hoogste score: 100% Evolution of a Criminal (2014)
laagste score: 14% Drop Squad (1994)
Verjaardag: 20 maart 1957
Geboorteplaats: Atlanta, Georgia, USA
Spike Lee was een Amerikaanse regisseur, schrijver, producent en acteur die bar-none was de vooraanstaande chronicler of black life in America through the lens of onafhankelijke film gedurende de late 20e eeuw en het begin van de 21e eeuw., Meer dan een drie decennium-plus carrière, Lee ‘ s films, of “gewrichten” zoals hij vaak noemde hen, waren Brutale cherry bombs gericht op de mainstream samenleving, het aanpakken van netelige kwesties als racisme, misdaad, armoede, Media manipulatie, en religie met stijl, grit, en urgentie. Hou van hem of haat hem, Lee bewees keer op keer dat je hem gewoon niet kunt discount. Geboren Shelton Jackson Lee Maart 20, 1957 in Atlanta, GA, Lee groeide op in een artistiek geneigd, Afro-centric familie., Zijn moeder, Jacqueline Carroll, was een professor in de Kunsten en zwarte literatuur, terwijl zijn vader, William James Edward Lee III, was een jazzmusicus en componist, dus het is misschien geen toeval dat Lee en al zijn jongere broers en zussen zou uiteindelijk het nastreven van een carrière in de kunst en deel te nemen aan zijn speelfilms: zijn broers, David en Cinqué, groeide op tot fotograaf en acteur/filmmaker, respectievelijk, terwijl zijn zus, Joie, werd een scenarioschrijver, producent, en actrice., Na de eerste jaren van zijn leven in Georgia, Lee en zijn familie verhuisde naar Brooklyn, New York, waar hij zijn vormende jaren zou doorbrengen. Het was hier dat zijn moeder hem de bijnaam “Spike. Na het bijwonen van John Dewey High School in Brooklyn, Lee ingeschreven aan Morehouse College, een historisch zwarte universiteit. Tijdens zijn verblijf in Morehouse maakte Lee zijn eerste studentenfilm, “Last Hustle in Brooklyn” (1977). Hij nam ook filmcursussen aan Clark Atlanta University, en uiteindelijk afgestudeerd aan Morehouse met een B. A. in massacommunicatie., Na zijn terugkeer in NYC werd Lee toegelaten tot het graduate film program aan de Tisch School of the Arts van NYU, waar hij een masterdiploma behaalde in film & televisie. Lee ‘ s thesis film, “Joe’ S Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads” (1983) veroorzaakte grote golven, werd de eerste student film te worden tentoongesteld in Lincoln Center prestigieuze New Directors/New Films Festival, en het winnen van Lee de Student Academy Award. Datzelfde jaar richtte Lee zijn productiebedrijf op, 40 Acres and a Mule Filmworks, een voorteken van Lee ‘ s neiging tot provocatie., In 1986 bracht Lee zijn debuutfilm “She’ S Gotta Have It ” uit (1986). De film, die voor een paar duizend dollar in zwoele zwart-wit werd opgenomen en een verhalend apparaat bevatte, geleend van Akira Kurosawa ‘ s klassieker “Rashomon” (1950), volgde drie jonge zwarte mannen die hun ervaringen met dezelfde vrouw vergeleken en contrasteerden. Critici waren onder de indruk van de film, en Lee werd meteen gezien als een filmmaker om naar te kijken., Zijn tweede poging, “School Daze” (1988), was een donkere komedie gedeeltelijk geïnspireerd door Lee ’s ambtstermijn aan Morehouse College, die met name featured de eerste instantie van wat zou worden Lee’ s visuele visitekaartje, de zogenaamde “zwevende” dolly shot. Voor zijn volgende film, Lee swung big, het nemen van een blik op een gloeiend hete dag op een blok in de Brooklyn buurt van Bed-Stuy, als spanningen tussen zwarte bewoners en de blanke eigenaren van een pizza joint bereiken een breekpunt., “Do the Right Thing” (1989), werd meteen na de release uitgeroepen tot een meesterwerk, was een eerste kanshebber voor de Palme d ‘ Or op het Filmfestival van Cannes dat jaar, en werd voorspeld om een belangrijke speler in dat jaar Academy Awards. Tot het verdriet van velen, “Do the Right Thing” werd afgewezen voor een Beste Film knik, en Lee werd uitgesloten van de beste regisseur nominaties, waardoor hij te maken te maken met een beste originele scenario nominatie., Om zout toe te voegen aan de wond, Lee voelde dat dat jaar de beste foto winnaar, “Driving Miss Daisy” (1989), was gebaseerd op veilige raciale stereotypen bedoeld om blanke mensen vertroetelen. Als de jaren negentig begon, Lee ging in op full-on productieve auteur mode: hij zou een film per jaar uit te brengen voor het hele decennium, met uitzondering van 1993. Eerst was “Mo’ Better Blues “(1990), waarin Denzel Washington speelde een onrustige jazzmuzikant losjes gebaseerd op Lee ‘ s vader, het begin van een vruchtbare samenwerking met de leidende man., De volgende was de interraciale romantische komedie “Jungle Fever “(1991) met Wesley Snipes, gevolgd door de uitgestrekte biopic” Malcolm X ” (1992), waarin Washington draaide in een powerhouse optreden als de burgerrechten activist. Critici prezen de film als Lee ’s beste, en een van de beste films van het decennium, maar nogmaals, de Academie sloot hem uit: no Best Picture of Best Director nominations (en Washington verloor Beste Acteur aan Al Pacino’ s hammy, scenery-kauwen beurt in “Scent of A Woman” (1992)). Lee nam in 1993 vrij om te trouwen met advocaat Tonya Lewis., In reactie op nog een andere snub, Lee bleek een trio van middelmatig ontvangen pulpy misdaaddrama ‘ s: “Crooklyn” (1994), “Clockers” (1995), en “Girl 6” (1996), voordat het vrijgeven van een andere burgerrechten epos, “Get on the Bus” (1996). Lee volgde dit op met zijn eerste documentaire, “4 Little Girls” (1997), een indringende documentaire over het bombardement op de kerk in 1963 in Birmingham, AL. Dit leverde Lee zijn tweede Oscar nominatie op, dit keer voor Beste Documentaire., Lee ’s derde samenwerking met Washington,” He Got Game “(1998), was een ontnuchterend verhaal over black fatherhood en het escapisme van basketbal, terwijl” Summer Of Sam ” (1999) was een opgeblazen blik op de tumultueuze zomer die NYC inhalen in 1977. Zijn eerste concertfilm “The Original Kings of Comedy” (2000), werd beter ontvangen dan zijn volgende verhalende film, “Bamboozled” (2000), een media satire shot voor goedkope op digitale video over een moderne televisie minstrel show, die critici afgedaan als onmogelijk breed en onrealistisch (hoewel vandaag het ziet er vooruitziend)., Lee bounced terug met een andere goed ontvangen documentaire, “Jim Brown: All-American” (2002), evenals een van zijn meest geprezen verhalende films, “25th Hour” (2002), waarin hij sluw getransformeerd een verhaal van een veroordeelde drugsdealer (Edward Norton) ervaren zijn laatste dag van vrijheid in een blik op de post-9/11 verdriet en trauma dat heel New York City had overspoeld. In true Lee Mode, hij volgde een van zijn meest geprezen films met een van zijn meest bespottelijke films, “She Hate Me” (2004), waarin een ondernemende jonge man begint een bedrijf impregneren rijke lesbiennes., Critici wilden de film vernietigen en het publiek bleef weg. Gelukkig voor Lee, kon hetzelfde niet worden gezegd voor zijn volgende film, “Inside Man” (2006). Een onderwezen, sociaal bewuste heist thriller met Clive Owen, Jodie Foster, en zijn oude medewerker Washington, de film was een hit met zowel critici en het publiek. “When the dijken Broke” (2006) was een uitgebreide, boze documentaire kijk op de schade veroorzaakt door orkaan Katrina, terwijl de verbijsterende WWII drama “Miracle at St.Anna” (2008) kreeg misschien wel de meest vernietigende recensies van Lee ‘ s carrière., Na het herzien van de nasleep van de Orkaan Katrina met de documentaire “Als God Bereid en da Creek Don ’t Rise” (2010), en terug te keren naar zijn low-budget indie wortels met de verdeeldheid coming of age drama ‘Red Hook Summer” (2012), Lee bleek een duo van onbezonnen, slecht presterende genre film is een remake van: “Oldboy” (2013), een nieuwe kijk op de koreaanse filmmaker Park Chan-wook ‘ s revenge saga, en “Da Zoete Bloed van Jezus” (2014), gebaseerd op Bill Gunn is hallucinant, Afro-centric vampire romance, “Ganja en Hess” (1973)., Lee kreeg wat van zijn groove terug met “Chi-Raq” (2015), een ambitieuze update van de klassieke Griekse komedie “Lysistrata” in het hedendaagse Chicago, waarin alle personages spraken in rijm. Datzelfde jaar kreeg Lee een Academy Honorary Award voor zijn bijdragen aan de film, meestal een teken dat de gloriedagen van een artiest achter de rug zijn, maar Lee bewees dat hij nog steeds een vitale kracht was met zijn volgende film, “BlacKkKlansman” (2018)., Gebaseerd op het waargebeurde verhaal van twee politieagenten, een zwarte (John David Washington, zoon van Denzel), en een blanke (Adam Driver) die de Ku Klux Klan infiltreerden in Colorado Springs, vertelde de film een zeer vermakelijk verhaal, terwijl sucker het publiek in zijn laatste momenten sloeg door parallellen te trekken met het huidige beladen politieke klimaat. Critici prezen “BlacKkKlansman” als een van Lee ‘ s beste, de film verdiende $90 miljoen aan de box office op een $15 miljoen budget, en Lee werd bekroond met de beste regisseur prijs op het Filmfestival van Cannes., Het allerliefste was echter het feit dat “BlacKkKlansman” Lee eindelijk die ongrijpbare Oscar-knikken voor Beste Film en Beste Regisseur opleverde.