Dit artikel gaat over creativiteit in muziek. En niet zomaar een variatie – het gaat over de zeldzamer soort muzikale creativiteit die de tand des tijds heeft doorstaan. Daarmee bedoel ik de creatie van composities waar mensen nog steeds naar luisteren – en diep geraakt zijn door – een eeuw of meer nadat het stuk voor het eerst geschreven is. Hoewel Beethovens Vijfde Symfonie meer dan tweehonderd jaar geleden werd bedacht, wordt deze nog steeds uitgevoerd en opgenomen., Fragmenten van de symfonie, met name het dee-dee-dee-dah motief dat het eerste deel opent, hebben zelfs inbreuk gemaakt op de populaire cultuur. De vijfde is te horen in cinema soundtracks, jazz improvisaties, of komedie spoofs.So Wat is er nodig om een onsterfelijk meesterwerk te maken?
een al te voor de hand liggend antwoord is: je moet een muzikaal genie zijn! Deze klassieke werken zijn vermoedelijk het resultaat van flitsen van inzicht of vervoering van inspiratie die alleen ware genieën ervaren. Maar roept dit niet gewoon de vraag op?, Om te zeggen dat genieën maken meesterwerken zegt ons niets tenzij we iets weten over de oorsprong van Genie. Om te beweren dat een Beethoven nodig is om een vijfde te schrijven, moeten we leren wat er nodig is om Beethoven te worden.
gelukkig is deze vraag behandeld door verschillende psychologen die zich bezighouden met wetenschappelijk onderzoek., Met ‘wetenschappelijk’ bedoel ik onderzoeken die (a) redelijk grote samples van componisten verzamelen in plaats van single-case studies, (b) de variabelen die relevant zijn voor expliciet genoemde inhoudelijke hypothesen kwantificeren, en (c) die variabelen onderwerpen aan statistische analyses die deze hypothesen nauwkeurig testen. Laat me een korte geschiedenis schetsen van deze wetenschappelijke onderzoeken met betrekking tot creatief genie in de klassieke muziek., de eerste psycholoog die met dit probleem worstelde was niemand minder dan de bekende wetenschapper Francis Galton in zijn klassieke erfelijke genialiteit uit 1869. Zoals de titel suggereert, Galton probeerde te bewijzen dat genius was geërfd-geboren, niet gemaakt. Daarom moet eminence in een bepaald domein draaien in familielijnen. Om zijn zaak te maken, wijdde hij een hoofdstuk aan het presenteren van de bloedrelaties voor genieën op elk belangrijk gebied van prestatie. Een dergelijk hoofdstuk werd toegewezen aan klassieke componisten., Galton wees er bijvoorbeeld op dat Johann Sebastian Bach niet alleen afkomstig was van een voorname afstamming van musici, maar ook dat hij de vader was van vier opmerkelijke componisten, namelijk Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich Bach en Johann Christian Bach – de zogenaamde ‘London’
of ‘English’ Bach. Toch moest Galton ook toegeven dat er uitzonderingen waren., De beste stamboom die hij voor Ludwig Van Beethoven kon bedenken was het herhalen van een verwerpelijk gerucht dat dit compositorische Genie de onwettige zoon was van koning Frederik de grote van Pruisen, een amateur fluitist en componist!
Galton ‘ s studie is vaak bekritiseerd voor het verwaarlozen van de rol van omgevingsinvloeden. In feite werd de eerste grote kritiek slechts een paar jaar later gepubliceerd door Candolle (1873) – een wetenschapper die, ironisch genoeg, Galton expliciet had geïdentificeerd als afkomstig uit een voorname stamboom!, Hoewel deze kwestie uiterst complex is, is het duidelijk dat we de mogelijkheid niet kunnen uitsluiten dat de ontwikkeling van muzikaal genie de opvoeding net zo goed weerspiegelt als de natuur. Mozart werd immers rechtstreeks opgeleid door zijn vader, zelf een belangrijke muzikant. En J. S. Bach gaf les aan zijn eigen zonen. Zelfs Beethoven had een vader die hem opvoedde om een andere Mozart te worden. hoewel Galton (1869) genialiteit toeschreef aan intelligentie, kon hij de intelligentie van zijn genieën niet echt meten (de meesten van hen waren toch overleden)., Echter, bijna een halve eeuw later was een van Galton ‘ s bewonderaars, Lewis M. Terman, in staat om de Binet–Simon intelligence measure aan te passen aan de Stanford–Binet IQ-Test. Meer Opmerkelijk, Terman (1917) liet zien hoe IQ scores kunnen worden geschat op basis van biografische informatie over de intellectuele ontwikkeling van een persoon. Terman schatte specifiek dat Galton ‘ s eigen IQ dicht bij de 200 moet zijn geweest! Bijna een decennium later paste een van Termans promovendi, Catharine Cox (1926), dezelfde strategie toe op 301 eminente makers en leiders van de geschiedenis., Met behulp van deze IQ schattingen was ze in staat om een positieve correlatie tussen IQ en de eminentie het individu bereikt in zijn of haar gebied te vinden. Hoewel Terman (1940) later zei dat ‘IQ schattingen van dit soort zijn niet te letterlijk worden genomen’ (p.295), latere onderzoekers, met behulp van meer geavanceerde methoden en statistische controles, hebben zowel deze scores en hun correlatie met eminence gevalideerd (bijv., Simonton, 2006). De verkregen resultaten zijn vergelijkbaar met die verkregen door de Stanford–Binet en andere standaard intelligentietests., het is dan ook de moeite waard om de 11 klassieke componisten te onderzoeken die in Cox ‘ onderzoek (1926) werden gescoord. Sommige waren erg slim. Zo werd het IQ van Wolfgang Amadeus Mozart geschat op ergens tussen de 150 en 155-duidelijk op geniaal niveau. Anderen waren lang niet zo scherp. Onder de ongelukkigen was Christoph Willibald Gluck, met de schatting variërend tussen 110 en 115, of ongeveer hetzelfde niveau als een gemiddelde student. Beethoven, ter vergelijking, viel in het midden van de groep, met een score tussen 135 en 140, of slim genoeg om lid te worden Mensa., Toch, ik berekende de correlatie tussen geschatte IQ en eminence voor alleen deze 11 componisten te zijn .54. Hier is de IQ schatting Cox ’s score voor leeftijden 0 tot 17 gecorrigeerd voor data betrouwbaarheid en de eminence maat komt uit James McKeen Cattell’ s (1903) schatting gebaseerd op de hoeveelheid ruimte die de genieën ontvangen in verschillende standaard naslagwerken.
hoewel de correspondentie tussen IQ en eminence niet perfect is, zou Cox (1926) niet verwachten dat het zo zou zijn., Ze beoordeelde ook persoonlijkheidskenmerken en gebruikte deze beoordelingen om aan te tonen dat karakter net zo cruciaal was als intellect in de opkomst van hoge prestaties. Met name uitzonderlijke componisten toonden een ‘mate van esthetisch gevoel’, ‘verlangen om uit te blinken’, ‘geloof in hun eigen krachten’, ‘originaliteit van ideeën’, ‘werken naar een ver doel’, ‘volharding in het gezicht van obstakels’ en ‘stille vastberadenheid’ (p.202). Motiverende factoren bleken bijzonder kritisch te zijn., Zoals ze over genieën in het algemeen opmerkte,’ zal hoge maar niet de hoogste intelligentie, gecombineerd met de grootste mate van volharding, meer eminentie bereiken dan de hoogste graad van intelligentie met iets minder volharding ‘ (p.187).Beethoven had misschien niet de intelligentie van Mozart, maar hij had meer dan genoeg doorzettingsvermogen om te compenseren.Galton en Cox waren niet specifiek geïnteresseerd in klassieke componisten., Deze laatste werden gewoon gegooid in een grote partij genieën samen met politici, generaals, filosofen, schrijvers en beeldend kunstenaars. Toch vraagt het misschien om een meer exclusieve blik op dergelijke componisten om volledig te begrijpen wat er nodig is om een blijvend genie te worden.gelukkig, omdat sommige psychologen ook liefhebbers zijn van klassieke muziek, hebben een aantal artikelen zich geconcentreerd op deze groep genieën. Beter nog, deze studies gebruiken meestal zeer grote monsters, soms zo groot als 696 (Simonton, 1977b). Dergelijke monsters hebben twee activa., Ten eerste staan ze het gebruik van meer geavanceerde multivariate methoden toe, die meer controle bieden voor valse associaties en meetfouten. Ten tweede laten ze de opname van veel meer obscure componisten toe. Deze uitgebreide variatie in prestatie en eminentie stelt ons in staat te onderscheiden wat het kaf van het koren scheidt. Samen leiden deze publicaties tot het volgende algemene profiel van het muzikale genie in de klassieke muziek.ten eerste was hij het vaakst het eerstgeboren kind in het gezin (Schubert et al., 1977)., Hij was ook meer kans om te worden geboren in de buurt van het centrum van de muzikale activiteit voor zijn dag, waar hij de beste training kon krijgen en worden blootgesteld aan de beste rolmodellen (Simonton, 1977b). Hij begon zijn leertijd op zeer jonge leeftijd, maar ontwikkelde zich ook veel sneller dan normaal (Simonton, 1991a). Mozart begon jong en eindigde Jong.ten tweede was hij, na het opstarten van zijn carrière, zeer productief en produceerde hij een groot aantal composities, ook al zijn ze niet allemaal meesterwerken (Simonton, 1977a)., Zo productief zijn de grote componisten dat slechts een handjevol van hen de meeste werken die deel uitmaken van het klassieke repertoire voor hun rekening nemen. Van de ongeveer 250 componisten die minstens één werk van blijvende bekendheid hebben bijgedragen, zijn er slechts 16 verantwoordelijk voor ongeveer de helft van alle uitgevoerde werken, en slechts drie – Bach, Mozart en Beethoven – droegen bijna 18 procent bij (Moles, 1958/1968).ten derde, het eerste meesterwerk van de componist kwam op zeer jonge leeftijd uit zijn pen, bijna vaak aan het eind van zijn twintiger jaren, en zijn laatste meesterwerk verscheen het vaakst tegen het einde van zijn leven (Simonton, 1991a)., Soms produceerde hij zelfs wat als een bonafide zwanenzang kon worden beschouwd vlak voor zijn dood (Simonton, 1989). Toch ontstond zijn meest geprezen compositie toen hij eind 30 of begin 40 was (Simonton, 1991a). De enige uitzonderingen op deze regel zijn zogenaamde ‘one-hit wonders’ die de neiging hebben om piek op ongewoon jonge leeftijd (Kozbelt, 2008).Ten vierde, toen de componist naam maakte met zijn grootste werken, was zijn positie bij het nageslacht veilig, met slechts kleine ups en downs (Farnsworth, 1969; Simonton, 1991b)., De stabiliteit van zijn postume reputatie weerspiegelt het blijvende succes van de composities die hij bijdroeg aan het klassieke repertoire. In feite is de populariteit van een compositie in het huidige repertoire sterk gerelateerd aan hoe het publiek het werk ontving tijdens zijn debuutvoorstelling (Simonton, 1998). We hebben zelfs vooruitgang geboekt bij het identificeren van de esthetische eigenschappen die een compositie omzetten in een meesterwerk (Simonton, 1994, 1995). Zo vinden duurzame composities een delicaat evenwicht tussen originaliteit en verstaanbaarheid (Simonton, 1980, 1987)., Banale werken veroorzaken te gemakkelijk verveling, terwijl moeilijke werken te gemakkelijk angst of walging veroorzaken (Simonton, 2001). Lang geleden noemde Berlyne (1971) deze omgekeerde U-relatie de ‘Wundt-curve’, naar een idee gepromoot door de grondlegger van de wetenschappelijke psychologie.
de gevoelige lezer zal gemerkt hebben dat ik de hele tijd mannelijke voornaamwoorden gebruikte. Klassieke muziek wordt gedomineerd door mannen in een mate extremer dan gezien in bijna elk ander gebied van prestatie (Murray, 2003)., Toch zijn er grote vrouwelijke componisten geweest: Ik beschouw Hildegard van Bingen persoonlijk als mijn absolute favoriete muzikale genie van de Europese Middeleeuwen. Bovendien kan er geen twijfel over bestaan dat de vertegenwoordiging van vrouwen onder Klassieke componisten in de 20e eeuw dramatisch is toegenomen. Ik durf te stellen dat de zojuist gegeven schets waarschijnlijk zowel voor vrouwelijke componisten als voor mannelijke componisten geldt.
Postscript
Het wetenschappelijk onderzoek dat zojuist werd besproken, heeft veel aangetoond over creatief genie in klassieke muziek., Beethoven en andere uitstekende componisten zijn geenszins onverklaarbare fenomenen. Niet alleen vertonen eminente componisten een terugkerend patroon van biografische invloeden, maar dit profiel volgt zeer nauwkeurig wat wordt waargenomen bij genieën in het algemeen, zowel in de kunsten als in de wetenschappen (Simonton, in press). In zekere zin zijn genieën gewoon genieën, die allemaal parallelle regelmatigheden vertonen. Deze Congruentie moet altijd onthouden worden wanneer critici beweren dat klassieke muziek dood is als een vorm van creatieve expressie (bijvoorbeeld Martindale, 2009; Murray, 2003)., Het kan zijn dat klassieke componisten zijn verhuisd naar andere zalen, maar nog steeds componeren muziek van Genie. Onderzoek heeft bijvoorbeeld empirisch bewijs geleverd dat veel filmcomponisten in feite klassieke componisten zijn die incognito opereren (Simonton, 2007). De bioscoop is net vervangen door de concertzaal en het operagebouw. Zo ja, dan heeft deze verschuiving een belangrijke implicatie: dat de geschiedenis van het wetenschappelijk onderzoek over dit onderwerp nog lang niet voorbij is. Er wordt nog steeds geschiedenis geschreven., Ik hoop dat in de toekomst een andere psycholoog dit essay zal bijwerken door er secties aan toe te voegen over ‘eerste helft
van de 21e eeuw’ en misschien zelfs de ‘laatste helft van de 21e eeuw’. Dean Keith Simonton is onderscheiden hoogleraar psychologie aan de Universiteit van Californië, Davis, Vs