Peres karakteriseert het door twee voorwaarden: het handhaaft of verhoogt sonische energie, anders is het een brug of vers; en bevat een melodische haak (vocaal of instrumentaal), anders is het een overgang.
losstaande post-refreinen hebben meestal verschillende melodie en teksten uit het refrein:
teksten van bijgevoegde post-refreinen herhalen meestal de haak/refrein van het refrein, met weinig extra inhoud, vaak met behulp van vocables zoals “ah” of “oh”., Voorbeelden zijn:
hybriden zijn ook algemeen (Peres: hybride postchorus), waar het post-koor de haak van het koor houdt (zoals een aangehechte postchorus), maar wat extra inhoud introduceert (haak of melodie, zoals een losstaande postchorus.,
Bridgedit
in de muziektheorie verwijst “middle eight” (een veelvoorkomend type bridge) naar een gedeelte van een lied met een duidelijk andere melodie en tekst, waardoor het lied zich op een natuurlijke manier ontwikkelt door een contrast te creëren met het eerder gespeelde, meestal geplaatst na het tweede refrein in een lied.
een nummer met een middelste acht kan eruit zien als:
.... .... .... .... ........ .... ....Intro-{Verse-Chorus}{Verse-Chorus}-Middle 8-{Chorus}-{Chorus}-(Outro)
door een krachtige vrolijke middelste acht toe te voegen, kunnen muzikanten het nummer beëindigen met een haak in het eindkoor en de finale.,
conclusie of outroEdit
“Jingle Bells”’s outro Play outro (help·info) or full song (help·info)
de conclusie of (in popular-music terminology) Outro van een lied is een manier om het lied te beëindigen of te voltooien., Het signaleert de luisteraars dat het nummer zijn einde nadert. De reden voor het hebben van een outro is dat als een nummer net eindigde op de laatste balk van een sectie, zoals op het laatste couplet of het laatste refrein, dit zou kunnen voelen te abrupt voor luisteraars. Met behulp van een outro, de songwriter signalen dat het nummer is, in feite, nadert zijn einde. Dit geeft de luisteraars een goed gevoel van afsluiting. Voor DJ ‘ s is de outro een signaal dat ze klaar moeten zijn om te mixen in hun volgende nummer.
over het algemeen introduceren songwriters en arrangeurs geen nieuwe melodieën of riffs in de outro., Echter, een melodie of riff gebruikt in het nummer kan worden hergebruikt als onderdeel van een outro. Over het algemeen is de outro een sectie waar de energie van het lied, breed gedefinieerd, verdwijnt. Veel nummers eindigen bijvoorbeeld met een fade-out, waarbij het nummer stiller en stiller wordt. In veel nummers doet de band een ritardando tijdens de outro, een proces van het geleidelijk vertragen van het tempo. Zowel de fade-out als de ritardando zijn manieren om de intensiteit van een lied te verminderen en te signaleren dat het zijn einde nadert.,
voor een outro die vervaagt, herhaalt de arrangeur of songwriter meestal een kort gedeelte van de muziek. Dit kan bijvoorbeeld het refrein zijn. Een audiotechnicus gebruikt vervolgens de fader op het mengpaneel om het volume van de opname geleidelijk te verlagen. Wanneer een tribute band een cover speelt die in de opgenomen versie eindigt met een fade-out, kan de live band dat imiteren door progressief rustiger te spelen.
een andere manier waarop veel pop-en rocknummers eindigen is met een tag. Er zijn twee soorten tags: de instrumentale tag en de instrumentale/vocale tag., Met een instrumentale tag zingt de zanger niet meer en neemt de ritmesectie van de band de muziek over om het nummer af te ronden. Een tag is vaak een vamp van een paar akkoorden die de band herhaalt. In een jazznummer kan dit een standaardomslag zijn, zoals I–vi–ii–V7 of een stock–progressie, zoals ii-V7. Als de tag het tonic akkoord bevat, zoals een vamp op I-IV, geeft de bandleider typisch de laatste keer aan dat het voorlaatste akkoord (Een IV akkoord in dit geval) wordt gespeeld, wat leidt tot een einde op het i akkoord., Als de tag het tonic akkoord niet bevat, zoals bij een Ii-V7 tag, waarschuwt de bandleider de band om een cadans te doen die oplost op het tonic (I) akkoord. Met een instrumentale en vocale tag herhalen de band en de zanger meestal een deel van het nummer, zoals het refrein, om de nadruk te leggen op de boodschap. In sommige gevallen mag de zanger slechts een paar woorden uit het refrein of zelfs één woord gebruiken. Sommige bands laten de gitarist een gitaarsolo doen tijdens de outro, maar het is niet de focus van de sectie; in plaats daarvan is het meer om interessante improvisatie toe te voegen., Een gitaarsolo tijdens een outro wordt meestal lager gemixt dan een mid-song gitaarsolo.
ElisionEdit
een elision is een sectie van muziek waar verschillende secties elkaar overlappen, meestal voor een korte periode. Het wordt meestal gebruikt in snelle muziek, en het is ontworpen om spanning en drama te creëren., Songwriters gebruiken elision om te voorkomen dat het nummer zijn energie verliest tijdens cadensen, de punten waarop de muziek tot rust komt, meestal op een tonisch of dominant akkoord. Als een nummer een sectie heeft die eindigt met een cadans op de tonic, als de songwriter deze cadans een volle maat geeft, met het Akkoord als een hele noot, dan voelt de luisteraar alsof de muziek stopt. Als songwriters echter een elided cadans gebruiken, kunnen ze de sectie tot een cadans op de tonic brengen en dan, onmiddellijk na deze cadans, beginnen met een nieuw gedeelte van muziek dat overlapt met de cadans., Een andere vorm van elisie zou, in een refrein later in het nummer, muzikale elementen uit de brug halen.
Instrumental soloEdit
een solo is een sectie ontworpen om een instrumentalist (bijvoorbeeld een gitarist of een mondharmonica-speler) of minder vaak, meer dan één instrumentalist (bijv.,, trompettist en saxofonist). Gitaarsolo ‘ s komen vaak voor in de rockmuziek, met name heavy metal en in de blues. De solo-sectie kan plaatsvinden over de akkoorden van het couplet, chorus, of bridge, of over een standaard Solo backing progressie, zoals de 12-bar blues progressie. In sommige popnummers speelt de soloartiest dezelfde melodieën die door de zanger werden uitgevoerd, vaak met bloeiwijzen en versieringen, zoals riffs, scale runs en arpeggio ‘ s. In blues – of jazz-beïnvloede popsongs kunnen de solo-performers een solo improviseren.,
Ad libEdit
een ad lib-sectie van een lied (meestal in de CODA of outro) vindt plaats wanneer de hoofdzang of een tweede leadzang loskomt van de reeds vastgestelde tekst en/of melodie om melodische interesse en intensiteit toe te voegen aan het einde van het lied., Vaak herhaalt de ad lib de eerder gezongen regel met variaties op frasering, melodische vorm en/of tekst, maar de zanger kan ook geheel nieuwe teksten of een tekst uit een eerdere sectie van het nummer gebruiken. Tijdens een ad lib sectie kan het ritme vrijer worden (met de ritmesectie na de zanger), of de ritmesectie kan volledig stoppen, waardoor de zanger de vrijheid heeft om welk tempo dan ook te gebruiken., Tijdens live optredens, zangers soms ad libs niet oorspronkelijk in het nummer, zoals het maken van een verwijzing naar de stad van het publiek of het aanpassen van de teksten aan de huidige gebeurtenissen van het tijdperk.
Er is een onderscheid tussen ad lib als een liedsectie en ad lib als een algemene term. Ad lib als algemene term kan worden toegepast op elke vrije interpretatie van het muziekmateriaal.