tegenwoordige tijd is een kolom van Sheila O ‘ Malley die reflecteert op de kruispunten van film, literatuur, kunst en cultuur.
North Dallas Forty (Ted Kotcheff, 1979)
Er is niets geruststellend aan Nick Nolte ‘ s aanwezigheid op het scherm. Hij speelde vaak mannen gekweld door spijt, door pijn zo diep dat het niet erkend kan worden, door zelfhaat. Nolte ‘ s personages worden vaak zwaar belast door de meest verschrikkelijke vorm van zelfkennis., Het zijn mannen die niet zomaar terloops naar zichzelf kunnen kijken in de spiegel om hun stropdas recht te zetten; nee, voor hen, één blik en ze worden onmiddellijk ontmaskerd. Soms, Nolte bijna trilt met comfortlessness, of, misschien nauwkeuriger, investeert zijn energie in het proberen om zijn comfortlessness te verbergen door middel van brul, woede, verslaving, of een verblindende humoristische charme. Nick Nolte is een gecompliceerde man, en heeft een chaotisch en opstandig leven geleid (zijn memoires uit 2018 waren perfect getiteld: Rebel: My Life Outside the Lines)., In een 2016 interview met Indiewire, hij sprak over Graves, zijn tv-serie over een voormalige Amerikaanse President die beseft na het verlaten van het kantoor hij heeft meer kwaad dan goed gedaan, en zet op het punt om het goed te maken. Nolte zei: “75, ik weet dat hij genoeg verkloot is, wat hij ook doet, om spijt te hebben. Dingen die je wilt herstellen, dingen die je wilt corrigeren, ze zitten diep in ons allemaal begraven.”
spijt kan lijken op een oude man ‘ s spel, maar het is echt niet. In ieder geval kwam Nolte er vroeg bij. Nolte was Oud Jong., Begaafd in sport, hij speelde op het voetbalteam op de middelbare school, terwijl tegelijkertijd het ontwikkelen van genoeg van een drankprobleem om uit het team te worden geschopt. Hij ging naar een reeks van universiteiten, waar hij speelde voetbal, honkbal en basketbal, maar niet afgestudeerd als gevolg van slechte cijfers. Hij wilde toen al acteren. Terwijl hij deed studie van het ambacht, Nolte geleerd meestal door te doen, verschijnen in regionale theaterproducties over het hele land. Toen hij in 1966 werd betrapt op het verkopen van valse conceptkaarten, had zijn carrière kunnen eindigen voordat het zelfs begon., Hij kreeg een zware gevangenisstraf (vervolgens geschorst) en de brou-haha betekende dat hij niet mocht dienen in de Vietnamoorlog, wat hij, ironisch genoeg, had willen doen. Hij zegt vaak dat hij spijt heeft dat hij niet heeft gediend. Opnieuw spijt. Het is een thema. Hij kreeg intermitterend werk in de televisie door de late jaren 1960 en vroege jaren 1970, maar het ging langzaam. De doorbraak kwam toen hij verscheen in de 1976 mini-serie aanpassing van Irwin Shaw ‘ s roman, Rich Man, Poor Man, waar hij perfect gecast als de rebelse Tom Jordache., Er is iets te zeggen voor het krijgen van je grote doorbraak als je 35 bent, in tegenstelling tot 25. Beide scenario ‘ s hebben hun voordelen, maar Nolte “aangekomen” met mijlen van hobbelige weg achter hem, evenals jaren van real-life ervaring en ervaring als acteur. Hij was er klaar voor.,in North Dallas Forty, de film uit 1979 gebaseerd op Peter Gent ‘ s bruut eerlijke roman over professionele voetballers, speelt Nolte Phillip Elliott, een gebroken wide receiver met de North Dallas Bulls, krakend met blessures, en zelfmedicatie constant, pillen slikken, bedhoppen, drinken en ketting roken (terwijl hij gewichten optilt). Phillip is een jonge man, relatief, maar hij is al een spektakel van bijna totale verwoesting. Alles in zijn lichaam doet pijn., Er is al vroeg een scène, op een wild feest, waar hij alleen wordt achtergelaten aan een tafel, en plotseling verdwijnt zijn sociale zelf, en de bodem valt uit in zijn ogen. En dan valt er weer een bodem uit. Hij ledigt uit, en zit daar, bijna slappe kaken, ver weg in zichzelf. Dit is Nolte op zijn best. Zijn kwetsbaarheid staat altijd in schril contrast met zijn lompe massa.,
Graves, Seizoen 2, Aflevering 202:”In His Labyrinth”
Er zijn andere dergelijke momenten in zijn carrière, momenten waarop een personage—geïnvesteerd in zijn sociale persona—het laat vallen, en een kloof opent zich. De eerder genoemde tv-serie Graves begint met een close-up van Nolte die zichzelf in de spiegel aanstaart. Zijn gezicht ziet er verwoest uit, alsof zijn binnenkant aan de buitenkant is, en zijn ogen stralen uit het wrak met ijzige blauwe intensiteit. Dit is een man die veel kwaad heeft gedaan, en hij is niet meer in staat om met zichzelf te leven., Er is het angstaanjagende moment in Affliction (1997) waar hij midden op straat staat, armen aan beide kanten naar buiten gegooid, zijn hoofd op één van zijn schouders naar beneden geflopt. Auto ‘ s piepen naar hem. Hij staat zo stil dat het bijna lijkt alsof het een freeze-frame is, waardoor het moment een Gothic aspect krijgt. Hij is een waterspuwer, bevroren in een grimas van onnoembare horror.
Nolte wordt beoefend bij het spelen van mannen die, op een bepaald niveau, weigeren zichzelf te kennen., Als je een niet-communicatief karakter speelt, of een niet-zelfbewust karakter, wil je niet “vals spelen” en het karakter expressiever of kwetsbaarder maken dan ze eigenlijk zouden zijn. Je moet eerlijk zijn. En Nolte is eerlijk. Als je een man speelt die zichzelf niet kent, is de gevangenis waarin hij zit luchtdicht. Dit kan zich op sinistere manieren manifesteren, zoals in zijn optreden als corrupte racistische agent Mike Brennan in Sidney Lumet ‘ s Q and A., Maar dan in Barbra Streisands Prince of Tides, zijn Tom Wingo (waarvoor hij werd genomineerd voor een Oscar) kan zich niet veroorloven zelfbewustzijn, want als hij een seconde om na te denken, alles wat hij zou zien was het trauma dat hij als kind doorstaan. Tom heeft zijn hele leven—zijn hele persoonlijkheid—zo opgezet dat hij nooit hoeft te kijken naar wat hem is overkomen. Zijn al enorme charme is in hoge versnelling in Prince of Tides, maar het is een tragische charme, omdat het weigert om verlies en machteloosheid toe te geven., De scène waarin hij uiteindelijk in snikken breekt is een meesterwerk, vooral omdat Nolte de weerstand van het personage tegen het afbreken net zo sterk speelt als hij de breakdown zelf speelt.
Nolte neemt risico ‘ s. In Scorsese ‘ s remake van Cape Fear, Nolte—zo krachtig fysiek—is volledig geloofwaardig als een ontmand man, in een kasteelhuwelijk bestaande uit verwijten en schuld. Lorenzo ‘ s olie is veel beter dan het wordt erkend voor, en Nolte—met dikke Italiaanse accent—speelt een man die hardnekkig weigert te accepteren dat “niets kan worden gedaan” voor zijn zieke zoon., In een scène krijgt hij de slechtst mogelijke diagnose en Nolte glijdt op zijn rug van de trap af, met het hoofd tegen elke stap stuitend, met de mond open in een Edvard Munch-achtige schreeuw, met de hand zijn hart vasthoudend. Het is een verbazingwekkend beetje fysiek en emotioneel handelen. Zijn werk is een voorbeeld en een uitdaging voor anderen. Dit is hoe diep het mogelijk is om te gaan.,
Rosanna Arquette en Nick Nolte in New York Stories (Martin Scorsese/Francis Ford Coppola/Woody Allen, 1989)
een van zijn beste uitvoeringen is als de schilder Lionel Dobie, in “Life Lessons,” Martin Scorsese ‘ s “chapter” in de trilogie New York Stories. Dobie is een wrak van een man, wonen en werken in een magazijn ruimte, geobsedeerd door zijn jonge assistent Paulette (Rosanna Arquette)., Het is een ondraaglijke weergave van romantische en seksuele obsessie, daarboven met Travis Bickle ’s neurotische fixaties in taxichauffeur en Art Garfunkel’ s enorm losgeslagen gedrag ten opzichte van Theresa Russell in Nicolas Roeg ‘ s slechte Timing. Lionel Dobie heeft tunnelvisie wat Paulette betreft. Hij zweeft. Hij staart. Hij maakt zichzelf lastig. Hij is de typische Nice Guy (TM) griezel. Niet ieders emotionele apparaat is gelijk geschapen., Nolte heeft toegang tot zijn eigen diepten, en wat je krijgt als je zo diep gaat als Nolte doet is de lelijke dingen, de dingen waar je je voor schaamt, het gedrag waarvan je hoopt dat niemand het ooit ziet. Acteurs hebben empathie nodig om verschillende personages te kunnen spelen. Maar er is een verschil tussen empathie en identificatie. Met empathie is er nog wat afstand. Met identificatie is er geen. Nolte werkt vanaf identificatie.,dit was nooit meer waar dan in zijn Oscar-genomineerde optreden in Warrior, als Paddy Conlon, wiens alcoholisme heeft geresulteerd in jaren van vervreemding van zijn twee zonen, Brendan (Joel Edgerton) en Tommy (Tom Hardy). Zowel Edgerton als Hardy doen goed werk in Warrior, maar—het moet gezegd worden—Nolte vernietigt ze. Ze zijn aan het acteren en Nolte voert een exorcisme uit. Er is een prachtige scène waarin hij van de wagen valt, maar de schittering van de voorstelling is in de kleinere momenten, de manier waarop hij Tommy ‘ s afwijzing van hem verdraagt, wetende dat hij het verdiend., Hij roept Tommy op een gegeven moment, ” het is goed, zoon!”en daarin is de tragedie van zijn hele verspilde leven. Hij is diepbedroefd en beschaamd. Nolte zou een geweldige Koning Lear zijn.er is iets aan Nick Nolte dat me doet denken aan Herman Melville ‘ s gedicht “The Coming Storm. In 1865, kort na de moord op Abraham Lincoln, zag Melville het schilderij “A Coming Storm” van Sanford Gifford in een museum in New York. Het schilderij toont de levendige oevers van Lake George, met aan de rechterkant een zwarte donderwolk., (Een vreemde verbinding: Gifford ‘ s schilderij was eigendom van Edwin Booth, beroemde Shakespeare acteur broer van moordenaar-acteur John Wilkes Booth.) Melville vond het schilderij zo intens dat hij “The Coming Storm” als reactie schreef, en sloot af met:
geen volslagen verrassing kan tot Hem komen
die de kern van Shakespeare bereikt;
That which we seek and shun is there—
Man ‘ s final lore.
wie stopt de regen?, (Karel Reisz, 1978)
De meeste acteurs vinden het prima om “that which we seek.”We zoeken catharsis, we zoeken kennis, we zoeken geluk en liefde. Er is een groot acteur voor nodig om ons te laten zien “dat wat we mijden.”Nolte is alles over de dingen die de meesten van ons proberen te mijden, onze capaciteit voor lelijkheid en mislukking, onze beperkingen.de emotionele capaciteit van Nolte is gigantisch en wordt gekweld door ervaring., Ik denk dat dit niet alleen te wijten is aan zijn vertrouwdheid met spijt, maar ook aan zijn bereidheid om met spijt te zijn, om de bijbehorende schaamte en zelfhaat te voelen, en dan laten we het zien. De meeste mensen doen wat ze kunnen-drinken, drugs, blijven de hele dag op Twitter-om die dingen niet te voelen, om de eenzame nachten te vermijden, zo perfect beschreven door F. Scott Fitgerald in zijn essay over slapeloosheid:
“—verspilling en horror—wat ik zou kunnen zijn en gedaan dat is verloren, besteed, weg, verdwenen, onherstelbaar., Ik had zo kunnen handelen, hiervan afgezien, brutaal kunnen zijn waar ik timide was, voorzichtig waar ik onbezonnen was.”
Nolte kent die donkere uitsparingen van ” waste and horror.”Een” happy end ” voor Nick Nolte zal altijd hoog gekwalificeerd zijn. Elke keer dat hij handelt, geeft hij de gave om ons toe te staan bij “dat wat we zoeken en mijden.”
Sheila O ‘ Malley is een vaste filmcriticus voor Rogerebert.com en andere verkooppunten met inbegrip van de Criterion Collection. Haar blog is de Sheila variaties.